长篇影评
1 ) 伪神作:营销、宣传、粉丝+媒体跟风吹,吹啥?当然是票房咯
麻烦认为此片无敌、极端一些的fans点右上角的×,反正看了也只会喷,何必找不痛快?
百分制的话,个人认为君名打73分
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動員1位『君の名は。』は土日の動員68万8000人、興収9億3000万円 三天累计12.8亿日元
君の名は。、中国公開2日で動員600万人・興行収入2億元(約30億円)突破へ
《你的名字》在中国内地上映2天动员600万人 票房收入将突破2亿元(约30亿日元)
。。。。。。。。。。。。。
2016年8月26~2016年12月30~至今,全世界都是《你的名字》的刷屏,动员多少多少万人,上映12天票房超44亿,压过痞子的哥斯拉,全球票房赶超宫崎骏诸片,反正就是铺天盖地地吹,就差再多吹一句吊打皮克斯和宫崎骏了
宣传营销炒作,媒体+粉丝跟风吹捧,在中国搞了个红地毯,拉了一些明星来造势,大火特火啊
(2016年9月23日 居然看到破百亿的消息)
(2016年12月3日 日票房已经破了190亿)
在2016年9月23的豆瓣评分居然都有9.2,我想说诚粉能不能少吹点?跟风吹捧,跟风炒,刷的贴吧、朋友圈和微博都烂了
名字这片是新首个面向大众的作品,由神木隆之介、上白石萌音担任主要配音演员,人设是由参与过《我们仍未知道那天所看见的花的名字。》的田中将贺担当,作画导演由曾创作过《千与千寻》、《幽灵公主》的安藤雅司执笔。——其实就是东宝爸下血本了
剧情:男主泷和女主三叶互换身体,相互体验生活,泷后发现三叶其实三年前就死于慧星碎片炸小镇,结局泷三叶救了小镇众人,彗星落地并未炸死镇民,泷三叶于五年后相见。。
画面,音乐都还可以(其实41分8秒之时泷不喜欢奥寺的转折感觉还略突然,毕竟之前暗恋这么久),但是也只是属于“还可以”的范畴,并不算什么神作
就来说说缺点
缺点1:科幻作家山本弘(代表作「神不会沉默」「爱的故事」「MM9」等)在观看「你的名字。」后,怒发几条推特引起了11区网友们的注意。
他表示「电影很好看,虽然很好看,虽然确实很好看,但是有一点不得不说出来。迪亚马特彗星的轨道根本不对!错到姥姥家去了!那个彗星在故事中是个重要因素,却没有针对它作基础的考证。让天文迷太失望了。搜索「彗星 轨道 你的名字。」,发现除我之外也有好几个人注意到这点。肯定会注意到啊,这么大的失误。」
虽然也明白不能和影视作品较真,但山本认为正确画出彗星轨道并不与故事冲突,也并不是件难事。这明显不是导演特意的设定,而是单纯知识不足。
对于山本来说,这个失误使这部精彩作品「缺少了画龙点睛的一笔」。
如果有诚粪来洗地说不应该在动画追求真实感,喜羊羊怎么样龙珠怎么样,我表示喜羊羊这种片子的世界设定跟现实贴近么?君名除了时间跳跃这一点,其他哪里不按现实设定来?
新海诚拍片早就在动画里追求真实感了。该电影诸多场景在日本是有原物实地作为作画参考,自己看看君名取景地——东京信浓町站前天桥、须贺神社、泷打工的意大利餐厅LA BOHEME、代代木站高架桥、飞弹市(系守的实地原型)、飞弹古川站、飞弹山王宫日枝神社、诹访湖。。。。哪个不是按实地参考作画?
他如果不仗着追求真实感的实地取景根本吹不出壁纸狂魔这四字,你以为新海诚作画全靠脑补呢?不追求真实感何必直接随便画两个破十八线农村,整什么东京和飞弹市?还能节约大把的经费。这点新海诚只能说有个漏洞,指出来他也肯定是心虚接受,看作画取景知道他总体上还是挺认真的(所以吹得最多的除了票房就是画面好看,认真到广告牌上面的小字都非要描得精确)。不知道楼下评论里的一些NC粉在洗什么,双标得特明显。君名作画取景和故事背景设定上求真求实,NC粉:“哇,诚哥好认真好务实,壁纸级别的作画。”当出现缺点134之类的bug或硬伤时,NC粉:“你TM不要在动画里面求实,动画不要计较这些。”
反正诚哥永远是对的,这就跟那些哈韩的偶像粉、郭敬明的小时代粉一个德行
缺点2:一部好的作品,角色塑造一般不会差,或特别坚强,或特别温柔,或特别变态,总之一定要有自己的“特别”,能让观众难忘
你的名字角色塑造得过于平淡,有坚强有温柔,但是没有特别,没有让人印象深刻的感觉,跟言叶和秒五一样,都是写的小人物的感情故事,属于那种看完之后不会对角色有深刻印象的作品,看完就忘。举例什么叫塑造得好,<蝙蝠侠黑暗骑士>里的小丑
详细点:幽灵公主的反派女艾伯西,虽然一方面侵犯了森林和自然神,但是另一方面她 也是寨里所有人的顶梁柱,女强人,带领一大群弱势女子和一部分男性在艰难的处境下坚强地生存下去,将其战斗力,领导能力,开拓力和坚强的一面描写地非常好。。。《哈尔的移动城堡》也同样是写爱情的吧?被剥夺女人最重要的青春和美貌之后苏菲整部剧中都展现出了超人的乐观、坚强、自信、不服输的品格,最后成功解除诅咒。相比之下哈尔的形象没苏菲那么坚,但是开头一段打发两个卫兵和空中舞蹈也让少女心萌动,更别提万人迷木村拓哉的配音,那个苏那个甜,之后展现厨艺,单手敲蛋,化身鸟人闯战场阻止战争,无论外貌还是品格,都是一等一。这样的描写够不够?你诚除了写两个学生谈恋爱还能干点啥?(《哈尔》被酸就是改动原著太多,大反派荒野女巫变成一个酱油,故事后期也略单薄,草草收尾,但就主要角色塑造这一点,真心是完爆了《君名》)
三叶我就记得个性格直率,对家族神社的风俗和父亲的选举活动等事情感到反感。和朋友们对这狭小的城镇叹息,憧憬着东京的华丽生活。立花泷我就记得他暗恋奥寺,这两个人性格都没完全展现出来,或者说展现出来了就是毫无特点,让人记不住。更别说更深层次的品格,你说三叶和立花有什么精神么?过了五年记不住了对方还非要谈恋爱的坚强精神?
缺点3:如果不是以角色动人,那么就是以故事动人咯?
剧情上的一些转折感觉很逗,泷和奥寺约会,结束后奥寺突然就来一句“我感觉你以前是喜欢我的,但是现在你是不是喜欢别人了”,害的我重看的时候,特别的注意再看了一下,也没看见泷和三叶有太多的互动,怎么滴在本子上面相互留言,没见过面的人(笔友?)就喜欢上了?
当看到三叶要跑去东京找泷,根据十年前我看韩剧的套路,知道男女主感情升温之际总要出点事情,我就知道三叶去东京肯定没好事。到了东京的三叶走了N条街,走得脚都痛了,在电车上和泷打招呼,泷不认识她,三叶瞬间神色黯然,随着人流被挤出了电车,出车门前甩出自己的绳子(真的看到这里实在是太琼瑶了,我没感觉很虐心很难过,差点我就笑出声,感觉实在有点落了俗套。评论里的某些NC饭不用BB什么时间线,因为电车上的是三年前的泷,不认识三叶,三叶一直联系的是三年后的泷。那么问题来了。泷的手机待机画面和日历里还有时间还有年份的啊。三叶在换入泷身的时候真的一直都不看的么?不看时间又如何准时去学校上学以及打工?不看时间又如何与奥寺定下约会具体时刻?在生活的周遭环境里就没有半点提及时间年份的物件,比如同学们课余喜欢看的报刊、杂志、学校通知栏张贴的通知、打工餐厅的时间排表之类,三叶换身期间全部没见过?你是生活在封闭的山沟就算了,那可是21世纪信息量爆炸的东京,能知道年份的信息半条没有?根据本乡民使用iPhone的经验,解锁之后日历是第二个图标,使用“新建事件”有提醒功能,并且iPhone日历明确标注了年月日。三叶可是用了记事功能的哦。)
好,既然泷拿了这女孩的绳子,戴了三年,怎么看都是重要的物件,不说是定情信物也差之不远了吧?不然什么陌生人丢个东西出来都带三年岂不是成了捡破烂的?那么手上一直带着三叶的红绳,又怎么会喜欢奥寺,吃着碗里瞧着锅里的?特别是在和三叶互换身体后不久又不喜欢奥寺了,变心贼快,这不是典型的花心男么?
至今搞不懂彗星落下,要弄死全镇人的危急时刻,三叶一边着流泪跑得上气不接下气,一边心里BB“你的名字”有什么意义,强行点题?以声传情,以情动人?以唯美的少女音呼唤”你的名字“凑个泪点好让观众无可抑制地泪流满面?也不是不行,但感觉没必要。正常人被死亡撵得上气不接下气还有多余的脑细胞和闲情去管你叫啥名字?待会自己怎么死的都不知道。诚粉在这点还想洗的话,建议你们去参加一千五百米以上的跑步比赛,看看你们跑完第一反应是想恋人么,BB“你的名字”么。PS:有fans为了洗这一点,脑补“三叶在跑时想到和泷心灵想通的幸福,想到在东京大都市的充实生活,想到呆在系守小镇的无奈,想到。。。想到。。。于是BB你的名字”。把新海诚在动画里没有交待的东西意淫出来用来反驳我?本人提出质疑起码是在动画里“已有”的基础上结合“我上过学”“我打过工”“用过手机”“我跑过步”的生活实际,为什么结合生活实际,因为这电影其大本质就是新海诚结合自己“已有”的生活实际造出来的,设置时间跳跃和彗星也只是为了剧情更曲折,让男女主的感情有个障碍,丰富一下故事性。如果这部电影任何不合生活逻辑感情逻辑之处都靠要脑补出其“合理”,简直跟考试做阅读理解一样 —— 鲁迅的“晚安”点明了。。。令人联想。。。象征着。。。侧面反映出。。。体现了。。。表达出。。。。。。鲁迅:“你TM脑补得比我都懂”
缺点4:其实这个不算缺点,写来凑数,虽然是面向大众的作品,但是内容上还是讲的是两个学生谈恋爱的故事,而且并未有太天马行空的展开和秀想象力,而且作品并没有什么值得观众多次反复观看之后突然能发掘出的寓意、深意
画面还是新海诚一贯的风格,感觉也没比《言叶之庭》高哪里去,比《秒速五厘米》好点是真(另外总体上不黑《言叶》,毕竟小众,篇幅相对短,故事也叙述得完整,虽然男女主一样没什么特点,记不住,在楼梯间男主女的感情爆发乃是亮点。主要还是《言叶》时期,无脑饭跟风粉没《君名》时期这么跳)
个人猜测受众大多应该是学生和初入社会之人,算不上一部老少皆宜的作品,宣传牛B,制作阵容一流,票房也算一流,但是我敢断言就凭这一部想超某某某是不可能。
这个电影就只能感动小屁孩了..或者说情商低不成熟的人?虚假生硬的男女感情也就能感动一下社会经历不够、心智不成熟、涉世未深之人。几处重要的剧情点在逻辑上本就是硬伤,恕我没办法感同身受。吹捧最多的”爱情“并未带来太多的情感共鸣,“相互换身之后慢慢爱上对方”——这一点还得靠观众脑补出来它的合理(对fans来说,已经有了“换身必相爱”这个答案,照着答案写过程就得了,反正怎么“合理”怎么脑补),彗星落前泷和三叶并没有让人脸红心跳的甜蜜的”发糖“互动,平日里都没相处过,只在东京见过一面还不认识,但彗星落后就是能爱得死去活来的,记忆没了五年之后相遇还能爱,还要问“你的名字”再爱一遍。好在它是“动画电影”,画面好,角色萌,有着“次元保护伞”这个玩意,再多的剧情bug逻辑硬伤粉丝脑补加一句“这TM是动画片,动画片就TM不能计较”就给你洗过去了。看过这片子的自己想想如果这电影不是动画电影而是真人电影,还会火?恐怕到时候在这里维护它的萌二们骂得比谁都凶。
评论里那些个喷我的,哪一个不是啃老族,学生仔?自己异性都没碰过或者没经历过几个异性就在这吹捧这份“爱情”多么感人。单论动画电影的质量宫老头、高畑勋、今敏、皮克斯的很多作品不都比新海诚强?但现在感觉新海诚比他们都有名,真是奇了怪了。
9月23号看见票房破百,不过我话还是不修改,票房首先是后台硬,东宝爹肯舍得本钱去捧,想让新海诚做挽救日动画电影市场低迷的“救世主”:
http://weibo.com/p/230444539d3fa8bc695b211257ae415a9d03aa要是吹票房,2016年的日本经济水平是不是比2001年的强?那为什么2001年的千寻还把你2016年的君名爆出屎来呢?而且君名的宣传,跟风炒还比千寻强多了。虽然千寻也是东宝的,但人家当年什么宣传?有你85国动员+网上各种刷到烂这么大的阵仗么?萌二粉还能跟风吹出个什么天来?
新海诚这人还是挺不错的,片子不算太神作,还行,人也谦虚,自己都说了不如宫老头,但他的粉丝们(特别是没什么社会经历的二次元萌豚)不够诚实
总结一下:如果满分一百,这片子打73分,真心不能再高,东宝后台硬,制作团队顶尖,制作水平可以,画面好看,宣传一流,NC饭跟风吹也是一流,占了(没了宫老头之后)日动画电影没几个能看的、大数据时代(一条微博吹B,一万条微博转发,想不火都难)这两个大便宜。如果这种片子都有92分的档次,那么电影界真的要完了
无脑喷贼多,心毛就是两星,还是有很多正常的朋友敢说真话,也不枉我码字
欺世盗名伪神作,逻辑硬伤靠脑补,跟风吹捧超一流
2 ) 人世间所有的相遇都是久别重逢
事实上,新海诚一直都不是我个人所喜欢的动画电影导演。他的动画总是充满绚烂多彩的画面,给人一种非常梦幻而不真实的感觉,唯美而忧伤,莫名其妙的哀愁。不过画面的美丽也算得上是新海诚的重要优势之一,但与之相对应的则是其在故事脚本上的弱势一直为人所诟病。
对于一部分影迷,包括我自己而言,一部电影的故事的重要程度要远超于其画面的美丽或者其他一切艺术手法。而新海诚导演的几部动画电影都有着同样的问题,过分重视画面的质感,而忽视了电影的故事性。比如《秒速5厘米》中漫天随风落下的樱花,《言叶之庭》中细腻真实的雨水。美则美矣,但故事总是让人接受无力。
不过这一问题被其最新作品《你的名字》所改变了。这部电影不仅仅有着新海诚标志性的美不胜收的画面,而且还在故事脚本上有了质的突破。画面与故事的尽善尽美,一起成就了这部电影。最终电影在日本上映两天拿下超过7亿日元的票房,被新海诚自称为他的最高杰作。
据新海诚自己介绍说,电影的故事来源于一首著名的日本和歌,歌词大意为:“梦里相逢人不见,若知是梦何须醒。纵然梦里常幽会,怎比真如见一回。”新海诚把这个梦中相见的故事更进一步地改编成为了一个两个人在梦中交换身体生活的故事,并加上了一个千年一遇的彗星重返地球的“末日背景”,这让整个故事变得有趣而吸引人了。
女主角三叶是一个生活在深山之中的乡村女孩,母亲早逝,父亲忙于竞选,自己与外婆和妹妹一起生活。小镇生活平淡无聊,三叶早已厌倦这里的一切,希望去往大城市东京生活;而男主角泷则是东京的一名高中生,与父亲生活,经常去餐厅打工,同样平淡而无聊的生活。
一切都从他们的梦中开始改变。
梦中的三叶进入了泷的身体,过上了她一直想要的东京生活;而梦中的泷则进入三叶的身体,变成了一个帅气的女生,勇敢地面对所有流言蜚语。就这样,他们不定期地在梦中交换身体,并给对方留下当天的日记,用文字互相交流。
电影中的这一部分非常有趣,同一个身体却是两个不同的人格,三叶变得时而内向胆怯时而勇敢帅气,泷也变得时而神经大条时而温柔体贴,这对他们各自的生活都产生了非常有趣的影响,更是让他们的朋友感到困惑。
在新海诚以往的电影中,男女主角总是沉浸在自己的世界中,与世隔绝般地孤独、思考、独自生活。而在这部《你的名字》中,男女主角终于一反常态,进入了像所有正常人一样的生活,他们也被赋予了朋友、家人、同事这样的社会关系网,让这一切都变得更广阔和大众,不再是孤芳自赏般的个人情绪的展现。
少年与少女在时空之间不断地穿越,互相交流也互相影响,但他们始终没能相遇。
这一设定已经足够吸引人了,但新海诚在此基础上还加入了彗星来临的“末日情绪”,更是让人大吃一惊。虽然电影的前半段,彗星的来临一直被作为是一种美丽的自然天象来展示的,直到最后才突然意识到彗星即将毁灭小镇的事实,这让整部电影的故事性更上一层,变得更加精彩了。
随着彗星的接近,故事不断发展,少年泷突然意识到好像在某一次之后再也没有类似的梦境了。他开始怀疑一切,怀疑这梦中的故事究竟是梦还是事实,梦中的那个少女到底存不存在。为此,他踏上了寻找那个梦中小镇的道路。
然而他所发现的事实不仅让他大吃一惊,更是让观众也同样惊讶。原来梦中的故事不仅仅是一个空间的穿越,还是一个时间的穿越。少女三叶是三年前的少女,而少年泷是现在的少年,他们共同做的这个梦的终极意义是试图拯救整个小镇的居民。
故事的最后,他们共同历经千辛万苦终于拯救了小镇。少女三叶终于在灾难之中活了下来,来到东京生活;少年泷也同样一直在东京继续生活。但是他们却互相遗忘了梦中的故事,忘记了那个不能忘,也不想忘的名字,只是隐隐记得一直在追寻的那个人。
要是以新海诚以往的调性,或许故事会就此结束,留下淡淡忧伤的结局,甚至会更催泪的让男女主角在人海中插肩而过却无法相识。但在这部电影中,新海诚竟然给出了一个Happy Ending,反而更加催泪更加动人。
冬去春来,地铁上的偶然一瞥,惊人的似曾相似的感觉,让他们互相寻找对方。可是见面之后,却又没有勇气说话,强忍着冲动,默默低头插肩而过,直教所有观众为他们着急。
直到少年泷一低头,一咬牙,大喊一声:请问,我在哪里见过你吗?
少女泪如雨下,微笑着说:我也是。
感动在这一瞬间达到极致,这种纯粹美好的爱情让人无比羡慕,中二病和少女心在这一刻都值得原谅,真是抵挡不住的美好。
人世间所有的相遇都是久别重复,即使没有真正的遇见过彼此,但或许是在梦中。毕竟梦这种东西,醒来之后就会消失的。
享受梦境吧,或者珍惜每一个相遇的人,或者告诉我你的名字吧。
本文首发于巴塞电影APP
3 ) 评《你的名字》——一部令人尴尬的圈钱大作
无数人翘首期待,宣称这是一部“集大成之作”,然而盛名之下,是否徒有虚名?
有人说,新海诚这次用力过猛,在配乐和光火上走的太远,也有人说,新海诚放弃了硬核动漫观众,把目光投向了更旷阔的大众市场。两周前我就早早预购了影票想要一探究竟,然而,首映日毕,乘兴而来败兴而归。如果满分 10 分我只能给 7 分,如果只用一句话评论我会说——
这是一部以青年学生尤其是高中生为主要受众的、商业化程度极深的、裹着华丽羽衣的、令人尴尬的圈钱大作。
不得不说,单纯从观影体验来看,确实物超所值:画风,配色,分镜,音乐,毫无挑剔,“每一帧都能做壁纸”这句话并非虚言,制作可谓水准之上,然而,提到叙事手法和剧情矛盾这些实打实的内功,在下就不敢恭维了。
一、当爱情变成了毫无铺垫的天人两隔,再多情话都是那么空洞无力
电影前30分钟用轻快的节奏加上跳跃的镜头,向观众们展示了互换身体的欢乐、两地高中生的生活差异、以及性格迥异的角色,乍一看上去似乎蛮不错的,然而却遗漏了最最重要的一件事——情感铺垫!
当错误的约会提前结束,突兀的爱情被半途抛出 ,我不禁要问,这是不是来的太快了?
观众的茫然,折射出叙事的缺乏和剧情的偷工减料。摸胸,脸红, 喝咖啡, 打工, 神社,家族,无耻黄毛,迷人大姐姐——所有可以被利用的热点元素可谓齐聚一堂,但是,这些“元素”究竟对剧情有多大的推动作用呢?
毫不夸张的说,如果有人在 30 分钟之后入场,他对后续剧情的体验绝对不会比从头看的观众差。为什么?大概是因为前 30 分钟根本是毫无意义的“商业成果”吧。
我总有一种不好的猜想——
编剧:小张啊,你去看看现在的学生们都喜欢什么?
小张:报!他们喜欢家族参与政治,喜欢去喝咖啡,喜欢一点色色的东西,这些让他们感觉很酷!
编剧:妥了!前 30 分钟把这些统统塞进去!
嗯,没错,确实挺酷的,可是故事呢?
二、当高潮变成了刻意为之的造作大片,再多邂逅都是那么苍白干涩
还记得赖使后面的一句话:我们可是共犯了,让我们来搞个大新闻吧!……铿锵的BGM,刺激的电脑机械 ,还有亮眼的火光,俨然一场拯救世界的的大戏嚯!可当闹剧收场,所有的高潮化为一滩泥水,直到最后男女主角擦肩而过,含泪喊出点题之句,无奈空有满腔激情却喊不出那份真正直击心脏的感动。
你还记得自己想打喷嚏却又打不出来的痛苦吗?没错,就是那感觉。
从编剧角度来说,如果一段故事以爱情为主题,自然应以相应的线索和矛盾引导出最终的高潮,但是这部剧却令人大跌眼镜——夸张造作的拯救大戏,缺乏解释的 3 年重逢,还有片尾 8 年后的长大成人,物是人非,几处重要的“泪点”都裹着一股沉重的匠人之气,好似几位技艺熟练的工人用先进的流水线予以加工,而产品就是快餐般的感动和刻意为之的高潮迭起。作为观众,我只觉得像是被人强按着头逼着哭,只有尴尬二字能形容、
没错,某些情节确实令人些许鼻酸,可当热情褪去,却少了回味。
最后,客观来说,互换身体的故事虽然俗套,但以流星灭村,宫水神社,现代学生日常等新鲜桥段相辅,这旧酒,完全可以在新的瓶子里酝酿出浪漫的青春诗歌,可是,混乱的叙事和尴尬的剧情矛盾彻底毁了所有的青春,这诗歌,也变得像八股文那般僵硬、刻板了。
4 ) 爱无力治愈病例:命运感的爱情,才是时空旅行的意义
再经历了这么多时好时坏的尝试之后,新海诚自己终于像他每一部动画里的男主角一样走到了人性深渊的最底层,生活在现代都市社会的我们,即使被赋予了一切即时沟通的可能性,却仍要面对日益凸显的爱无能与孤独感,唯一的自我救赎之路恰是一段命运感的爱情,这就是新海诚给出的答案。
一个要费尽千辛万苦哪怕时空旅行也要找到的对方,而那个人,可能就是我们渴望的另一个自己。与你的相遇,如同遇到自己,像是一个梦,醒来时无论多么努力却也无法记住你的名字,但是“我爱你”却被写在了手掌心。
从小跟奶奶一起生活在系守、守护神社的高中女生三叶,向往的是成为豪迈而潇洒的东京男孩泷。虽然像其他男生一样不修边幅,打篮球,在西式餐厅打工,泷内心深处的某个地方却是柔软的,他爱画画,想成为能够改变东京城市景观的建筑师。三叶和泷并没有什么相同的地方,唯一让他们相连的不过是两人成长中如此相似的对理想的期望。
于是,发自内心的渴望与彗星的来临,促成了两人在梦中的相遇,从此,你和我,因为同时梦到彼此而开始了交换身体的旅行。
有梦想的人,无论梦想怎样,大多在性格深处是浪漫的。而浪漫本身就如同一个巨大的赌注。当你和我在梦醒许久之后,站的莫可名状般繁华的东京街头,如何才能一抬眼就认出彼此是连名字都不记得的那个他/她?
这个世界无论旋转了多少个维度,折叠了多少个交接点出来也无非就是让我们这些爱无能的人有了更多选择的可能性而已。而选择性越是充沛,选择之后的满足感常常越是匮乏,而这种愈发明显的疏离感与爱无能或许才是那些自古以来喜欢一个人在深夜独自观察天象的人内心最恐惧的情感黑洞,也是所有的科幻、时空旅行、二次元世界探讨的核心问题。
把结局打开的时候,原来最浪漫的瞬间,是你奋不顾身跑来告诉我要勇敢救自己,和你还不认识我时就问我“你的名字”,我们相遇在不同的可能性中,因为彼此的帮助而走过了与青春告别的时光,却无法看到彼此。
请记住,无论在未来相遇与否,与青春离别的那一刻是你陪我度过,我爱的你也是我自己。别因为我还不认识你就忘了我们相遇的梦。
谢谢,新海诚,给了孤独患者们一个如此浪漫的爱无力治愈病例。时空旅行可能是爱情中最艰难的距离了,核心却还是那个古老的话题:我爱你,你在哪里,要怎样才能找到你。
“我们一起去离再见最远的地方吧”
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当天看完之后写下了这么多没头没脑的话,现在再看也是被爱情这件事本身和影片冲昏了头脑,感谢各位阅读,也希望你们都能因为这部片子而获得小小能量,我的前言不搭后语,请见谅!
5 ) 这才是无可救药的东方浪漫!
但使相思莫相负,牡丹亭前三生路。
——————《牡丹亭》
“我今晚有个date。”
“什么?你们相处了这么久还没有OOXX?”
“她套路好多啊”
“你觉得谁更会撩?”
“那都不重要,他家京籍,四环里有房”
“渣男”
“绿茶”
这样的对话发生在每一天的密友群里,显然我们已经习惯了一套现代爱情的语境,习惯了都市生活的繁忙琐碎对感情的功利化处理,习惯了自己的爱情故事被送花,看电影,旅行,吃饭等等模式化的桥段填满。
但好像很久很久以前的爱情故事不是这样的。
在语文课本里,古人的情诗里,失传的东方爱情是这样的:
“百年恩爱双心结,千里姻缘一线牵”————为什么要千里姻缘?可以微信看附近的人
“情不知所起,一往而深,生者可以死,死可以生。”————不符合现代医学
“我住长江头,君住长江尾,日日思君不见君,共饮一江水”————异地恋要不得,和养手机宠物差不多
“但使相思莫相负,牡丹亭前三生路”————爱不到,就换一个嘛
当我以为现代生活与我们古人的东方浪漫格格不入的时候,《你的名字。》出现了。
如果《牡丹亭》发生在现代,会是什么样的景象?我想应该就是《你的名字。》这样的故事。
(以下有剧透)
惊梦
没有见过面的人真的能相爱吗?
杜丽娘春闺苦闷,”原来姹紫嫣红开遍,似这般都付与断井颓垣“。
高中女孩三叶也是一样困于安静美丽的小村子,渴望下辈子变成东京的帅哥,打破一成不变的无聊生活。
于是两个人都做了一个梦。
杜丽娘于春花掩映中,梦到了一位一表人才的翩翩公子,柳梦梅。
三叶干脆就变成了东京的高中帅哥泷。
梦是我们内心深处最隐秘欲望的投射。
杜丽娘每日困于深闺,二八少女情窦初开,却不得不表现的端庄持重,三从四德。连教书先生都要把“关关雎鸠,在河之洲”解释成后妃之德。她不可能知道什么是爱情,可她内心有一个她说不清的本能,指引她。
女主角三叶的生活一成不变,静谧的小镇,2小时一班电车,晚上9点便利店就下班,镇子上唯一的”咖啡店“是一个路边的自动售货机。她也想要突破现有的生活。
梦帮助她们突破重重迷雾,直达欲望本体。
杜丽娘的游园惊梦,在梦里她被柳梦梅抱到牡丹亭做了羞羞的事情。
三叶梦到自己变成了东京的泷,她也在东京的繁华忙碌中,收获到一份充实。(这一段两个人交换身体的快剪很精彩流畅)
电影院出来,有人在旁边议论,我们怎么可能爱上一个梦中的人呢?
听起来很不可思议。可是如果梦中人了解我们内心最深处,最羞于启齿的欲望,并默默为你实现呢?
两人互换身体这一段笑料很多,可是欢声笑语中,我们感受到少男少女微妙的互动,像是脆生生的新芽,鲜嫩可爱。
穿越生死
“情不知所起,一往而深,生者可以死,死可以生。”
杜丽娘自游园惊梦以后,思春成疾,竟香消玉殒了。临终前请父亲把她葬在牡丹亭下。
而三叶更惨一点,小村竟被崩裂的流星摧毁了,超过500人丧生。这大概是多灾多难的日本人眼中的灾难阴影。
所以柳梦梅和泷,还有另一重身份,他们要挽救自己的爱人。
杜丽娘和三叶也有自己的使命,她们要突破生死,和爱人重逢。
这四个人在追求同样的东西。他们为了爱情对抗阎罗,上天入地,翻山越岭,无视法律规则,突破生死界限。这是我们能想到的,为爱情做出的最大牺牲。
杜丽娘为了再见柳梦梅,在阎罗殿上据理抗争,终于魂归故里。
三叶为了拯救自己和村子,带着发小炸毁供电站,盗取广播频段,帮助整个村子避难。
柳梦梅仅仅在梦中听到了杜丽娘的召唤,掘墓开棺,找到复活的杜丽娘,甚至日后因此而入狱。
泷为了救回三叶,从东京翻山越岭,来到被摧毁的村子,终于再度穿越,把灾难的信息带回来。
证明爱情的方法有很多。但穿越生死的这种方式,太美,太荡气回肠。
你的名字?
既然缘分如此伟大,为什么我们不能直接记住对方的名字?
三叶和泷不断提醒自己,却依然不断忘掉对方的名字。这大概是改写时间线的代价。
杜丽娘和柳梦梅更浪漫一点,梦中只留下一首诗,
“他年得傍蟾宫客,不在梅边在柳边”
爱情是浪漫的,婚姻常常不够浪漫。
因为爱情多出很多的模糊性和不确定性,”两相思,两不知“常说是爱情最美的状态。而婚姻中还房贷,养孩子,过年回家,几乎都是轨道上的东西。
爱情不能是用搜索引擎精确寻人。否则,所有的小鹿乱撞,脸红心跳,都会因为板上钉钉四个字烟消云散。
所以你们一定要忘记彼此的名字啊。
忘记了名字却依然记得彼此的感觉。因为寻找的过程,太美妙。
我们不忠于记忆,不忠于礼法,但我们忠于内心,忠于感觉。
就像两个患了阿尔茨海默病的老年人,我们什么都忘了,可是我们还是知道,我们是彼此的伴侣。
“喜欢你”,真的比我的名字是什么,更重要。
命运的红线
丘比特和月下老人都是爱情之神,但两者差别巨大。
丘比特射出的爱情之箭是看到两位男女,再即时射出的,强调爱情的随机,偶然。
月下老人的红线是前生注定的,强调缘分的坚韧,羁绊和生生不息。
杜丽娘临终前让侍女春香把她的花香藏在太湖石下,才有了三年后柳梦梅寻得画像,与杜丽娘冲锋。
而三叶更向前一步,亲自去东京寻找泷,把绑头发的红绳,交到尚未对她有记忆的泷手中。
东方人自有看到生活的一种方式,叫生生世世的命运认同。我猜想是农耕文明年复一年高度规律化的作息带来的。命运的坚韧,正如每一年的春去秋来,而命运的劫数,正如永远无法预知的水涝旱灾。
所以我们又对命运,这种庞大的力量如此尊重。
美
《你的名字。》如此钩动我们心弦,除了无可救药的东方浪漫以外。还因为这个故事被拍得太美了。
新海诚把古典故事和现代生活做了完美的融合。车水马龙的繁华东京,蓝天碧草的偏远小镇与整个故事的背景完美融合,与故事里的种种线索更是统一到严丝合缝。说是日本旅游片也不为过。
现在的爱情电影常常把上海拍成巴黎,北京拍成纽约。何必呢?
流星的形象被设计得很像焰火,双重性地表现了命运的无常和绚烂。
轰鸣的暴雨,沙沙的树叶,地平线上的日出日落,与角色的心情完美呼应。
在《你的名字。》的故事里,缘分如纤细柔韧的红线,绵绵无断绝;爱情像隔纱的美人,影影绰绰,含蓄隽永;命运又像磅礴的江河,把我们的关系斩断,可又在山的另一边重新交汇。
但最美丽的是奔跑的情人啊!因为我们自己也期待,在20分钟车程就算异地恋的世界里,自己还可以为一个模糊的梦,义无反顾地翻山越岭,痴痴等待,破涕相认。
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6 ) 抱歉,我实在没法被感动
在我这些年看电影的历程中,从来没有一次像今天这样让我严重怀疑自己的审美除了偏差。本来不打算看的,因为以前看过《秒速五厘米》我不太喜欢。但我好像之前从来没见过一部日本片在中国如此热卖过,票房和声誉和同时逆天:票房进入日本影史top10,豆瓣时光IMDB烂番茄全都高到离谱。所以还是去看了下。看完后真的是,五味杂陈,百感交集。
那就让我来说说我不喜欢的原因
我觉得主要的问题有两个
1时间穿越这玩意在逻辑上无法自洽。
当我看到三叶在得知了彗星要坠毁的消息之后回到小镇之后要把这个告诉大家的时候,我想,这TM就尴尬了,三叶同学啊,你该怎么跟大家说呢,如果你不说原因的话你凭什么能未卜先知知道今天晚上彗星会坠落呢,如果你把来龙去脉都讲清楚的话,又有谁会相信你什么和男高中生交换身体的鬼话呢。讲真,假如我一个朋友突然跟我说他做梦和一个女高中生换身体了然后她告诉他今晚上海要发生地震叫我们赶快避难的话,我也会和他这么说的
所以说后面高潮的一二十分钟讲他们如何费力拯救小镇,又是用炸弹,又是劫持广播站的,感觉都像小孩子过家家,没有一点紧张感。因为从道理上就说不通:早耶香和敕使两个傻冒怎么就相信了三叶能够知道今晚发生什么呢然后义无反顾地帮她做这些呢。
因此编剧的时候需要巧妙一些,规避掉“穿越”这件事的内在的逻bug(大家自行百度“时间悖论”),让观众既能够被这样的奇幻情节所impressed,同时在看过之后仔细一想,还挺合情理的,那作为一部电影来说就成功了(不知道大家有没有看过韩国导演郭在容的《我的机器人女友》,那部里面的科幻戏码还要多,但导演驾驭的很成功)。就这部电影来说,完全可以是以不让大家知道的方式拯救他们。比如说他们在黑进广播站之后就直接以镇长的名义说今晚要举行个比如说消防演习之类的活动(如果不放心可以先把三叶他爸爸麻醉了,原谅我柯南看的比较多)所有人务必参加,地点就在学校,这样不是很好嘛。当然这只是我开个脑洞,我想表达的是,拯救世界(好吧这里只是个小镇)有很多种方式,不一定要这样“硬碰硬”地把建立整个故事的基础中最脆弱最站不住脚的一面展现给大家,这不是傻嘛。
这样的问题还有很多,比如说一开始就讲他们为什么会交换身体,总得有个解释吧,我自己认为奶奶说她和三叶妈妈都会做这样的梦只是个巧合并不是她们家族有超能力。还有,为什么是和泷交换啊?难道就因为三叶说想变成个东京的帅哥?再比如为什么会莫名其妙忘记对方名字,电影里有提到说做梦之后梦的内容很快就会忘但这也很牵强。再比如为什么交换了身体这么多次都没发现有三年的时间差(手机上都不显示年份orz)。这些坑都是导演自己一手埋下的,谁叫他要玩什么穿越,但可惜都没补上。
2.三叶和泷的感情基础不够
俗话说的好“剧情不足,感情来补”。但实际情况是,感情戏份的苍白无力才是这部片最核心最致命的问题。其实吧,交换身体这个设定挺不错的,它的意义是什么?互相参与对方的生活,并且由于自身的特质不同而给对方的人生带来一点改变,最终达到情感上的互通。更重要的是,他们是有三年的时间差的,所以只能在交换的时候发生互动,因为电话是不可能打的通的。从这个意义上来说,影片的前三分之一还算可以,可以给3星。
但这只是方向对了,力度还不够,导演花了相对较大的笔墨去表现两个人互换身体之后的各种窘态,费力弄了很多笑点(比如摸胸,虽然说这个梗的确很好笑,尤其是四叶,真是把我萌的外焦里嫩的)
可是他忽略了最重要的:他们如何影响改变对方。一开始影片极力描写三叶的生活是多么失意,比如父亲让她当众出丑,因为身份原因被迫参加祭祀仪式要在众人面前做口嚼酒之类的。且不说这样的描写是多么的糟糕和让人无法理喻,更重要的是,这个放出去的线后面没有收回来,那就是,泷有没有通过和三叶进行身体交换,使她从疲乏的生活中获得一点解救?没有,除了泷借着三叶的身体在篮球场上秀了一把球技从而收到了女生的表白之外,再没了。反过来说三叶对泷的影响,无非就是让他收获了奥寺前辈的好感,并借她之口说出“泷最近变的很可爱很努力”之类的话。
这些对于两个人要产生爱情是远远不够的。应该细水长流一点,讲两个人一开始只是交换身体而已,在这个过程中慢慢了解熟悉对方的一切:一开始是家庭学校,后来到性格和内心,从陌生人到熟人到知己,感情一步步地升温,一点点变味,互相一次次试探,一步步靠近。突然有一天觉察到有那么些异样,发现会因为对方而产生一点小欣喜或是小心酸这样情绪上的波澜,发现会在很久没有交换身体时感到一丝惆怅,发现在认识对方之后就如同重生一般,像是完成了对自己的救赎。
可惜,这些都没有。导演在这最应该浓墨重彩的地方只花了短短七八分钟时间。他直接跳到了最后一步,三叶帮泷设计了一次和奥寺的约会,但她似乎有点不开心,在照镜子时,她发现自己流泪了,不知道为什么,大家都知道,因为她有点吃醋了。你说,我平时从来没见你刷怪练级,结果突然看到你一下就干掉大boss,怎么能不让人奇怪呢?
因为剧情进展太快,因为导演根本没有足够地表现两个人的感情基础,所以你三叶再是泪流满面,再是羞涩时脸红到耳根,我只是觉得她是少女心过度泛滥,一点也不感动;你泷再是声嘶力竭地喊着“我不能忘记对我重要的人!”再是深情满满地说“不管你在世界上的哪里,我都要去找你”我也不感到震撼,我只觉得很矫情(看到这里我想起了《大鱼海棠》里湫的那句雷死人的“你这是在拒绝一个天神的爱啊”)
三叶在被泷嘱咐说彗星要来 然后飞奔回镇上去拯救人民时,中间摔了一跤,但她看到了手上 泷写的“我喜欢你”,就立马爬了起来,继续神情坚定地跑了起来,看到这儿,我真是噗嗤一声笑了出来,这就是传说中的爱情能给人力量吗??怎么看都有种三叶都不是为了自己和家人和朋友能活下去而是要为了完成泷的嘱咐一样;泷的话是一个有点幼稚感情观还没太成型的小男生,前一刻还在暗恋打工时认识的万人迷漂亮大姐姐手机里拍了她好多照片,下一秒就义无反顾无可救药地爱上了和他交换过几次身体的女孩子,还说什么要全世界去找她,得了吧你,既然你这么容易喜欢上别人,既然你的爱这么廉价,那就别立这种flag好伐,不然分分钟被打脸。
3.还有个问题,导演在很多地方,表达方式都太直接了,比如说
(1) 三叶去东京找泷时的那段独白,什么“假如我突然出现,不会打扰他们吧”“还是说,他也会觉得有点开心呢”,完完全全就是多余的,这些应该交给主人公的神态、动作、语言,在不经意间流露,这样直接的内心独白,就好比一个学生写作文,憋不出话了,于是就又把主旨句抄了一遍,真的非常蠢。
(2) 再比如说奥寺说觉得泷变得努力和可爱了,这也显得非常生硬和说教,泷发生了什么变化,看剧情大家都看的懂,不用这么来一句。
(3) 最蠢的就是泷的表白,当三叶摔倒之后伸出手掌,“我喜欢你”四个字映入我眼帘的时候,我不知道该说什么好。新海诚老师建议你多多学习一下你几位本国同行的作品,比如说你不是说很喜欢岩井俊二吗,那请你好好再看一遍《情书》,看看你的偶像如何用细腻的不动声色的笔触精准地表现一个青春期男生的情感。
在现实生活中,流露感情时坦诚一点或许是最佳的选择,可是作为电影,这就缺少了一种朦胧模糊的美感,就像一个手捧大红玫瑰在女生寝室楼下唱着流行情歌告白的汉子。
其实吧,在表现爱情的时候,完全可以含蓄和暧昧一点,尤其是主角还是中学生。就比如说,表白有很多种方式,像在《海街日记》里,小铃的一个同班男生在放学后和她分别时,呆看了她好久,怯怯地说了句“你今天真好看”,只要这简单的一句,就让人觉得很萌很温暖,又贴合人物性格。比本片中各种堆砌的看似很哲理很煽情的句子要高明的多,比如
导演用这样的方式硬生生地把他要讲的道理塞给观众:“大家看好了呦,泷和三叶要相爱了”。不管你们信不信,我是信了,不管你们感没感动,我是感动的泪奔了。再比如说墨镜的那部《花样年华》里,周慕云的那句经典台词“如果再有一张船票,你会不会跟我一起走”,不是有人把新海诚比作日本王家卫么,不知道你诚写不写的出这样的台词。
话说回来,根本问题还是最开始说的,男女主角的感情基础不够,所以影片后半部分的各种黏腻,各种深情,怎么看都嫌假大空,像是QQ空间广泛流传的男默女泪的情感故事,让人啼笑皆非。
这部电影说白了就是讲两个高中生谈恋爱,然后顺便拯救了一个小镇的人没被彗星砸死的故事,低幼,言情向,烂俗(说的好听点可以叫理想主义或是天真烂漫)。还开了个酷炫无比的外挂:时间穿越加交换身体,但是其故事内核还是很肤浅薄弱,没有升华。就好比是杀鸡用了牛刀,却还没杀死一样。泷是救了三叶,那又怎样呢,他靠的是他们之间三年的时间差所以能提前知道彗星坠落的消息,而不是他们之间的感情,只是救了她一命而已,而不是情感上的救赎。你们的轰轰烈烈的爱情给对方带来了点什么?
讲道理,一种很好的处理方式就是不要把两个人的关系点破,就像宫崎骏电影里的千寻和白龙,把那种很纯洁很朦胧的情愫留给观众去品味。感情这种事不一定要轰轰烈烈,要刻骨铭心,要惊天地泣鬼神,要一部片子下来让女主白流那么多眼泪。明明只是泛起了点涟漪,就不要硬说那是水花。
最后的结尾也是无聊的可以,两个人一起拯救过世界么就可以了喽,两人之后再也没有交换过,各自恢复原来的生活轨道,偶尔在梦中追忆一下那个在远端的ta,不是很好么。一定要搞一个多年之后两个人在街上又相遇的场景,有人管这个叫大团圆,叫happy ending,我真不知道该说什么好。
许多人把新海诚看作是宫崎骏的接班人,我觉得,他还差的太多。宫崎骏电影里无论是瑰奇的天马行空的想象力,还是主旨的高度:对科技泛滥和战争的厌恶,对自然的悲悯,对虚伪的成人世界的辛辣讽刺,新海诚一样都没有,他的拿手把戏是在电影里堆砌一些看似非常唯美的意象,比如这部里面的黄昏之时,以及《秒速五厘米》里面的樱花,除了看起来很美之外,再没别的。豆瓣讨论区里有人说了句“新海诚是动画之耻”,我觉得倒也没这么糟吧,中国可以给他垫底的多了去了,但是拿他和宫崎骏去比,挺侮辱人老人家的。
在上映前的一两个星期里,网上铺天盖地的宣传都是说什么他的电影画面有多美,每一帧都可以做壁纸什么的,的确,我也觉得。可是,一部电影的核心不应该是剧情么,这样虚张声势的宣发,只能从一个侧面说明:这部片子除了画面美,再没别的好说。这就好比,一个姑娘,别人夸她的话都是都说她有多美,每一张照片都可以当电脑桌面,这不就等于在讲她是个花瓶么。 一个只是长得好看的女生,我说不定还会喜欢她,毕竟我是外貌协会。但一部只有画面的电影,就像裹了一层糖浆的屎,我可一点也不想吃。
刚在豆瓣上看到一句赞数很多的短评
我只想对这位豆友说,希望你先能有足够的运气,遇到个和你交换身体的异性吧。光勇敢,有屁用啊。
——某个理工科直男癌患者
7 ) 奔向你,奔向深处的原风景
(以日本文化分析为主,尽量做到不剧透;附带新海诚动画的发展过程)
文:风满蜃气楼
时隔三年,新海诚导演携新作《你的名字。》与广大观众见面。本片在日本上映前两天内便创下59万人观看的记录,上映十天内,票房总计突破38亿日元,观看人数超过290万,日推和雅虎等社交网站上对该作也是一片赞誉。
一、新海诚与他的动画之路
熟悉新海诚的观众或许都知道,新海诚并非美术专业出身。大学以前的他一直生活在长野县一个叫小海町的地方,进入大学后开始尝试儿童绘本创作,毕业后就职于一家游戏公司。最初他并没有成为动画导演的打算,只是想运用所学技术做出一部完整的、属于自己的作品。他一面工作一面创作,耗时两个月完成了一部五分钟左右的动画——1999年的《她和她的猫》。这部作品对新海诚而言意义非凡,是他踏上动画制作的起点。
2002年上映的《星之声》则是新海诚的正式出道作。在前作基础上,他将黑白画面改为彩色,视角从动物变成人,主人公成了俩,此外也添加了故事性,拉长了时长。得益于网络的普及与传播效果,本作为新海诚取得了不错的上座率与口碑,此后他离开游戏公司成立了自己的工作室。
2004年的《云之彼端,约定的地方》是新海诚第一次挑战长篇动画的成果,延续了前作的世界系物语(注:世界系物语,指2000年代初兴盛于日本ACG及轻小说等亚文化界中的一种故事类型。内容围绕主人公“我”和女主角展开,并与拯救世界等庞大概念相交织。)主题,外界对其褒贬不一。
2007年上映的《秒速五厘米》是新海诚至今为止最受欢迎的作品,将日本社会这个大环境下的日常生活细节和细腻情感进行了放大,主题和风格没有太大改变。作品虽获得成功,但考虑到海外观众的理解程度,新海诚决定改变叙述方式,做一部无关文化背景、适合所有人观看的电影。
这就是2011年上映的《追逐繁星的孩子》。本片与前作设定略有不同,加入了对生死的讨论,意在强调逝者对生者的意义。在制作上体现了东映动画、《世界名作剧场》(日本动画公司系列作品,内容多取材于世界各地的儿童文学)、吉卜力一脉的影响。这部作品展现了一个不同以往的新海诚,趋近东映一脉,模糊了他自己的风格。
到了2013年的《言叶之庭》,前作中萦绕不去的“世界系”概念几乎消失,故事不再只有虚无的宇宙世界观,而是在空间上回归社会(学校),在文化上走向传统(古典文学)。女主人公终于敞开真心的告白可以看做新海诚脱离世界系概念、脱离“错失”、“无法传递”等主题的一次尝试,但叙事上的缺陷仍然没能得到改善。
二、《你的名字。》——焕然一新的视听体验
在此之前,新海诚的作品始终萦绕着一种没有来由的、唯美而哀伤的丧失感,故事零碎、结构松散等弱点也一直存在。而2016年上映的《你的名字。》无论在节奏控制还是情节推进上都可圈可点。
从内容上看,本片一扫前作中的忧伤与阴霾,走上了轻松愉快、活泼有趣的大众路线,令人捧腹的同时又有感动,男女主人公不再埋头于自我世界,而是像普通人一样周旋于家人、朋友与社会的关系网中,男女主角之间曾经无法传达的思念也终于有了明确的落脚点。彗星灾难的设定则反映着经历311大地震后的生死无常观,此外,影片添加了不少日本传统文化元素,不仅延续了《言叶之庭》中对日语语言文字本身的溯源(爱与孤悲),更在此之上有所发展;这种对传统的回归使作品有了真正的底蕴和原色。
从制作上看,本片的成功除了新海诚对叙事手法的驾驭日臻成熟,也要归功于此次制作团队的强大(吉卜力出身的安藤雅司担任作画监督、田中将贺担任人物设定等)和制作设备的更新(购入Story Board Pro软件)。在选择配音人员的时候除了角色匹配度,也考虑到了话题性、观众接受度等,确定插入歌曲时选择了在年轻世代中颇受欢迎的RADWIMPS。
各方面的优化带来了全新的视听体验,标志着新海诚在动画创作上的新突破。他的作品不再只是靠优美的风景画面获得好评,而是通过流利的节奏、丰满的人物与故事、以及对传统文化的回归打动人心。
三、从「むすび」(musubi)说起
故事分两条支线并行,地点分别在高二女生宫水三叶生活的小镇「糸守町」和高二男生立花瀧生活的大都市东京,传统与现代的对立很容易便能读取。设定虽有男女双主角,剧情走向上却更依托于女主角三叶一方。
宫水三叶是飛騨市糸守町宫水神社神主宫水一叶的长外孙女。宫水家作为神社守护者,神主之位代代世袭。三叶的母亲二叶在世时,父亲以「婿入り」的方式(即入赘)进入宫水家,母亲去世后,深爱她的父亲难以接受现实,他拒绝继承神社,被外祖母赶出家门。父亲后来成了糸守町的町长,不再理会神社事务。三叶和四叶在外祖母的抚养下慢慢长大,作为神社的巫女主持当地祭祀活动。故事的核心概念便要从「糸守町」的名字说起。
「糸守町」是新海诚的创作,在现实中并不存在,而飛騨市确有其地,位于飛騨山脉西侧,在岐阜县管辖范围之内。飛騨自古以来林业发达,孕育了大批木工匠人,明治时期在殖产兴业的国策趋势下,该地作为缫丝业的主要劳动输出地,向诹访湖一带输送了大批妇女。而位于长野县内的诹访湖,据日本网友考证,便是电影中「糸守湖」的原型。长野县是新海诚的家乡,将诹访湖和编织工艺的元素纳入故事中,想必也是一种怀乡情感的体现。
宫水三叶的外祖母带着灵魂调换后的三叶和四叶到神体供奉神灵的途中问她俩是否知道「むすび」,说土地氏神的名字也读作むすび。老人说,这个古老的名称同时象征着几种深刻意义:
「将线绕在一起是一种むすび,把人和人联系在一起也是一种むすび,时间流逝是一种むすび,这些都可以用同一个词语来表达。它和神灵的名字相同,因此也拥有着神灵的力量。我们代代相传的编绳工艺「組み紐」也是一种带有神力的技艺,它反映着时间流逝的状态。」
「聚拢成形,扭转缠绕,时而回转,彼此中断,接着又相连。这是编绳,也是时间的象征,这就是むすび。」
「水也好,大米也好,酒也好,只要进入了人体内,就是一种むすび。进入体内的东西会转化为能量和灵魂相连接。」
此处的「むすび」也写作「結び」,源于日本神道中的一种观念。天地万物的生成、发展、完成都是在这种力量的作用下得以进行,老人口中的むすび即是一种“连结”,连结人与万物、人与时间空间。既然むすび如此关键,那么作为むすび的载体,「糸」的重要性不言而喻。
「糸」即线,在影片中最直接的表现便是三叶用来绑头发的红线。红线松开,长发变短,时间倒流,或前进至未来;线的形状改变,化作一声遥远的呼唤缠绕手腕,是寻找,也是期盼。我猜想「糸守町」中「糸守」的意义大概可做此解:守护彼此之间相连的红线,守护时间与空间,同时也是守护这座小镇,守护那些在过去罹难的人。
在进入神界时,老人所说的「隠り世」便是日本人观念中的「あの世」,又称「常世」,是黄泉之国,死者之国,与「现世」相对应。日本人认为人死后或早或晚都会化作神灵,因而隐世也可以看作是神的国度。片中凹状山谷里围绕神体(古树)的环状水带可以视为境界线,要到达它需要穿山越岭,心怀诚敬。境界线的存在是为了隔开人界与神界,如果说宫崎骏在《千与千寻》中设置的长隧道让人在毫无察觉间进入异世,本片中靠近神体的环状水带则可以看作一条巨大的「注連縄」(神道中用于隔离圣俗两界、祛凶避厄的绳状物),示明他界的存在,以隔离的方式彰显其神圣不可侵。
普通人进入神域是被禁止的,老人说,一旦进入神的领域,要回到现世就必须用最珍贵的东西交换,而这个东西也成了后来两人改变命运轨迹的关键道具之一。
新海诚曾在官网中表示,创作这部作品的灵感之一是小野小町的和歌:「思ひつつ寝ればや人の見えつらむ 夢と知りせばさめざらましを」。
大意是说,怀着对你的思念入眠就一定会在梦里见到你吧,可如果知道那是梦,我情愿一梦不醒。本片中的男女主人公便是在梦一般的情境中互换了身份,代替对方度过一天又一天的人生。
四、日本文化中的原风景
“原风景”的概念兴盛于1970年代的日本,以奥野健男的著作《文学中的原风景》为起始,从文学扩大到人类学、心理学、地理学、环境教育、建筑造景等多个领域。个人意义上的原风景多形成于故乡与童年的原体验,广义上的原风景则涉及历史性、民族性、文化性等方面。《你的名字》中展现的神灵信仰、诹访湖的风景与宫水神社中延续的古老习俗、编织工艺等意象便可看作对日本文化原风景的一种体现,它唤起人的乡愁,给人以无限怀旧之感。
原风景在当代具有不可忽视的意义,它承载着我们对自身根源的探寻,对文化深处的凝望。在这个意义上,本片也可谓是新海诚回归传统文化的一次成功尝试。它巧妙地将传统与现代、过去与现在、梦境与现实、人类居住的现世与灵魂栖息的隐世通通编织在一起,如同编绳工艺般时而交叉扭转、时而中断、回到原点。男女主角的命运在彗星撞地球的那一夜被改变,二人的初次相认也只能是在境界线消失、人与非人之物共现于天地之间的逢魔时分(たそかれ、かたわれ)。
五、结语
与宫崎骏、细田守、庵野秀明等观众熟知的导演不同,新海诚的创作根基建立于游戏制作,他在早期曾为18禁游戏制作OP动画,也为各种美少女游戏周边制作封面。此外,《云之彼端,约定的场所》以前,他的作品也始终是一人负责整个制作过程。从1999年的第一部短片到2016年大受好评的《你的名字。》,新海诚始终没有停止探索与创新,其作品的变化也反映着这种努力。
新海诚曾说,希望动画对观众而言是像创可贴一般的存在;受伤时可以用它加速伤口愈合,复原后便撕下它、无需留恋。
最后,附上新海诚导演在电影宣传小册子上写的一段话:“这是一部献给所有正值青春期的年轻人和内心仍旧怀抱青春期残片的大人们的电影。我赌上了自己的全部来完成它的制作,希望大家能乐在其中。”
参考资料:
//ja.m.wikipedia.org/wiki/むすひ
//ja.m.wikipedia.org/wiki/飛騨
//ja.m.wikipedia.org/wiki/[]世界系
新海誠「君の名は」角川つばさ文庫 2016.8
全ての人たちに楽しんでもらいたい、そう思ったからこそ生まれた『君の名は。』――新海誠 監督にインタビュー http://sp.animatetimes.com/news/details.php?id=1472453958
あにこれβ新海誠インタビュー特設ページ//www.anikore.jp/features/shinkai
『君の名は。』新海誠インタビュー後編 震災以降の物語/『シン・ゴジラ』との共時性?kai-you.net/article/32911
开创了一个属于新海诚的新时代,日本影评家点评新海诚《你的名字。》http://www.acgdoge.net/archives/11037
注:「原风景」相关内容为笔者硕士论文先行研究的提炼
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前沿的日本文艺资讯,深度的日本文化解读。
观察・阅读・领略东瀛文艺万象,从这里开始。
可以给8颗星吗?跟看完预告片想象的剧情完全不一样好吗?!必须超级安利的片子。除了神木弟弟,上白石妹妹的声音也好好哦。难得看到late show满席的片子了。预计票房会超级好。
黛玉心中想道:“好生奇怪,倒像在哪里见过一般,何等眼熟到如此!”宝玉看罢,因笑道:“这个妹妹我曾见过的。”贾母笑道:“可又是胡说,你又何曾见过他?”宝玉笑道:“虽然未曾见过他,然我看着面善,心里就算是旧相识,今日只作远别重逢,未为不可。”
这一次要给新海诚打200分,在我鄙视他不过只是纯情小清新的10年前,没料到有朝一日会在电影院里哭到断气。恍惚看到了穿越时空少女时期的细田守。为所有的少女心和中二病鼓掌,青春不死就能相遇,就能拯救地球。现在我抹着眼泪走出影厅,看到后排的少年摘下眼镜,嚎啕大哭起来。。。
新海诚终于会讲一个复杂故事了,真不容易啊!当年那部搔首弄姿、无病呻吟的“言叶之庭”差点让我转成终身黑,“君之名”却轰出了我睽违已久的少女心。彗星降临的末世情怀,穿越时空的灵之绳结,只有7秒钟记忆的鱼...星空、爱情以及所有遇见都是注定。
只有新海诚才能让我一次又一次感受到爱情的纯粹与美好。被爱情伤得遍体鳞伤的我,不再相信爱情的我,突然会想,不如再勇敢地去谈一场恋爱?嗯,好像可以!
高配版大鱼海棠,奶奶是夏日大作战穿越来的。新海诚老生常谈,节奏没把握好,人物单薄,插入曲太满,突发式琼瑶情节多,怪不得赞新海诚的论文入不了学院派教授的眼。第一次看到电影带OP,简直呆。日本最近几年天灾频频,哭的观众大概被这个触动了吧。总之二次元言情向,影迷慎看。岩井俊二打了个酱油~
错过和努力才是爱和青春的墓志铭
大部分douban观众都觉得这是一部爱暖希望的爱情片,but现实中是不会有个东京帅哥翻山越岭来找你的。(吃瓜群众脸)
整体还是略矫情,同样是换身体的青春映画没有大林宣彦的<转校生>克制。不过新海诚故事能力确实有进步,或许如他所说的那样得到了川村元气的帮助。这片票房的成功或将彻底改变后宫崎骏时代日本动画电影市场的格局。电影3星+产业影响力1星。感叹细田守<穿越时空的少女>晚公映10年会是什么状况
故事真的就是《你眼中的世界》+《只有你听见》,但人类就是会被这种自己终其一生都不会遇到的奇迹所感动啊!
先写下 我爱你 再到世界尽头找你的名字
你我相逢在黑夜的空中,你有你的我有我的方向,你记得也好,最好你忘掉,在这交会时互放的光亮。
和《追逐繁星的孩子》同个毛病——一个平时专注于言情的人看了科幻小说之后可能就是这样的,他执着于用新学到的概念来包装自己的认知,而不是放手让这个概念去革新它。
至今为止最好的新海诚
新海诚用这样的故事去温暖城市中每一个仍然愿意相信爱的人。在这么大的世界里,能够遇见你,竟然需要如此用力。穿越错位的时空,仰望陨落的星辰,你没留下你的名字,我却无法忘记那句“我爱你”。
斗转星移,蓦然回首,那人却在,灯火阑珊处。
到底该在哪里哭??!!很悲哀,我已铁石心肠:)
聚结成状,交错纠缠,时而回转,中断,却又再次续接。这就是组纽。这就是时间。这就是结。黄昏,不是白昼亦不是夜晚,是我努力却看不清你的脸。たそがれ、誰そ彼。我已记不得你的名字,却还记得喜欢你。
这部片深刻地告诉我们 一个有好剧本的诚哥有多可怕 ☄
一清早醒来捏捏自己的胸部,“啊,真不好意思呢。”然后穿上了人家的裙子,美满地过了女生的一天。