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剧情介绍
住在深山老林里的老爷爷（地井武男配音）一早进山砍竹子，结果竟在附近的一根发光的竹笋中发现了只有掌心大小的娃娃。没有子女的老爷爷兴奋不已，他双手捧着娃娃回到家中，而小家伙竟然在老奶奶（宫本信子配音）的手中越变越大。之后的岁月里，舐犊情深的爷爷小心呵护他的公主（朝仓亚纪配音），小女孩则以惊人的速度生长，她与村里的孩子们周游乡间，结识了诚实可靠的舍丸哥哥（高良健吾饰），而一首莫名的歌曲却令她潸然泪下。老爷爷在山里先后发现金子和美丽布匹，他决心让公主过上贵族的生活，于是举家搬到了京城的豪宅中。公主超凡脱俗，貌美绝伦，从此“辉耀姬”的名字在京城贵族间广为传颂。然而美丽女孩的笑容渐渐退去，这似乎并不是她所向往的生活……本片根据日本民间传说《竹取物语》的故事改编。福音战士新剧场版：破鲁邦三世：峰不二子的谎言好比是最终迷宫前的少年到新手村生活一般的故事海边的异邦人巴比伦太空丹迪攻壳机动队2：无罪尸者帝国龙与魔女哭泣少女乐队魔法律事务所 第一季美少年侦探团七大罪怪兽8号暴食的巴萨卡电波女与青春男超自然9人组乙女游戏世界对路人角色很不友好核爆默示录刀剑神域 爱丽丝篇逆转世界的电池少女尸姬 赫锁锁美同学@提不起劲珈百璃的堕落名侦探柯南：红之校外旅行梦想成为魔法少女咒术回战 第二季声之形秋叶原冥途战争艾斯卡与罗吉的工作室～黄昏之空的炼金术士～即便明天世界终结萝球社SS钱进球场 第二季云的彼端，约定的地方八十龟酱观察日记路人女主的养成方法 Fine黑子的篮球男子游泳部剧场版：起始之日魔装学园H×H八犬传：东方八犬异闻食戟之灵 神之皿鬼牌游戏电器街的漫画店真·恋姬无双：乙女大乱银魂剧场版：新译红樱篇Buddy Complex猫物语(黑)影之诗 FLAME 七影篇爹地拍档樱子小姐的脚下埋着尸体
长篇影评
1 ) 高畑勋沉淀了一生的美之情绪
《辉夜姬物语》既是高畑勋生涯的句号，也是动画界的一次革命。
其实，早在1959年，24岁的高畑勋刚刚从东京大学法国文学专业毕业进入东映动画时，还处于学生状态的他就已经写下了《我们的辉夜姬》的故事。但这个故事，时隔半个多世纪，直到2013年，高畑勋78岁高龄时才真正完成。
可以说，这部动画电影，凝结了高畑勋一生的美学思想、沉淀了高畑勋一生的美之情绪。它耗时8年，作画张数更是达到了超乎想象的24万张。它是高畑勋以生命写就的鸿篇巨制，它一笔一画描绘的是动画，及其无限可能。
纵观高畑勋的一生，他的创作生涯主要围绕3个关键词：陌生化效果、高度写实、挑战革新。这3个关键词在《辉夜姬物语》这部作品中体现得淋漓尽致。
一、陌生化效果
高畑勋在其后半生曾提到过，他的动画制作受到德国剧作家布莱希特（Bertolt Brecht）影响，布莱希特提出的陌生化效果（Verfremdung seffekt）更是高畑勋创作理念的支柱。
Verfremdung在德语中是一个非常富有表现力的词，具有间离、疏离、陌生化、异化等多重涵义。布莱希特用这个词首先意指一种方法，然后才指这种方法的效果。作为一种方法，它主要具有两个层次的含义，即演员将角色表现为陌生的；以及观众以一种保持距离（疏离）和惊异（陌生）的态度看待演员的表演或者说剧中人。而作为一种效果，布莱希特戏剧学派一方面继承和革新欧洲及德国的现实主义传统，另一方面则借鉴了东方文化，尤其是日本古典戏剧和中国戏曲。
由此不难理解，为什么高畑勋会对这种理论情有独钟——这是一种作为东方人源于骨血里的审美共鸣。“陌生化效果”这个理念在高畑勋20多岁时的笔记中就已经提到了。高畑勋认为，在观众事先已知的前提下，在沟通的通道已经建立的基础上去使用陌生化效果，才会有惊讶，才会有新的意义产生。——这一美学理念，后来整整贯穿了高畑勋一生。
例如，《辉夜姬物语》取材于日本最古老的物语文学作品《竹取物语》，是每个日本人都耳熟能详的故事，但高畑勋却偏偏要选这个故事来作为自己封隐14年后重返动画江湖的创作题材，其用意很明显是要给这个古老的传说注入一种新的生命力，让观众对原本熟悉的主角产生一种陌生的疏离感，从而收获一系列意外的感悟。
以往高畑勋在《太阳之子》、《阿尔卑斯山的少女》、《萤火虫之墓》、《我的邻居山田君》等作品中，只是从某个细节或某一种表现手法上进行“陌生化”处理，但《辉夜姬物语》却将这种手法运用到了故事题材层面，可见他对这一美学理念实践得有多么彻底。
二、高度写实
高畑勋有着浓厚的纪录片情节，他与宫崎骏的邂逅也正是源于对现实主义的追求。
吉卜力曾经出版过一本书，叫做《漫画映画论》，这本书是高畑勋的创作思想和理论基础的一部分。作者今村太平是日本第一位动画评论家，他建立了二战时日本动画的理论基础。这本书在日美开战前完稿，并于昭和16年出版，二战中一直被广泛阅读。1948年，也就是二战结束三年后，该书被真善美社再版。
对于研究日本文学史的人来说，真善美社是一家很重要的出版社，它奠定了日本战后文学的基础。真善美社的实际运营者德间康快后来又创立了德间书店，而吉卜力正是从德间书店中分离出去的。换言之，《漫画映画论》这本书是高畑勋和德间康快的交点，也是吸引高畑勋进入动画业界的重要的书籍。
巧的是，这本影响了高畑勋一生的重要书籍的作者，刚刚提到的今村太平，不仅是动画的理论家，也是文化映画这一电影类型的理论家。
所谓文化映画，是指在战争中被制作出来的纪录片形式的宣传电影和纪录电影的统称。二战时期日本曾有过一阵思潮，即比起有故事性的电影，这种纪录电影、文化映画的形式在艺术上层次更高。高畑勋正是受到这种思潮的深刻影响，开启了对“文化映画”（纪录片情节）一生的执念，甚至是拘泥。
1974年，高畑勋在执导《阿尔卑斯山的少女》时，正式提出“生活的现实主义（Realism）”这一理念。也正是以这部动画作为契机，高畑勋开始尝试将动画“纪录片化”的现实主义风格探索。
他对细节还原上的考究用“偏执”来形容都显得太轻了。甚至有些观众根本不会注意到的细节，但高畑勋却极其专注并享受于此。
例如《岁月的童话》中有女主角下乡采集红花的段落，高畑勋在创作开始前就决定亲自去乡下采风，调查红花的制作方法。他来到故事的发生地山形县，采访了三户农家，咨询了一连串问题，还做了录像记录。同时，他吩咐其在东京的助手把所有和红花有关的书籍都收集起来。回到东京后，高畑勋把这些书全部研读了一遍，做了一大本笔记，详细记载了红花制作流程，甚至还写了本叫《红花是这样加工制作的》的研究手册。据说在米泽的一位红花制作的能人看了高畑勋的笔记后说：“这确实是制作红花的最正确的方法。”
在《辉夜姬物语》中也有不少生活场景刻画得非常细腻生动、惟妙惟肖。例如赞岐造砍竹子、削竹篾、编竹筐的场景，孩子们摸鱼、戏水、抓山鸡、带小孩的场景，舍丸一家伐木、手工车木碗的场景，一派活泼盎然的村间野趣，让你瞬间想起辛弃疾的那首《清平乐·村居》：
茅檐低小，溪上青青草。
醉里吴音相媚好，白发谁家翁媪？
大儿锄豆溪东，中儿正织鸡笼。
最喜小儿无赖，
溪头卧剥莲蓬。
而后在京城的生活场景中，辉夜姬拜见斋部秋田时相模为其整理衣角，五位皇子大臣入宫觐见时的一举一动，五位皇子大臣求见辉夜姬时小侍女为他们挨个整理衣摆，宫廷贵妇相模的言谈举止，以及染黑齿、跪姿行走、看画卷等各种贵族礼节的真实再现，将京城的繁华典雅与乡下的清新宁静形成了鲜明的对比。
值得注意的是，日本漫画家大塚英志在纪录片《高畑勋展——留给日本动画的遗产》中反复重申，高畑勋追求的现实主义并非单纯地精确写实，而是动画、电影这样的特有表现体裁才能够体现的一种现实性是什么。
正如这部影片的名称之所以叫《辉夜姬物语》而非《辉夜姬》，就是为了告诉人们“活着”到底是什么，真正的辉夜姬到底是怎样的一个人，她是怎样生活在这个世上的。高畑勋想要描述的，不仅是一个传说，更是一位人间女性真实的生活姿态。
高畑勋曾在《Animage》杂志上批评《风之谷》说，以它的质量只能打30分。高畑勋希望《风之谷》能够“从未来重新反思现代”，但电影却没能表现出这一点。他认为这部电影缺乏一种针对现代的批判的真知灼见。据说宫崎骏当时非常生气。不过大塚英志也认为，《风之谷》虽然是一部很棒的动画电影，但在思想上确实稍嫌逊色。
作为因为“没有面对现实”而批判《风之谷》的人，高畑勋以《辉夜姬物语》这部电影，对“给宫崎骏的30分评价”的这个问题中，给出了自己的解答。（关于《辉夜姬物语》对现实的批判，其它影评里已经有很多例证，这里不再赘述）
三、挑战革新
作为一个不折不扣的艺术家，高畑勋对“拾人牙慧”是非常反感的。他的整个创作生涯都致力于“挑战”和“革新”。
高畑勋刚进入东映动画时，曾参与制作《安寿与厨子王丸》。当时的东映动画绘制的人物采用侧斜面的角度比较多，作为新人的高畑勋却大胆地提出，面朝正面的场景包含的情感会更加丰富。
在《辉夜姬物语》中，有很多镜头也都是人物面朝观众说话，虽然不一定是绝对的正面，但也很少采用侧面镜头。给观众的感觉就好像人物在对自己说话一样，同时也把人物丰富复杂的心情传达出来。
在这组表现辉夜姬愤怒与悲伤情绪的场景中，高畑勋也采用了正面分镜，从正面切入其痛苦，让观众直面辉夜姬的井喷式情绪爆发，成功地放大了画面的张力和情绪的渲染效果，对观众造成一种压迫感。
这是一种全新的表现手法，以粗犷、原始的线条从正面描绘那些令人痛心的场面和辉夜姬的情绪波动，通过一根根独立的线条来直观地表现辉夜姬的不妥协和痛苦的心境。这就是这部影片的革新之处：让动画回到了原点，有一种“画动起来”的感觉，各种情感都原原本本的变成了画。
要知道，当时的主流动画界一般都采用赛璐珞制作工艺，即轮廓清晰、色彩分明。而《辉夜姬物语》采用的却是草图式的线条，这在当时的业界一般被认为是半成品。但高畑勋却用短短2秒的镜头呈现出一个影像艺术表现的奇观。
这已经不是高畑勋第一次用作品反抗业界主流了。1974年制作《阿尔卑斯山的少女》时，高畑勋不顾当年充斥荧幕的满是格斗类、幻想类的主流动画的围攻，毅然采用“细致认真地刻画日常生活”的手法，在日益趋同的动画界中杀出一条血路。随后，高畑勋和宫崎骏等人一起成立了吉卜力工作室，他们在这里进行了更多的创新和挑战。讽刺的是，若干年后，两人却因为创新理念的不同而分道扬镳。
正如前文所说，当时的高畑勋追求一种对细节的极致还原，对画面进行彻底缜密地刻画，把背景弄得像照片一样真实。这种极致的写实虽然能让观众直观地感受真实化的世界，但也面临一个严重的问题：人物是漫画风，而背景却过分真实。
很多人看完《大鱼海棠》之后都会吐槽，背景和人物感觉像是两个独立的制作团队，画风格格不入，动画里的人物像是浮于背景的点缀，枘凿方圆，无法协调。高畑勋当时也正在面临类似的问题。
对此，他给出的解决方案是《我的邻居山田君》这部作品。这部动画无论是人物还是背景，都将细节省略，选择手绘水彩画风的笔触。也正是这部动画的探索，造成了他和只想做赛璐珞式动画的宫崎骏的决裂。
宁为玉碎不为瓦全。高畑勋因此封刀14年。14年后，高畑勋带着“到底要做什么样的动画”这个问题重新回归吉卜力，并以《辉夜姬物语》这部作品作为这个问题的答卷。
最初启发高畑勋采用手绘线描方式制作动画的，是一部1980年代由俄罗斯动画导演尤里·诺里斯金导演的动画电影《雾中的小刺猬》。当时俄罗斯动画的绘画方式、画面制作方式与日本动画截然不同。这部俄罗斯动画带给高畑勋深刻的震撼，让他有了一种“哦，动画原来还可以是这样的”的灵光，同时也让他意识到动画的绘画方式作为一种表现也需要新的变化。
《辉夜姬物语》的用笔十分粗犷，洒脱。影片用一种很情绪化（emotional）的方式，把情绪直接转化成线条，结束了一直以来用线或是圆来表现引人发笑的场景的做法。这是高畑勋此前从未尝试过的。在他漫长的人生中，是第一次尝试这种方式，而且是在他已经放弃做动画，时隔14年之后再次回到动画界后的思考，“自己该做什么”“自己能做到什么”，在这一时刻，高畑勋选择了这样一条创作之路。
《辉夜姬物语》不同于以往的赛璐珞式动画，没有将原画的铅笔线进行均一化清稿，而是用铅笔一次描绘，然后直接做成成片。这说起来似乎很容易，但在当时却属于动画制作界的“禁地”。
传统的赛璐珞式动画可以由上百位原画师同时进行创作，既能提高效率，又能大幅度节约成本。但手绘就很难做到了。因为100个人有100个人的绘画手法，每个人的用笔力度也各不相同，要想将不同的人的手绘线条统一起来实在是非常棘手的挑战。如果统一线条，就会失却草图原有的气势。何况以往这种手绘的手法只是用在一些动画短片上，例如我们国家早期著名的水墨动画。但要动用700人的人力物力花8年的时间耗资50亿去制作一部时长137分钟的长篇动画，就显得十分不可思议了。
例如在辉夜姬愤怒爆发的经典场景中，短短2秒的镜头，为了分别表现愤怒、悲伤、决断这三种错杂繁复的感情变化，原画师前前后后一共画了48张画。
此外，这种手绘线条还面临另外一个重要课题：上色。
传统的赛璐珞式动画都是封闭式线条，可以直接在电脑上用PS填充颜色。但《辉夜姬物语》中的手绘线条都是中断的，无法限定色彩填充范围。另外还要处理服饰的花纹式样、发丝等不易填充的图案，工作难度之大令人咋舌。
为此，创作出《龙猫》《幽灵公主》等吉卜力经典作品的美术设计男鹿和雄特别参考了十分热爱描绘自然的近代日本画家川合玉堂的画作《深林宿雪》，从日本传统绘画中汲取灵感，创作出《辉夜姬物语》中的种种经典场面。
《辉夜姬物语》的另一大艺术特色，就是舍弃实景的束缚，背景精于留白。甚至将天空也作为留白处理，这样一来，蓝天就基本没有出现了。但留白并不是说越多越好，而是要给人留些想象的空间，虽非工笔细描，却能引人遐思，记忆中的风景跃然纸上——这也正是高畑勋寻找到的新的描绘“真实”的方式。
为此，高畑勋甚至拒绝使用广告颜料，生怕将原本草木繁茂的感觉弄得生硬华丽，失却了原有的意味，陷入另一个“这就是真实”的陷阱。
虽舍弃了之前像照片般描绘世界的创作手法，粗犷的笔法反而能让观众产生距离感，从而引发情感上的共鸣。淡彩效果也更别致地展现了东方意境下的真实感。——这些都令赛璐珞动画望尘莫及。
四、从传统美学中汲取灵感
高畑勋一向将动画视为思想的可视化，将思考通过动画的形式来表现。谈到高畑勋的作品，就不可避免地要谈到他的思想源泉。
禅宗虽源自中国，却对日本的文化艺术产生了深入骨髓的影响。铃木大拙说禅宗重精神轻形式。就如同中国的国画大写意，以干笔、枯笔为其基调，线条粗犷、豪放，勾擦大胆、点面隐约，着重抓精神内核，设色简略、迹简意深。
对日本禅画影响至深、被誉为“日本画道的大恩人”的南宋画家牧溪，就十分擅长泼墨大写意。日本古籍《松斋梅谱》中评价他的画“皆随笔点墨而成，意思简当，不费装缀。”《辉夜姬物语》的手绘淡彩手法显然与这种极具禅意的传统绘画风格殊途同源。
不止如此，《辉夜姬物语》所蕴含的精神内核也颇具禅意。那些青蛙捕蜘蛛、翠鸟捕鱼、猫扑蝴蝶等“一花一世界，一叶一菩提”般的自然野趣，以及辉夜姬在月夜下狂奔的孤绝，都深刻的体现了东方人不是由外而是由内去把握生命的独特的秉性。正是禅宗，挖掘出了这种秉性。
而高畑勋不肯在时代潮流中随波逐流、不计成本的革新，也源于日本充满禅意的“侘”（wabi）文化。铃木大拙在《禅与日本文化》一书中指出，所谓“侘”的本质是指，不依赖于世俗的事物——财富、权力、名声，而且在内心感受到某种超越时代和社会地位的具有最高价值的事物的存在。这不正是高畑勋一生创作生涯的真实写照吗！
《辉夜姬物语》的另一个创作灵感来源是日本传统的绘卷。绘卷其实和能乐、人形浄瑠璃很接近，是一种舞台先行的艺术。绘卷中存在许多在舞台的戏剧形式影响下诞生的描绘手法。为此，高畑勋曾举办过一个叫做“绘卷物——动画的源流”的展览，并撰写了《12世纪的动画》一书。他在这本书里详细分析了12世纪日本绘卷的代表作《信贵山缘起》。他认为其中的演出方法和动画电影有一定的相通之处。
不少人认为日本动画以及漫画产业会如此发达，是因为绘卷本身具有电影和动画的性质。而高畑勋则截然相反，他实践的是用电影理论来解释绘卷。例如用爱森斯坦和普多夫金等人提出的蒙太奇理论——这种非常古典的电影理论，也是前面提到的文化映画的分镜构成的根据——来分析绘卷。
大塚英志认为，高畑勋参考的可能是《绘卷的构成》这本书。这是一本发行于二战时期，用电影理论来分析日本绘卷的书。但这本书仅仅停留在思考实验阶段，高畑勋把它付诸实践，并在这种理论的发展中成就了《辉夜姬物语》。
日本的战后漫画崇尚“电影化手法”，用电影理论诠释绘卷和把绘卷转换成一格格漫画其实是同一种思路。为了进一步发展高畑勋的这种思路，大塚英志等学者正在进行把日本绘卷用电影化手法转换成漫画分镜的课题研究。通过电影化的剪辑将绘卷转换成漫画形式，反而鲜明地突出了绘卷中存在的戏剧形式——这让日本的传统文化研究者们很受启发。从这个意义上讲，高畑勋所展示的作品对日本文化的研究有非常重要的意义。
出版于江户时代的作画指南——鍬形蕙斎的《略画式》，还只是到达略画式的层次。高畑勋在《我的邻居山田君》里就已经实现了这个水平。但从这一步到创造出《辉夜姬物语》，高畑勋依然经历了漫长的奋斗，漫长到“可能需要至死才能完成那部作品”。
有意思的是，追本溯源，最早在战时用电影的思路来解释绘卷的理论家之一，就是前文曾提到的今村太平。可以说，在高畑勋一生的美学沉淀中，其手法的起点有今村太平的存在，而创作实践中有宫崎骏的陪伴。
反观如今中国的电影时代，可以说是中国动画的末法时代。曾经被宫崎骏视为偶像的上海美术电影制片厂早已走下神坛。《九色鹿》《哪吒闹海》《大闹天宫》《天书奇谭》等一众美轮美奂、充满中国传统艺术精髓的动画电影也早已蒙尘，渐渐被人遗忘在历史的尘埃中。如今只能在《辉夜姬物语》这样的日本动画中一窥当年国产动画的风采，一如在日本京都追忆东都洛阳的上古遗风一般——这，难免不让人为之唏嘘。
本文参考文献
1.纪录片《高畑勋展——留给日本动画的遗产》
2.纪录片《动画颠覆式挑战 美之巨人——高畑勋》
3.《禅与日本文化》，铃木大拙著
2 ) 只愿成为山野的竹子自由向上
影片根据日本的民间神话改编，具有一定的虚无性。
吸引我的一点就是整部动画电影线条粗犷，色彩浅淡，有些类似中国的水墨山水画。
一对善良的山间农夫农妇砍竹子的时候，遇到了一根会发光的竹子，竹子里面是一个迷你小女孩，老爷爷亲切地把她称为小公主并将她抱回了家抚养。小女孩生长速度奇快，长得明艳动人，于山野间自由生长，和大自然融为一体。同小伙伴一起偷瓜摘果，一起砍柴捉野鸡，她是自由的欢快的。山间四季，花草瓜果色彩斑斓，她吟唱着那首悲伤的无名歌，可是脸上是幸福的微笑。
农夫后来在砍竹子的时候，竹子里陆续出现了碎金子和昂贵的衣服布料，他认为这是神的意愿，要让小公主过上真正公主的待遇。他们搬家了，他们离开了山野，赶往了京都。
小公主被要求要像真正的贵族一样，坐姿礼仪容貌言行都有宫里来的贵人过来指导。她像一只鸟，被困在了华丽的牢笼里面。她学会了书法，绘画，仪容越发美丽，她的名字被取为“辉夜公主”，像光辉一样闪耀，前来提亲的贵族络绎不绝，她的名声越传越大，甚至皇帝都要娶她为妃。
可是，她不快乐。她不会违背父亲的意愿，就算不喜欢的事情也能做的很好，她封闭了自己的内心，只有做梦的时候生活才会欢快一点。她越来越沉默，只有一块小菜园属于她自己，在那个小菜园里做着儿时的梦，假装快乐。
身上的华贵衣服就像一层层枷锁，她想要摆脱，就只能祈求，祈求远离当前的生活。后来啊，她的祈求被月球听到了，月球的同类浩浩荡荡地摆着仪仗迎接她回家。她不想父母伤心，也不愿同伴等久，她带着痛苦，遗憾远离了人间。那首歌谣又吟起了，充满伤心与失落。
老爷爷，一心想把辉夜姬培养成真正公主的老爷爷可知辉夜姬真正想过的是何种生活?可知幸福为何物?可知辉夜姬是否快乐？
辉夜公主，下一世来人间，只愿你做个山野间的竹子，自由舒展，挺拔向上。
3 ) 从辉夜姬物语中摸象
◇三郎
好作品，看了之后让人明白一些事。
心里澄明一些，放下一些包袱。
或者就像喝了一壶酒，什么也说不上，
那也能算知者不言了。
竹子和月光，
辉夜姬物语给我的主要印象。
没有比竹子和月光更贴切隐喻——生命之光，文化之光。
生之迅速，传播之迅速。皆存大众的美喜。
往深里去，是生命，生之喜悦的共鸣。
罪，枷锁，遗忘，离别，造化弄人。
在这喜面前，那都是次要的。
往广处说，文化，文化之美如自然百花温润俗世。
生命，文化，深邃的事物。
意识探索之道，
食天地灵气诞生的角色，
自然代代有人会做。
生命之道在于自然，朴素。
艰苦朴素的生活反而让生命更加幸福。
生命之道被贪欲所逼偏离了航向，
因此生命之道就成了生命之苦。
富裕，金钱，都不符合生命的自然之道。
同样文化之道被粗俗绑架，被交换、工具、机器，限制了自由，
因此文化之道也成了文化之苦。
最后，生命和文化，一切美好，都将离去了，并不会重来。
各种往昔之美，都在离开苦难的人间。
(因为)这苦难人间布满了粗俗、强豪与父权，各种假扮的振奋人心的数据，
以及生活在文化高墙，认知障碍，各种伪装中的人群。
如果人的生命，不再有生命力，如果你的世界，不再有文化。
那么有多少人愿意眼睁睁看着自己就这样成为这世间粗俗、强权、高墙、障碍、伪装，所有肮脏黑暗冰冷的一份子？
高畑勋乐于给故事里面的各种人事物祛魅。
意蕴丰富的作品远远不止那么点内容可以说。
因此，这样的作品，是一种大象式的作品。
高畑勋要做的即是一部大象式的作品。
只要做出了大象，就有一群盲人来摸。
类似辉夜姬物语这样难以描述的作品，
还有穆赫兰道等等。
（高畑勋和大卫林奇都能属于那种很容易揭穿读者个人信息的作者）
(注，此处并不是要将大卫林奇和高畑勋本身进行比较。）
2014.12.7
4 ) 父权之可怕，之令人费解，之令人作呕之最都可见于此
最初看这个动画是日文版，只看出了父亲窒息的爱。后面想再复习，偶然找出了中文配音版。不知道为什么，是我女权的知识增进了，还是中文配音的台词配的太活灵活现，还是因为我大中华的父权过于根正苗红，从头到尾都充斥的扑面而来的窒息父权和男性气质。
这位美丽女性一生的不幸，从头至尾，全部来自于男性社会。
父亲最初的禁锢，几乎于囚禁一般的养育。他最喜欢说的一句话是:感激不尽。次次都是因为他的所做所为得到了周围达官贵人的赏识，他自始至终都没有问过女儿想要的是什么，哪怕女儿已经几乎每日都在后院耕田织布，他也没有明白，或者说是一种彻头彻尾的「无视」。
因为女人所渴望的生活，只要与父亲所认为的有所不同，那就是一种没有见识的「愚蠢」的想法。
母亲，虽然体贴又温暖，但在女儿的生活中不起任何作用，无论她说什么，都会被无视，所以她几乎没有发表意见，没有做过什么决定，对于丈夫所有的决定，都是「全盘接受」。只在最后，快要失去女儿的时候，终于瞒着所有人，做了一个决定，把女儿带了出去。
公主说是自己不断的欺瞒自己的愿望，才导致了月宫的人来迎接。但那是一种女性的悔恨，明明自己知道自己的心意，明明知道自己想要的是什么，却一直一直一直一直无论事情发生到什么状况都没有实践过自己的愿望，没有为自己想要做的事情做任何的行动和努力。
看了大部分的评论，都在说后面谈婚论嫁的部分有些无趣。但我觉得谈婚论嫁这个部分，才是最精彩的。
男人们把美丽的女人，比喻成宝物，公主在听到的时候，愤怒的攥紧了自己的拳头，似乎还气的发抖。她知道自己对于这些男人来说不是人，哪怕没有见过，不知道自己的性格，不知道自己的精神愿望，只要有着美貌才艺好听的故事，一个竹子里出来的美女，觉得无比的适合装点在自己的家中，成为彰显自己权利身份地位的物件而已。
在选择声优时，据说导演想要的是一个有自己意志的女性的声音。
我想导演只是在凭借着直觉说了这个话，他应该不是有意识的去体现男权，但是这个故事所有的悲剧都来自封建男权社会。就好像曹雪芹的《红楼梦》，他自己以为只不过是一个情情爱爱的小说，但却在无意之间反应了封建悲剧。
在看到天皇出现，甚至可以不透过帘子说话，直接上来就抱住了公主。这里应该是有她老父亲的默许和授权，因为普天之下莫非王土。只要是天皇想要的，没有得不到的，所有人都只能服从，哪怕是自己如宝似玉的女儿。天皇的每句话都令人作呕，每个动作都让人恶心。但这就是男权的顶峰。
如果不是公主是天上人，拥有法术，就是当场被奸污也是有可能的。然而这对于他的老父亲来说，都是荣耀。
这五位王孙公子也是很有趣的。手工打造的玉枝，故事编的天花乱坠，结果钱都没给人家。
花了自己全部家产做出来的火鼠裘经不住火炼，而且最经典的是他说:「公主你要用火炼去验证真假，可能会对我们以后的生活留下芥蒂。」公主也是气的浑身发抖，但还是坚持让他用火验证。像不像自己做贼心虚，但为了不让女朋友看手机使劲恐吓女人的男人。如果你看了我的手机，对于我们将来的生活是不利的，你这么疑神疑鬼的我就没办法喜欢你了。听了这些话的女人们，真的没有一个无法不恐惧不害怕不自责。
把自己妻女赶出家门，兴建行宫，出海找龙珠的武士，也不过是个胆小怕事的凡人。有劲儿都冲着自己家里人使了，真遇到困难，跪地求饶都嫌太晚。
花言巧语的男人，在看到丑女之时立刻就变了风向。无数美丽的公主，都葬送在了这言语的幻境里。
最后是傻傻的男人，为了搞宝物自己死球了。这个男人人品没有问题，问题在于他的盲从，他不知道自己要什么，也不知道如何寻找合适的方法。没有胆子做坏事，但同时也不明白正确的事情要怎么做。永远都只是在听别人的，脑袋空空，谁说什么就信什么。
这五个男人几乎也代表了众多典型的男人，虚荣的，虚伪的，大男子主义的，说一套做一套，没脑子没主见的。
最后就是女主的真爱，山里的哥哥。女主哪怕很有钱，身为女性也是弱势的被囚禁的，没有钱权的男性也是弱者，因为偷东西被打的半死。最后两个人飞翔遨游在天地之间，就好像已经殉情了一样。但公主无法剥夺他的性命，他有他的家庭，一切都只能是她的幻想而已。
最后她就像是失去了魂魄的人偶一样离开，只在孩子们的歌声以后才苏醒。仙女说把这里的污秽都遗忘掉，公主说这里并不污秽，一切生灵都美丽，可还是被接走了。一切的烦恼和痛苦都被做了切割，也可以说她选择了自己一个人离开人世。没有责怪父母，没有带走爱人，没有伤害过任何一个人，哪怕这个人世间令她生不如死。
这就是所有女性的写照，女人们都要做圣母，仙女，不怨恨任何人，就想要让所有人快乐，从不敢说自己真实的想法。最后终于在痛苦崩溃的边缘，选择了自我毁灭。
古时候的女人，想要拒绝做任何人的附属品，要么自裁，要么出家。所以说本片真的是男权社会的隐喻，越是美丽的女人，越是容易成为权利金钱交易物品，因为女人在男人看来就是物品而已，越贵的，越容易被争夺，也就越容易失去自由和希望。
高田勋的辉夜姬，真的是一出封建男权社会的女性悲剧。
5 ) 电影笔记
豆瓣这篇影评已经够好了。我写下来就是为了记住我看过。
看完frozen以后就没看什么动画电影，跑了趟日本看没有字幕的辉夜姬解馋。比起《起风了》在海外的宣传，辉夜姬物语的宣传凤毛麟角。比起起风了，辉夜姬好了不知道多少。小时候读过很多版竹取物语，最后一次读是初中，图书大厦，竹取公主放在《四叠半》的旁边，站着看完了竹取公主，把四叠半买回家。后来看虫师，其中一集是一个男人和 竹子的孩子 结婚的故事，当时觉得竹取物语如果做成动画的话应该是这个调调吧。哪料到高贼会这样演绎这个故事= =。。。
作画方面无可挑剔，画风继承了我的邻居山田君，以简带繁。背景像是水彩植物图册。很多人评说像水墨动画，但和水墨动画差了不少。中国的水墨动画大多没有重力影响，简简几笔，面部表情贴近于定式，动作夸张，舞台调度是以平面来理解的；辉月姬人物表情还是贴近写实，动作也是写实的，景深与镜头贴近电影语言，只是个画风不同的吉普力动画，不能说是水墨动画。估计原画师一开始也不能适应某些画风，这是所有吉普力动画里脸变得最多的动画，不太统一，不过不影响对剧情的吸收。最创新的地方时描写辉夜姬心情悲愤和无奈的时候，大概是用炭笔或者是毛笔干笔画的。要是在三年前我肯定会嘲笑这个部分的动画，人物线条爆裂的看不出人形，背景透视混乱，奔跑速度过快几乎显得滑稽。高畑勋不是不可以把这个地方细致的画出来，但这种视觉的简化，更能让人从感受里提出感受，在看这段的时候并不是看到了什么影像，而是直接看到和听到了感觉。动画现在整体都在追求更好的视觉体验，当然是个好事，看今敏、大友克洋、松本大洋等人的画面真是美得享受。但是很多画风笨拙，某些人眼里的“审丑”动画一样很好的传达了故事。限制级杀手、否否正能量什么的，在电影和动画分类里（除实验类），大家最终看的还是故事。（罗小黑战记/新海诚。。。）当然不是说画面不重要了，只是说对于剧本来说会有更多选择。在这里用木桶理论的话就是故事永远是木桶的最短板，画面是加固措施与雕花？
《辉夜姬物语》的情节几乎原原本本演绎了竹取物语，但每个人物的性格和动机都和神话很不一样。
开头龙猫的大脸一过就是老翁发现辉夜姬的片段。背景被简化到最大程度，凸显了老翁和竹子。最开始人偶一样的辉夜姬，圆乎乎的萌到吐血，那个手捧着小女孩的海报就是这个片段里的。这个时候的辉夜姬是全剧最天真的时候，虽然被人说成布偶。老太太手一结果”小布偶“，布偶就越变越大，成了个婴儿。老太的乳房也膨胀起来。这个地方重力的感觉画的真是经典。有stretch and squash，又没有disney的那么做作。最近越来越讨厌迪斯尼了，不，还是应该是又爱又恨。以那样的动画方法来做动画，故事只能那么讲，人物只能那么动。看似千变万化，其实被条条框框限制住。虽然可以更动感生动，但是为什么动画不可以。估计以后想法会变。。
开始的对话部分让人生气。意境刚被简单的背景线条和清亮的颜色烘起来，老翁几句话就把意境破坏了。前十分钟都不太有必要出对话，全篇电影都不需要太多对话就完全能把故事讲清楚，文字在这么好的动画动作之下有点多余了。可能是电影本身的目标观众是更小一点的孩子吧，浅显的处理使他们更好理解，看的时候不需要大人解释。
老翁是里面代表社会期待和社会压力的人。老翁是改变的最大的，从开始的骄傲，到自负到最后的懊悔。老翁从开始相信辉夜姬是天上的公主。有一幕是村里的一伙小孩喊辉夜姬“小屁孩”，引辉夜姬走到他们面前，老翁很生气，就在另外一边边喊公主大人边拍手。执拗从这里开始。原本辉夜姬和伐竹老翁夫妇过着贫苦快乐的日子，一次老翁从竹子里砍出金子，便更坚定的认为辉夜姬是天上来的，应该过金枝玉叶的日子。老翁背着行囊去了城里，辉夜姬也因此过上了深居闺中的富贵生活。（自行车后面笑，宝马后面哭？）老翁在达官贵人圈子里混得时间长了，开始变得自负虚荣，不顾及别人的感受。
加入了两个主要人物，一是辉夜姬的恋人xx哥哥。两人青梅竹马，婴儿辉夜姬话还说不全的时候，准备去摸小野猪仔们，被大猪发现，哥哥一个箭步冲上去救下了辉夜姬。两人从此相识。辉夜姬生长速度很快，所以剧中人物除了辉夜姬以外其他人相貌上都没有什么变化。辉夜姬几乎一两个月就长成少女了。哥哥在影片中一直一脸正气的，但是在两个重要场景中都偷了东西，注定和辉夜姬的人生分道扬镳。第一次是他偷了瓜，和少女的辉夜姬一起吃，关系变好；第二次是辉夜姬坐在轿子里，他偷了鸡，穿过轿子前，两人短短的对视。第一个瞬间让辉夜姬倾心，第二个瞬间导致辉夜姬否定爱情。
另一个是辉夜姬过上富贵生活时的丫鬟，人设圆圆小小的眼睛一直咪成一条缝。丫鬟是绝对的亮点，偷吃东西，偷穿辉夜姬的衣服等小事件让人会心一笑。但是她又不贪图这些东西，过得自在，作为唯一一个朋友对辉夜姬忠诚。是全剧里活的最出世、最入世的人，也是最后带领着一群小孩叫醒了穿着羽衣的辉夜姬的人。
辉夜姬的性格和人物前后变化，我不明白是为什么，很多东西只能硬去解释。这动画里的辉夜姬真的有心么？欢乐与悲伤之间没有任何空隙，人生中的无聊平淡的时间体会不到。辉夜姬主要伤心的东西是人的三六九等吗？赏樱花时善意的举动被农妇冷淡谨慎的避开，和青梅竹马的再次相遇让她意识到人与人命运的不同。是自己能力的微弱和命运的无可奈何么？皇上报和殿上宾客说亵语，女性的无奈？被五人求婚，每个人都代表人间的一种恶。这算是看到了世界所有的丑陋之处。为什么辉夜姬不愿嫁人呢？自最开始她就没考虑过要嫁人，高给的背景是辉夜姬想要体会世间的冷暖而下凡。连天神都无法左右自己的命运？女主的private moment。性格好像少点真正女性的东西。
配音太爽朗坚定和女主性格不符。整个电影的配音都有点不协调。老翁的声音还挺好的，有一点点过，时常撕裂，没贴笛膜的笛子吹裂的声音，又加上老头子是个偏执的半反面角色，后期想当好人的时候，这个声音都当不了了。男主的声音也过老了。影片中反复出现的那首歌很好听，不过还是没到能让人看完电影就记住。女主长大后经常叹气，苦大愁深得样子，没有现代的价值观（以自己的力量xx），是个有些消极的女主形象。估计这样的形象符合当时的日本女性形象，或者是高畑勋心里的辉夜姬的性格。总之看女主部分是让我很不满足，没有里面的小人物好玩。女主哭，叹气的时候，演戏的感觉很重，像是知道机位在哪故意哭着看似的。英剧日剧中剧的话剧演员现象造成的？在高的辉夜姬身上全都是线索，但是我解不开谜题。
火鼠皮和金银树等得部分，处理故事情节的方法很新，这个地方演技用的没有问题，因为是搞笑的快节奏的地方。可以压短一点。
影片最高潮部分是辉月姬知道自己在人间只有一天时间，决定偷逃出宫殿去见青梅竹马。青梅竹马这时已为人父。两人在梦中相遇，拥抱，表白，牵手飞过草地山峰，飞向天空，坠落。十年以后再来评此sequence。。。
最后快到结局时捏着一把汗，怕最后关头导演会把结局弄出什么幺蛾子，还真来了。来迎接辉夜姬的是顶着一头疙瘩的不男不女的佛陀，飞向月亮的时候辉月姬背后的是缩小的地球，耳边播放的是现代的电子乐（导演自己谱的曲，平心而论，不差，但不合适）。像是从明清图里看到北京城铁或者央视大楼一样。这个部分是败笔。
佛陀迎接时，一个仙女给辉夜姬披上羽衣，便忘记了在人间的所有事，老翁、官兵在地上拼命挽留，辉夜姬不动于衷。丫鬟率领一帮小孩一秒钟的realization和《千与千寻》里的最后发圈闪的那一下一样。最终华丽的乐曲和色彩散去，留下人间的是什么？还是悲歌么？没有人能决定自己的命运。
公主大人回到了月宫，和神话一样，我对这个结局并没什么不满。
日本人看电影的时候都是看演职表的，并不会在这之间聊天，影院的灯也是在演职表结束以后才亮起来。不得不说日本人的规则意识很厉害。
高畑勋敢于写悲剧，敢于实验与创新。当然没有押井守那么疯狂。从大提琴手高修，到平成狸合战、岁月的童话、我的邻居山田君，再到萤火虫之墓，每每看到都心中拧成一团。宫崎骏描绘的是梦想之地，高畑勋描绘的是琐事充满的人间。（岁月的童话写的就好像是我一样，我的邻居山田君的里的妈妈绝对就是我妈。）单单看这一个作品，是好作品，不是精品。
可以写的太多了，回去一看好的地方没说多少，分析也没说清楚。没有完美的作品，电影的光怪陆离，看完就过去了。把自己过成电影、小说、肥皂剧或者动画，甚至是旅游节目，都是自己的选择，当然也是被操纵。每次看完什么东西，在脑中过千遍里面的内容，做梦梦见自己在那个世界穿梭。两三天后逃出来，笑自己痴，笑自己的穷命。第四天照旧陷入新的别人故事里。那天漫展睡眼朦胧在门口买五块钱一个没我巴掌大的煎饼果子时，听对面一宅男说”我们争取两小时刷完，我这星期五个新番还没刷呢？“”你都刷了哪些？“”除了XXX都看着呢“我在心中阴险一笑，比我更痴的人多了去了。
6 ) 再见，辉夜姬；再见，高畑勋
在2013年的吉卜力纪录片《梦与狂想的王国》里，《辉夜姬物语》的制作人，高畑勋年轻的副手西村义明这么打趣自己：制作这部动画的8年时间里，我从一个单身汉进阶成了人夫，现在连孩子都有了。言语中似乎有对大师慢工出细活的揶揄，但他认真表示这会是高畑勋最后的最高的杰作。能否流芳百世恐怕只有在长远的未来才能被印证，但高畑勋赋予这部淡雅线描动画片的生命力在其公映一周年后得到了再次升华。
我对高畑勋的名字知晓得比宫崎骏要晚，但是当得知《萤火虫之墓》《岁月的童话》《平成狸合战》这些我的吉卜力最爱的监督是高畑先生时，才后知后觉。高畑勋和宫崎骏都是日本二维手绘动画领域里的勤才与天才，所谓天才就是摆脱匠气，把自己的人生观，对世界的喜憎与祝愿通过作品传递给观众。诚然，这也是一种创作者的任性。宫崎骏在作品里毫不掩饰自己对飞行器，机械人，怪物神灵这类设定的喜爱；与他的天马行空相比，高畑勋很少涉及幻想类大场面动画，除了一则用拟人手法含蓄嘲讽日本城市化进程的欢脱狸猫故事外，他的视野所及之处还是生活这片真实泥土之上。
和普通二维动画背景和人物分别绘制不同，《辉夜姬物语》是人物与背景一路绘制而成的，难怪在观赏的过程中会产生一步一景的景深变幻效果。开篇的日本农家田园风铺面吹来，山花烂漫给春天披上了一层衣裳，就如同歌谣里唱的“四季轮替，大地生命依序都苏醒。”每一帧截屏都是雅致的花鸟工笔画。这8年想必就是为了雕琢出这样赏心悦目的动态珍品。人物直接用线条画出，保留着原始笔触的轨迹，并且因为是淡彩画而显得很清爽。虽然用的是西方的水彩，但高畑勋也不否认是受到了中国水墨动画留白魅力的熏陶。
辉夜姬因为在月之都上目睹了下凡的仙子对人世间的深深眷恋，不由地产生了思凡之情，这是她最后醒悟过来认为自己遭到惩罚的原因。辉夜姬这个角色却继承了吉卜力系动画女主角的特性：亲近自然，自由不羁，善良敏感。这无疑是高畑勋在《竹取物语》这则日本传统民间故事之外，赋予辉夜姬的吉卜力式性格特征。如出生婴儿人间走一遭，我本是小竹子，又不是辉夜姬。养父母的价值观囚禁了宁愿“生而为人”的小竹子，看到竹筒里飞出的五彩霓裳，竹取老翁认定这是上天的旨意要让他将小竹子当做公主抚养。有人把竹取老翁与公主的关系视作现代亲子关系的隐喻，虽然不敢完全苟同，然而也是一种对电影的解读。与其说是秉着上天的旨意要让她幸福，不如说也是为人父母的一种任性之爱。老翁所谓的“天启”，正是人世间众多父母的天性使然。
老翁与公主非亲非故，然而对公主的爱却没有来由地熊熊燃烧。看着小公主甩着粉嫩得好似藕断一样的小胳膊小腿一摇一晃地学会走路，老翁喊得喉咙嘶哑，眼角沁出了眼泪。这是电影里颇为令人动容的一个瞬间，屏幕前的观众也和老翁一起经历生命成长的喜悦。可是个体与个体之间的情感冲突也是由爱开始的啊。爱是辉夜姬生而为人最美好的礼物，她爱鸟儿、虫子和野兽，爱青草和花朵，爱天地万物，也爱养育她的父亲大人，母亲大人，即使他们没有按她希望的方式去爱她，即使他们所理解的女人的幸福不是她想要的。
她在启程返回月之都时，反驳天上的仙子：这里一点都不污秽，无论是喜悦还是悲伤，这土地上的生物，全都散发出光彩，鱼虫草木，还有人情味。从比人间清澄得多的月之都来的众佛祖和仙子，反而是六根清净，语言呆板的雕塑。这是监督对他所存在的这个世界的肯定。辉夜姬懂了前人对这片土地的爱，观众也懂了。所谓云上的日子，究竟是针对辉夜姬对父母，周遭人任性的处罚，还是挽救她于世俗伦理的一个台阶，我认为两者皆有之。
辉夜姬是个有趣的角色，作为凡人再投胎，但保有自我意识，没有在养父母的养育过程中受到别样价值观的引导。她生而为人，却是个对物质没有欲望的人；所以说她并不完全是现代生活中为人子女的缩影，而是一个更完美的形象，更像是一个意志坚定，带了前辈子价值观来闯人间的独立个体，仍然保留了一丝仙气，虽然面对石作皇子浪迹到天涯海角的求爱，她感动了，离应允只有一步之遥。天下无不散之宴席，亲子缘分到此为止，辉夜姬逃开了人间生活中她不喜欢的那个部分，但大多数还植根在地球大地上的痴男怨女是逃不掉的。这是她和我们命运的区别。
电影几次通过梦境来阐述辉夜姬的心理活动。一次是在自己的成人礼之夜，一路狂奔回小山村，一样的景，却因为心境的不同而失去了颜色；最后一次是她与拾丸哥哥久别重逢，两人肩并肩梦游天地间的运镜方式美轮美奂，从无限接近太阳的白云蓝天，到小黄花开遍的草地，再划过镜波芷水，监督像是按了一只会飞的摄像头在捕捉他们的行踪，仿佛裸眼绘卷3D，超越了二次元动画的表达境界。这样的作品，我不想单纯称呼它为“动画”，它是真正表达美的电影。
看到结尾时却第一次因为吉卜力的作品而堵心了，喜迎辉夜姬回月之都的仙人们吹啦弹奏着诙谐逗趣的曲子，我却和老翁老妪一起红了眼睛。缘起是喜事，缘灭也是一场好聚好散的喜事。宫老调侃似的评论高畑勋：《辉夜姬物语》做到夏天也不一定能做完，虽然他正在制作着，却也正尝试着不去完成它。这种矛盾的心态恐怕只有高畑勋这样艺术生命已经能望到尽头的大师才会有。高畑勋是那个不愿离开人间美好的辉夜姬，也是含辛茹苦孕育《辉夜姬》的父亲。
还未复兴便成绝唱，人间再无高畑勋。
7 ) 一个不是辉夜姬的“辉夜姬”
看过《竹取物语》的人都知道，辉夜姬可以说是个典型的艳若桃李、冷若冰霜的冷美人，她对尘世的全部温情都给了抚养她长大的养父母，还有一点给了始终痴情追求她的天皇，不过也只是近似友情的感情，并没有恋爱的成分在里面。对于其他的追求者，她是看都不看一眼的。没人能得到她，金钱、权势、地位、甚至是真情，都不能令她动心，毕竟在天人眼里，凡人的权力地位、儿女情长都算个P啊。
辉夜姬并不是尘世之人，不是凡夫俗子，也就没有凡人的欲念。故事中的辉夜姬，有点像一面镜子，照出世人的贪欲和虚伪。追求者越是热烈，她越是退缩，然而又并不直接拒绝他们，而是同他们周旋，牵着他们的鼻子走，拆穿他们的谎言，嘲笑他们的丑态。
因为坚持，所以独立，因为无欲，所以真实，我一直都非常喜欢这样超凡脱俗又极具个性的辉夜姬。她确确实实是月亮的化身——高不可攀，遥不可及，象征着人类永远追求而又永远无法染指的一种理想之物，美丽、纯洁而永恒，不会随着时间而改变，但也正因如此，无法被任何人占为己有。
反观动画里的“竹子”（实在不想叫她辉夜姬），被直接掰成了一个热爱自由与大自然、热爱普通人生活的小姑娘，还硬生生加了一段与农夫的恋爱故事进去。看似把辉夜姬描写得生动自然、贴近生活，其实只是用现代人的三观和审美硬套古代传说罢了，虽然故事主线大体符合《竹取物语》，但却破坏了它原本的意境和独特的美感。
我知道监督就是想讲一个不为物质所动、追求自由和爱情的女孩的故事，可是这样的话，不以辉夜姬为原型也完全OK。我也并不想看一个天女爱上凡人的故事，这样的故事已经有很多了。另外动画里那种“贵族生活也比不上人间温情”思想十足的屌丝味，山村生活就是自由、温暖、美好，京城生活就是束缚、虚伪、痛苦。穷人不用为了生活发愁？村民之间没有人心险恶？鬼才信。
尽情拉黑我吧。我觉得很难看。雷点多，画风丑，抒情段落的画面还能忍，叙事部分的那叫潦草简陋，不叫“less is more”。我生下来是为了活着——将古典题材中的“思凡”处理成对自由、真实生命的向往，对做他人附属物的反抗意识的觉醒，拔高得尚可。唯一有灵魂的段落，是公主卸去华服冲出豪邸那一幕。
充满诚意，让人想起上世纪中国老动画。有两点极其不满。吉卜力不喜欢用专业声优，配音水平老是参差不齐，本作中老戏骨宫本信子（老奶奶）表现超棒，其他人的配音则不能忍，无法传达人物感情。然后舍丸都舍弃公主自己去结婚生娃了还要怎样！还想和公主双宿双栖？对得起你老婆么
竹子的“罪”在于向往尘俗之地，月宫加诸她的“罚”便是让她目睹、经历人间过度的物欲、虚伪、等级等种种不美好甚至丑恶之事。她希求不受桎梏地活而来，却从未逃脱天设的禁锢。竹子始终还是天庭的附属物。世间的污秽、混乱、喧嚣，自由、真实、人情，鸟虫兽，草木花，她都没有机会感受到了。
这无疑是看过最美的一部吉卜力映画，水彩质朴细腻，一贯如糖浆的久石让配乐也难得地衬托出了平安风骨，平安京、雅乐、怪谈，对爱时代剧的人简直是盛宴。尘世的花鸟鱼虫爱恨嗔痴，彼世极乐的清冷祥和，哪一个世界都叫人留恋，不如归去，竹取物语的世界就是极致的真善美。仲代达矢原来配了那位烧炭翁～
（9/10）辉夜的一生都在被绑架，从来没有选择自己人生的权利，甚至最后向父母的告别，也在中途被消除记忆中戛然而止。每次观看这个故事，都觉得很沉重。感谢高老，在泛滥着各种美夷风CG片、俄狄风国产剧的今天，还能带来这么古典气息浓厚的作品！有些画面美得堪比动画版《大闹天宫》。豆瓣上这片仅有8分，而某些屡见不鲜的迪斯尼特效大片却被捧到9分以上，只能感慨这时代人的审美观多么做作，也许这就是代沟了。
【人的一生，就是在爱恨中痛苦挣扎，没有人可以遁逃，只能努力忍耐。虽然学问可能是如此，但盲目地追求脱俗就太卑劣了。请你更积极地爱这个俗世，恨这个俗世，一生都沉浸享受于其中吧，因为神最爱这种人了。】看完很想引用《竹青》里的这段话。前半段细节动人，中后段放空了一会儿。
最后看哭！久石让的音乐太棒！水墨画的画风太心水了！比起起风了我更喜欢这个！PS：这部片子再次告诉我们，男人就算生儿育女，心中也有个得不到却永远深爱的女人啊！
想到当年看【平成狸合战】时的感受，一开始很不喜欢片子的旁白，觉得这让故事变得直白，但高畑勋导演的片子每次都是想象力很惊艳，最后公主和有妇之夫幻想中私奔飞翔的镜头，听上去很奇怪，其实很凄美很释放，他们本来可以这样，在人世间走一遭却要被逼着去做成别人，想活得自我太难！★★★★
槽点满满。。。太出戏了= =|||凡是看过西游记的人绝对会崩溃啊！！！可怜的不是辉夜姬是她养母。还有那个有老婆孩子就要跟她私奔的人= =。。。毁童年
冲着宣传片里的胖娃去看的，果然可爱得要死了。剧情与原著比有较大变动，竹取翁、五大公卿、皇帝都被黑化；辉夜姬的拒婚也被赋予了一层原著所没有的意义。最后天人下凡迎接的一幕稍显滑稽……虽然画风有点奇异，但看得出十分用心。音乐是久石让，剧中的古筝曲请的是姜小青，满满的诚意。
这人间之旅挺糟心的，爸爸天天“为你好”，初恋男生是渣渣，相亲对象皆奇葩，然而还是比月亮好，有妈妈的拥抱，有小青蛙，有很甜的瓜，有猫，有泉水，有春天的花树，有那么一瞬间的真心，所以还是要来人间，就算有一天都会忘掉，也想活过这么一次
向往返璞归真这件事，没有比日本人更擅长的了。居庙堂，在草野，水墨灵动，古韵悠然。说求婚冗长，我觉恰能品出神话韵律；说飞天写实，不正是动画意义所在？素淡雅致的片头题字，梦中夜奔的狂放画风，声声传唱的草木童谣，比翼双飞的明媚幻梦，含辛茹苦的老翁老媪，憨态可掬的肥萌侍女……哭点好多。
想按照自己的意愿生活（罪）却伤害到了周围的人（罚）。高畑勋在暗批这个不完美的世界的同时，却以“辉夜姬”的“遭遇”告诉世人世间之美好，生命之意义。动画电影的至高点！
感情是生而为人最美好的礼物，也是生而为人最残酷的惩罚。很小就读过竹取物语，但从未感觉这故事如此诗意过。不喜欢结尾的处理，扣一星。
感觉中后段那些婚配桥段是最俗气的吉卜力。可以看作一个女孩平淡的成长，幼时伙伴间的耳鬓厮磨，渐渐成人的学习闺秀气，最后被世界左右的婚嫁。我们和家人拥有的快乐时光是那么短暂，曾经的幻想天真被背后不知物的猛袭下消尽。最终，带着一丝怀念无所念地奔去了冷寂的月宫。时间如吹起的直发般逝去
从射出的箭变为花朵的那刻起，突然眼泪就止不住了，卧槽啊，我都不清楚是为什么，到了小侍女带着孩子们唱着歌跑出来的时候，更是稀里哗啦。其实剧情基本没有什么起伏，画面风格更是返璞归真，中间只是数次感动于人物的表演。只是觉得，似乎是老一代动画人的谢幕演出，电影完了，一个时代就此结束了。
为什么从头到尾，我都觉得这是一个悲剧……民间故事能拍成这样，黑子们就知足了吧
有没有人想过，也许她来到尘世间，并不是想成为谁的公主，只是想无忧无虑的游戏一回？水墨写意动画还未复兴便成绝唱，真的要为吉普力一哭...
这分明就是上海美术电影制片厂的一抹余晖，无怪乎高畑勋会在接受记者采访时怒斥中国人丢弃了自己的伟大传统，老爷子身体力行地将这一传统继承了下来。
美极了。看这部片切记抛弃道德观念，抛弃以往的观影经验。结局既不大悲，也不大喜，好像生命一样，来了走了，不必强求。