紫罗兰永恒花园

这就是一个毫无自我的少女寻找自我的过程。她了解爱的意义，也是让自己去理解人心，理解人性，构建自我的一个过程。之前少女一直茫然地接受着来自上司（霍金斯，吉尔伯特他哥哥和吉尔伯特）的命令去行动。她从未想过自己应该怎样活着，活着的意义是为了什么。残酷的战争和军旅生活本来就是去个人化的。所以当少女每每目光茫然却又坚定地冲在前线时，吉尔伯特内心都在痛苦。他恨自己的无能，需要一个少女作为肉盾的保护。他又无可奈何，毕竟在打仗，自己随时可能战死，无法给姑娘一个承诺。作战前夕的争吵可以明显地看出，他尝试着让姑娘有自我意识的觉醒，尝试着让她理解作为一个人类应该有的各种感情。被责备时的气愤，被遗弃时的痛苦。但是姑娘明显在那个大环境下，并不能理解吉尔伯特的苦心。最后他无奈地说，等作战结束后我们再谈吧。

吉尔伯特死前对少女说：我希望你能自由地活下去，因为我爱你。我想，吉尔贝特真的是个很温柔的人。他真心认为，相爱，是建立在双方是平等的基础上，是建立在少女理解感情，理解人心，有了作为人的经历，而不是道具的经历之后，逐渐有了自我意识的基础上的。他不希望用命令拴住少女一生，亦不希望用命令来得到少女的人和心。所以他大声质问少女是否和他一样，也是有感情的。而最后他选择了为了救少女而牺牲，抑或是，在战后为了少女能够跨出自我成长的一步，而不是依赖他的命令行尸走肉地活着，他选择了离开，在我看来，都非常伟大。

在这个世界上，我见过了太多太多有着丰富人生经验的大叔们，用精神枷锁和所谓的爱情，拴住涉世未深的少女的人和情感的。他们只希望这些少女们永远留在他们身边，做一只不知人间烟火的金丝雀，永远用憧憬的目光看着自己，永远听从着自己的命令地活着。这不是爱情，这是占有欲。在吉尔伯特看来，没有平等的人格是无法谈爱情的。这就是为什么，少女在他身边这么多年，他从未真正和少女说过爱她，只在生死之际，希望她的第一件事情，也是“自由地活下去”。这个自由，包括姑娘形成自我意识，会自我思考，会体会他人，不再受到任何人的精神拘束地活下去。

当最后少女在信中写道“我终于能体会到一些爱的意义”的时候，在少女的泪眼中，吉尔贝特欣慰地微笑并转身离去。因为他知道，自己存在的本身，就是少女的束缚。于是在少女终于冲破精神枷锁时，他很欣慰地转身离开了。因为他的历史使命已经完成。

魔改编剧其实想融入很多元素，例如讨论战争对普通民众的摧残，对战士们的摧残，对敌对双方亲属的摧残；各种日常元素，例如告白被拒绝后对自尊心的伤害，对于生离死别的释然和接受，人性中目的和行为之间的自相矛盾（对，死傲娇说得就是你们）。但是很明显，想融入的元素太多，编剧的驾驭只能说是及格。但是对人物感情戏的细腻刻画，个人感觉还是比较成功的。

还有，火车线的剧情，如果只是为了强行联系上吉尔伯特他哥和他妈，真的太没有必要了。。。。因为姑娘真的已经在第九话结局的时候就move on了，有强行鞭尸的意思。。。

我再来解释一下第九集快结束时，少女泪眼婆娑地问霍金斯自己是否能够活下去的意思。是这样子的。如果人生中经历了一些对自己相信的，或者是从未怀疑过的自我基本价值产生否定意义的事情后，人会产生“啊，我所相信的，我所依赖的，都被推翻了。我到底为什么而活着呢？”的怀疑。因为我每过几年都会经历一次这样的洗礼（精神的强烈刺激），所以这种感觉特别熟悉。少女是感觉到“啊，一直给我下命令，是我精神支柱的吉尔贝特死了，不在了，我的双手沾满了战场上无辜者的鲜血。这样的我，有资格活下去么？”其实霍金斯听到也泪流满面。因为他午夜梦回时分，也会无数次问自己，踏着队友炮灰活下来的我，到底有资格活下来么？这个问题的答案，浪客剑心很多年之前就已经讨论过了（又一暴露年龄系列。。。）

最后的最后，这部作品虽然没有大佬们吹得那么神，但也是部很优秀的作品。我最感动的，就是吉尔伯特。如果我的人生中能遇上这样的好人，恐怕也不用走那么多弯路，不用经历那么多痛苦吧。

警告：本文有些内容可能会引起您的不适。

第一部分：不正经历史。

2014年，第5届京都动画大奖，晓佳奈投稿了，因此“紫罗兰永恒花园（京紫）”才被世人知晓。

关于晓佳奈的投稿。有大佬ABC曾考据推理得出“在向京阿尼文库投稿前，晓佳奈将这部小说两次投给别的文库，但是都被刷了下来，心灰意冷的晓佳奈最后投了京阿尼文库，没想到竟然得了大奖”这一推论。这一推论是很符合常识的，因为京阿尼文库是个没什么影响力的文库，奖金也少。于是知乎啊，B站的UP们等，都借鉴了这一推论。但是后来当这一言论成为广大网友认为的事实时，ABC却私下表示：“当初的推理好像错了，京紫貌似第一次就被投给了京阿尼文库”……

关于京阿尼为何给这个大奖。据说是石立太一力挺这部作品，因为这部作品让他想到了自己的女儿，他很希望能将这部小说动画化，希望能够表达出“女儿”的成长。

2015年4月《吹响上低音号（京吹）》开播……京吹悄悄的来，起初除了京蜜之外没几个人追这个番，但是京吹后期发力给所有的京蜜打了一针兴奋剂，于是某社团DEF成立了……

京都动画公司，又称京阿尼，又称我京，又称沃金，又称鋈，又称你京，又称泥鲸……所以，“鲸”的意思是“京阿尼是一条咸鱼”。

关于京都动画公司的名言。“世上没有京黑，只有京蜜和扭曲的京蜜”；“有京的地方就有经验”。

2016年后半年，大概，随着一个30秒，大概，的CM，这个CM被很多B站的UP主称为“PV1”，问世，整个业界震动了，音乐画面都十分精美，结尾多国语言“企划进行中”让所有人充满期待。这段CM据说是纯手绘，连那个打字机都是手绘。

有人说：“我从来没有见过哪部动画仅仅靠一个30秒短片就被业界整整吹了一年半！”

关于京紫名字。“紫罗兰永恒花园”这个名字流传开来。但是，为什么叫“紫罗兰永恒花园”这个名字呢？DEF社汉化了当年京阿尼文库的第一个也是唯一的大奖作品《Violet Evergarden》，将名字直译为“紫罗兰永恒花园”。但是这份劳动成果最初没有多少人知道，然而到了京紫开播，成了话题之后，却有某宝店家将DEF社的劳动成果直接印成书，插图封面也是网上现成的，拿来卖，面对买家的疑问坚定说“是正版”。不过随着汉化工作的进行，大家都知道了：小说名其实是女主的名字，内容是对女主的描写。但是因为“紫罗兰永恒花园”这个名字已经流传太广，以至于京都动画公司的官网上（还是官推上？记不清了）都是用的这个名字。一个民间小社团，影响了官方。

之后的日子里，大家吹捧着京紫，造成这一现象的主要原因是来自官方。因为官方确实是进行了大量的宣传，比如洛杉矶（？）的先行放映会啊……什么的。次要原因来自网友自嗨。

像京紫这样的前期宣传，对京阿尼来说是第一次，在整个业界也是少有的。这是一部面向国际，面向世界上所有人的动画。京阿尼的动画，在制作上一直以来都有保障，“唯一的大赏”更是吊足胃口。

输入法的jingzi不再是镜子，不再是精子，各种段子四处横生：

人类圣经，宇宙霸权，操E灭化，我紫保底8万8，

宫崎骏看了京紫后决定复出开始制作TV动画，

庵野秀明看了京紫之后流下泪水后悔自己曾经对业界的毒奶，

彩虹本来只有六种颜色，直到京紫的出现，

为什么2018年1月番号称“神仙打架”“佳作云集”，因为京紫拯救业界！

有不可靠的消息称：先行上映会那天，网飞的工作人员四处寻找京阿尼的员工，在停车场抓到石立太一，才求得到全球配送的机会。

有人说：“我去看先行上映会了，其实我也不知道该如何评价京紫，我只记得放映结束后，场内所有人都起立鼓掌，鼓掌了很长时间，有人欢呼着，有人哭泣着，我从来没有见到过如此场面。”

因为编段子本来就是娱乐大众的事，所以大家都很开心，吹捧之势愈演愈烈，很多吃瓜群众被误导，以为真的有那么厉害。

不过，重复的段子反复说，会让人烦；无脑跟风吹，会让人讨厌；过分吹捧提高了观众的期待，会导致失望。本来是大家开心的事，渐渐地就有了不好的影响。

对京紫的关注，蔓延到对京紫相关的东西的关注。比如京阿尼，B站有很多UP做了关于京阿尼的视频；再比如“谁能与之匹敌”……国家队……狂欢的人们，没有意识到一场恶劣的战斗正在悄然酝酿着。

不知道什么时候开始，很多人都很在乎哪部番是霸权，为了各自看好的“霸权种子”声援着，战斗着……

《DARLING in the FRANXX》因为制作成员非常豪华而被戏称为“国家队”。于是有人说：“一月番能与京紫抗衡的只有国家队了”，然后就有很多人兴致勃勃摩拳擦掌翘首以盼的等着看PK大戏，甚至有人开始站队，开始声援了……然而动画都还没有开播……

我可以很认真的保证：国家队的staff和京紫的staff没有公开敌对，就像京阿尼没有和角川结下血海深仇一样。

官方不会像日漫痴那样以撕逼引战为乐，吃饱了撑的。

吹捧的太多，的确有点烦，令人生厌。其实多关注一下别的东西，偶尔看看大家编段子还是挺好玩的。但是也确实有些人把这些段子啊，玩梗啊当真了，无脑跟风吹。

B站官方也必然不会错过这场大戏，公布版权的那天，在微博上好好的玩了一把。随着最后的一张紫花图片，B站宣布“大会员抢先观看”……

京紫开播了！

战争也打响了。

正当绝大多数的人都在狂欢中看着动画，一切都很和平的时候，带节奏闹事的也行动了。

少数人的别有用心，伤害了大多数人。

我其实并不是很清楚战争是如何展开的，因为当我意识到战争时，战争已经如火如荼的进行着……

第一话播出后，舆论形势还是有利于京紫的，虽然也有人指出不足。当时的氛围就是，有很多人在非常认真，非常严格的看京紫，争论不断，很多人在看了第一话后就开始大段的评论分析。然后质疑的声音越来越多。质疑什么呢？“圣经”“霸权”。然而京紫既不是圣经也不是霸权，很多人“失望”了。不知道怎么着，很多人都开始喷京紫，以论坛GHI为首的很多论坛都有了鲜明的“政治正确”：“国家队比京紫好，不能有肯定京紫的言论”。别有用心的黑和无脑黑忽然就四处都是……然后就有人洗白……洗白其实是没有用的。

有人说：

“扭曲老宅就是想秀优越看萌新吃瘪，以此为乐。”

“人类圣经，八万八，其实都是玩梗，别当真。”

“当初吹的热闹，现在怂了，说是玩梗。”

“B站花钱让UP吹京紫，UP就是想赚钱加蹭热度。”

“京紫不好看，那帮傻逼就开始说是筛选观众，说文艺番小众。”

“B站擅自改投稿的封面，改成京紫。”

“对京紫各种尬吹，然而就会说看哭了。”

“京紫除了画面，什么也不是。”

“豆瓣不是专业评论动漫的平台，所以京紫比国家队分高，专业平台一般都认为国家队比较好。”

……

虽然大部分言论如上，但是当时B站的大部分UP还是支持京紫的。有很多很好的分析和相关周边。直到“国家队下架事件”的发生。

关于京紫的小说。常见的评价是“玛丽苏”“厕纸”“啰嗦无意义的词藻堆砌”“女主又美丽又无敌”，负面评价很多。

关于京紫的制作结束时间。有人吹捧“京紫是完全制作完了才开始放送的”，然而根据某媒体对staff的访谈翻译可以推测应该是2月份制作完成。

在某次的B站周榜上，有个上榜的视频被自删了，因为这个视频当时被认为导致了国家队下架。

有众多粉丝的JKL，在B站发了个吐槽视频，因为“吐槽国家队的驾驶姿势，尬吹京紫”而导致评论区大战，进而有人带节奏要联名举报国家队。不太注意管理粉丝的JKL这次也不得不开始管理评论区，并发状态去澄清此事，希望大家不要被别有用心的人利用。在微博上爆口粗。开直播抱怨此事。

此时大家都没觉得会发生什么……

大部分人在争辩关于“女权”的问题。有人认为国家队媚宅，恶俗，侵犯女权；而另一部分人认为京紫媚乙女，国家队其实是弘扬女权的动画。

其实，真正的女权主义是指“平权主义”。

而且，我个人觉得这其中有个诡辩：如果一部番只有妹子，没有男性，那这部番到底是男性向还是女性向的呢？一种观点：这部动画表现了女孩子的各种可爱和美，是赞美女性的，是女性向动画。另一种观点：男的喜欢看妹子，女的不喜欢看妹子，这部动画是给男性服务的，是男性向动画。

几天后，国家队在爱奇艺下架。

根据某人在微博和知乎的宣言和自称爱奇艺员工的宣言，众多网友一致认为：“某人发起80多人联名举报国家队，导致国家队在爱奇艺下架。”同时《Slow Start》也从爱奇艺下架。

但是B站的《Slow Start》和“港澳台版国家队”却没有受到影响。

有人说：

“无论什么原因，举报的人脑子有病。”

“B站的阴谋，因为爱奇艺这两部下架后，就只能在B站看了”

“举报有用，说明吃皇粮的也干事了”

“举报有用，那还撕逼啥啊，看谁不爽联名举报谁”

“举报京紫，有血腥镜头”

“举报举报都举报，大版权时代刚来，又要回归下载时代了，十年功业，毁于一旦”

……

一时间，人心惶惶，谁都害怕自己喜欢的番被举报。B站的UP纷纷发状态表示停更，要重新写稿。

大家开始人肉举报人，而此时又有人开始误导人肉指向一名军人（消防员？）。如果网友群起攻之误伤军人，后果不堪设想。

没找到人背锅，那谁背锅呢？JKL则成为众矢之的。

其实，真相究竟如何，又有谁知道呢？一些看似合理的推测，煽动着舆论和跟风的群众。

即便推测是真实正确的，JKL有错吗？他只是被利用了而已。

JKL删视频，删微博，道歉。

爱奇艺官方表示：冷处理，不扩大事件。

不久后，这两部在爱奇艺又回来了。据说是删减了一些画面。

有人说：

“又回来了，回想当时有的人惶惶的样子，傻逼一样。”

“你们摸着良心说，自从国家队下架事件以来，谁还敢做杂谈，现在动画区都没人敢做杂谈了。还有现在这风气，有造谣说B站买UP吹京紫，都没人敢反驳。”

貌似所有人都怂了……

时间一天一天的过……我觉得翻来覆去的吹黑婊战斗什么的太无聊，就没有再关注这些乱七八糟的东西了。

关于B站上市。……

京阿尼官方在网上卖京紫的原画集，遭抢购，价格最高炒到原价四倍多，被吐槽“理财产品”。

就这样，京紫完结了。

京紫完结的既不是很出色，也不烂。而最初的最初，京阿尼只是对这部动画做了大量的前期宣传，并没有承诺什么。京阿尼只是说这是唯一大奖作品，献给尚未知晓爱的人，全球放送，有网飞赞助。这都是事实。

大概就是一群网友们“太激动”了……

随着京紫的完结，围绕京紫的战争也渐渐冷却并被遗忘，又到了大家换老婆老公的时候了。

或许某对曾经互骂的两个人，换了头像，在新的动画的讨论中成为了好友……

当然这种事不会发生在处心积虑引战的人身上，因为这种人注定没有朋友。

关于“有京的地方就有经验”。京紫和国家队的未来，有这样一种说法：国家队如果做得很好，剧情很神，那么在将来还会有人记得。如果比较平庸，那么一两年后就没人会提起它了。国家队讨论度如此之高，一部分原因是大家需要给京紫找个对手。而京紫，从今以后，每年都会有人提起它，因为京蜜和扭曲的京蜜的故事一直在继续。不久后，全金属狂潮4开播了，又要有人开始提京阿尼了，而且一定会有人回复，讨论。引战钓鱼等卑鄙之事也会有人处心积虑的做。

第二部分：不正经点评。

对于京紫的评价，很多人都是在评论staff行不行，大致格式就是：“我觉得这里那里好不好，石立太一不行啊”。我并不了解石立太一，不知道他行不行，我觉得这个问题他老婆知道……

很多人是“像风一般的自由”的。他们在京紫开播前期就大肆评论，指点江山，然后就没影了。有的UP开了坑，没坚持到京紫完结，就弃坑了……部分因为京紫不好看……

我其实怀念京吹的日子，因为京吹前期没什么热度，看的人少，但是有价值的分析和考据却一点不少。而京紫热度高，给我的感觉就像一群人涌进了这个圈子，有的大声喧哗，有的在吵架，然后就没然后了。虽然有价值的东西依然有，但是冲淡了很多。

京紫，其实画面也是有毛病的，我觉得最明显的问题是鼻子。

京紫的人物鼻子旁边有个轮廓线，这个线和鼻子圈起来的区域，我猜测是用来填阴影的，但是很多时候这个轮廓没有填阴影。而且如果注意留意鼻子阴影和面部阴影，二者的关系是很混乱的，有时候在同一侧，有时候不在同一侧，有时候面部有阴影而鼻子没有阴影。

我觉得这是因为原画师在画原画时，只能凭空想象场景和打光，所以画出来的阴影轮廓和实际要求的场景打光不一致，于是造成了这种混乱。因为在动画制作过程中，人物和背景是分开制作的；原画，上色，后期之类的也是分开进行的。

鼻子阴影轮廓线，鼻子阴影和面部阴影方向没有一致性

京紫的人设我认为是很好的，因为可辨识度非常高，不会像有的动画，各种分不清谁是谁。

人设的线条非常多，这样虽然看起来很精美但是画起来会很麻烦吧。

京紫中大量运用3D和实景，还是能很明显的看出来的。

环境反射光经常会很粗糙的只是上一圈颜色。

京紫的观感……我想说是很奇怪的。大多数情况我在观看第一遍的时候会觉得像是“流水账”，或者是“剧情太赶。”人物会有为了推动剧情而行动的违和感，但是又不是什么逻辑上的硬伤。感情铺垫不足，不能打动人。我思考着这是什么原因造成的，得出的结论是“时间短，太赶”。

但是反复观看后会发现细节是比较丰富的，也没有了“太赶”的感觉。京紫每一话都有明确的目标，那就是薇尔莉特的成长和变化，每一话都有完成将其表现出来的任务。京紫其实讲述的是女主的成长与变化。但是表现的方法上却不是很好，不能吸引人去反复观看、去发现这些细节。

每一话的点评我都有在豆瓣的讨论区发布。

用爱发电

京紫的每一话都有能够打动我的片段：一幅画面或一句台词……总体上第2话、第5话和第10话比较好。

在战争方面京紫做的不好看，虽然合格的完成了任务，而在对妹子的刻画上却比较优秀。

有人说：如果不是太挑刺，太浮躁，大部分都是很好看的。

京紫的人物塑造。我在第12话的讨论区有发布薇尔莉特的心路历程。

少佐是很善良的人，他对薇尔莉特充满怜爱，希望她能健康的像普通女孩子那样成长，对她付出了爱，教育抚养她。但是在军队里并不适合薇尔莉特成长。少佐很纠结。

大佐是爱少佐的，所以给少佐配了保镖薇尔莉特，担心少佐爱心泛滥误事，所以强调薇尔莉特是道具。结果就误事了：大家都认为最后少佐保护了薇尔莉特，导致少佐死亡。大佐悲伤愤怒，在很长时间里都是迁怒薇尔莉特的。但是在最后一话见到了薇尔莉特的无畏无私保护别人，于是对薇尔莉特改变了态度。

第三部分：其他

关于这篇文字。我只是说了我认识到的事，真话不一定能反映真相，真话是问心无愧，真相是客观发生。真相是大象，我是瞎子摸象，更何况还有调侃成分（手动滑稽233333333）。还希望视野开阔、火眼金睛的大佬指明真相。

关于“扭曲的京蜜”。这世上一直会有这样的一群人，他们关注京阿尼，会第一时间看京阿尼相关的作品，会一而再、再而三的提起京阿尼，比一般人像京蜜。然而他们提起京阿尼时，是在批评，甚至是在辱骂京阿尼或其作品。我们称这类人为“扭曲的京蜜”。

扭曲的京蜜

本文中出现的具体的个人和团体并不是我想表达的重点，我也不想打搅别人，谢谢配合。

这部番我认为还是不错的，莉威尔特的从不知道为什么自己会有“心”，还有当时的感受的“爱”是爱情还是对少校的感恩或是爱慕，到最后承认自己不是武器，不需要命令，不在有愧疚感。

然后就是上校，一开始我对这个人物挺期待的，但是到最后就很奇怪。我认为上校是一个机智，什么事自己永远是第一位，爱憎分明（原谅我的词汇量有限）他先是把莉威尔特留在自己身边，我猜想是因为弟弟总是做敢死队所以把莉威尔特送给了弟弟。后面剧情也说明了他就是让莉威尔特这个“武器”去保护弟弟，原话好像是“你为什么没有保护他”。但是结合开始的人设，他这么聪明又怎会不知道到危急关头弟弟肯定会保护莉维尔特，而且当时送的时候弟弟也说了“这么小的孩子，不要上战场”。说他不爱弟弟，那也不可能啊，后面见到母亲的时候，他妈也说了“他们从小关系就那么好”

总结一下就是我不理解上校作为了解弟弟，爱弟弟，聪明的一个人，怎么会把一个会让弟弟心生怜悯的人，做他的“武器”，最后到危急关头必然是弟弟就女孩

这个翻其实前几集都不错，而且拍以一个人道出一个故事，那几个故事非常不错，但是到几个主角的刻画就略显单薄，莉维尔特前面不错，后面突然的转变有点奇怪了，最近也在看《夏目友人帐》，虽然两个的故事是有点不一样，但是我认为夏目更胜一筹。

欢迎大家一起讨论，一部电影有各色的声音才是直的思考的电影。

注:脑残粉别来

京紫完结了。 violet酱从一张白纸变为了一幅惊艳的水彩，从一个"不懂人心"的耿直少女，变成了"人如其名的人"。从一无所有，到手提打字机和伞，项带法斯（串戏了_(:з」∠)_），胸口别上人偶徽章。从只有少佐到拥有中佐，大姐，本尼，露库莉亚，爱丽丝，艾丽卡……京阿尼真的很棒。虽然石立还是那个石立，但情感画质之细腻，BGM之惊艳，已经将京紫划入了艺术品的范畴。上一次为动画的音乐欢呼还是在六等星的夜。 最后，为什么大家都觉得薇尔莉特见到了少佐？难道不是见到了观众吗(ｰ̀εｰ́) "亲爱的基尔伯特少佐 您还好吗 别来无恙吗 您现在在哪儿呢 有没有烦恼呢 不论春夏秋冬 四季轮转 唯独有少佐的季节迟迟不来 我起初不懂 我一点都不懂少佐的心意 可是在少佐赐予我的崭新人生中 我能稍微感受到一些了 通过代笔写信 通过我遇见的人们 我相信着 少佐一定还活在某个地方 所以我也要 一直 一直活下去 即便不知道今后会遇见什么 也要一直活下去 如果还能再见 我想告诉你 我现在 对“爱” 也有所理解了"

二刷归来，百感交集

不管是前后呼应点题精确的每话标题，还是每集时长精准地卡在24分钟整，《紫罗兰永恒花园》希望向我们呈现的是一个完美地艺术品。虽然题材小众，但它真正超越了二次元的受众，跳脱固有印象，是一部打破二次元壁垒的番，引用lex评价巨人的话来说就是“没有二次元特有的宅元素和多余台词，展现了只有在二次元才能展现的场面和情感”。二刷的时候真的能留意到很多细节，感悟也更深了一层，以下分点来做评价。

—剧情—

京紫的剧情饱受争议，也是国内评价两极分化的主要矛盾点，这个还得追溯到之前的CM，一展京阿尼宏图大志，30秒超高水准的作画引起圈内轩然大波

京紫CM

不断有人在玩儿梗，尬吹，再加上明显的过度宣传，被扣上“世纪霸权”“人类圣经”的帽子，然而“期望越大，失望越大”，毕竟最终的成品做不到每帧能达到CM的水准。

剧情和叙事节奏上存在缺点但不算硬伤，原著小说其实并不出彩，TV呈现出的已经是京阿尼魔改后的剧情，加入了很多原创，在设定上也做了些许调整。很多观众在看前几集的时候感官和感性之间就出现了认知失调（被画面音乐吸引却因情节薄弱而劝退），在完全架空的大背景和奇特角度的人物设定下，很难产生共鸣。这与京阿尼以往的校园作品不同，京紫靠的是它强大的气氛营造和演出让人产生共情和恻隐，但前提是有饱满的铺垫，但因单元剧的时长限制很难做到完美，导致对于很多观众来说是一种“煽情过度”。

我承认也并非每一集都能真正打动到我，然而这正是京阿尼慢热的叙事风格，平淡但不平庸，细水长流，作品挑观众，京紫也终究只是一部分人的京紫。

再看整体的节奏，第一次看的时候属实很迷，前两话主线剧情再加五话单元剧的铺垫，在第八话转到主线和回忆的交替，第九话完美收束，第十话又开始支线，最后慢慢转到反战的大结局。京紫节奏控制方面真的揣摩不透，个人认为结尾几集的处理确实魔改过度，直接导致走向和结构的混乱，但也不算烂尾。

—人物—

《紫罗兰永恒花园》是薇尔莉特名字的英文直译，也正是一部薇妹的蜕变与成长史，虽然剧情节奏的问题同样带到了人物的变化上，但我至少不觉得突兀，薇尔莉特的塑造可以说比较成功的。

从小被当成战争机器培养缺乏基本的情感能力，因为少佐的一句“我爱你”而成为自动手记人偶，从不懂人情世故，不会察言观色的机械少女到学会微笑，学会感同身受，能表达真挚的善意，能发自内心的哭泣。

第五话结尾

第十话结尾

从薇妹最开始的回答“为了知道爱的含义”到“觉得这份工作很美妙”，在寻找爱的答案的同时，才发现爱早已存于心中，并时刻被传递和散发。

直到剧中得知少佐死讯的情感爆发，陷入自我斗争，失去精神支柱的同时需要直面正在燃烧的自己，这一段通过多种手法把薇妹的情感冲突体现的淋漓尽致

第九话的撕心裂肺

“看似表面上已经消失的烧伤，也从没褪去过。”

确实，就像结尾歌词的娓娓道来一样：“过错不会消失，哪怕四季流转，背负的创伤时而隐隐作痛，而温暖也不会消失，与记忆一同留存，无数的爱会成为心灵救赎，因此不要忘记，向着明天进发。”在薇妹迈出坚定的那一步的同时才真正完成了蜕变，理解了少佐那句“你将不再是道具，而是成为人如其名的人”的含义，悲伤但不绝望地活下去，再后来能设身处地为他人着想，分担情感，直到最终“再也不想让任何人死去”的升华，完成自我救赎。

我们从零开始见证了薇尔莉特成长，在最后给少佐的信中看到“我现在对爱也有所理解了”后真的满满的充实和欣慰。

13话结尾的信

单元剧中并没有太多侧重薇妹的描绘，而是将主角和配角的塑造达到了一种完美的平衡，看到薇妹成长的同时也目睹了她给周遭的人和物带来的改变，例如爱丽丝前后踩到泥潭的表情变化；里昂冲破内心枷锁的呼喊；奥斯卡走出阴霾的慰藉。京阿尼正是用这一个个平凡而治愈故事，勾勒出触及心灵深处的情感线条。

另外，少佐虽然出场时间极其有限，但形象的塑造却格外立体饱满，不需要过多的台词，只通过不同角度面部神态细节的特写镜头，展现出他内心无限的挣扎与对薇尔莉特的愧疚与心痛，还有那份特殊的爱。

—作画—

虽然称不上是业界天花板，但整体呈现的画风很舒服，极致的视觉享受毫不为过，不愧是石立太一。细节到位，极致线条+极致色彩，线稿相当精细，尤其是人物头发，可想像中割的巨大工作量。大量运用3D和实景，打印机全程3渲2，在一些小物件的光影后期上毫不吝啬，薇妹的金属义肢质感爆炸。

背景作画也很细致，再加上老胶片风格的调色呈现出的画风充满治愈感

第七话的湖

OP和ED的画面很有设计感，风格极简，第一次看到ED开场的延时摄影真的有被震撼到

原作中不惜大量篇幅描写薇妹的盛世美颜，这点在动画中完美体现了出来。细腻的镜头语言也保持了京阿尼的一贯风格，包括背景虚化和精致的分镜，时常会给出一些特殊寓意的长焦特写和空镜头。单元剧结尾的台词互动和分镜演出在调动情绪上也起到了至关重要的作用。

—音乐—

京紫成功的情绪渲染很大程度上归功于它的配乐。

比如第一话开头的长镜头推动气氛

第七话湖中一跃而起世界名画的聚焦

第九话结尾收束时完美契合的歌词

第十话结尾路标后半段的神插入

对节奏的把控恰如其分。也是我第一个没跳过OP和ED的番，就像欣赏艺术品一样，不希望它是不完整的。

两个字形容音乐与动画的融合—般配

茅原实里本适合唱流行的独特嗓音放在京紫ED也并不违和，甚至多了几分反差的气质

在配合画面的前提下，优秀的配乐要么有独树一帜的风格，亦或有扣人心弦的主题旋律。京紫无疑都做到了，Evan Call极具画面感的古典纯管弦风格，闭眼去听，欧美小镇的复古景象也历历在目。

作曲手法和配器只能说中规中矩，但不得不说它的旋律实在太抓耳，再加上不同配器的变奏，创造出焕然一新的听感同时又有似曾相识的温暖。把单双簧管的独奏发挥到了极致，能用简单的竖琴钢琴伴奏加中提或木管写出直击内心的旋律；能用小编制弦乐四重奏营造特殊色彩的紧张氛围；能用铜管组强有力的切分断奏加快节奏；外加经常出现的配合鼓点的打字机，所有技巧汇聚成一张不需要筛选的专辑。还有一些只有戴耳机看才能身临其境的音效和白噪。

—主题—

表面上看是战后的人们走出阴霾，直面过去，接受现实，憧憬未来的概括。但《紫罗兰永恒花园》想传达的远不止这些。

“没有一封信，是不需要传达的”

信作为浪漫而沉重的载体贯穿始终，妹妹简短的真情流露，信能击穿亲情的隔阂；王子与公主的隔空交心，信能打破情感的壁垒；五十封来自天国的信，能抹去时间的刻度；姐妹天各一方的羁绊，能跨越空间的距离。

“有时在信中，比起堆砌华丽的辞藻，简单几句就能表达出重要的心意”

这正是京紫想要表达的，我们很难感同身受到信带来的那一份感动，以及文字的力量。当今时代通信发达便利，人心的距离却远了，变得捉摸不透。浮躁的大环境下，我们渴望跌宕起伏的剧情，精妙绝伦的反转，轰轰烈烈的爱情，不然连看下去的耐心都消失殆尽。以孩童的纯洁心态看人间百态是难能可贵的，就像最初的薇尔莉特。这也是京紫的初衷，不仅局限于结尾反战的主题，而是化平淡为感动，用朴素的故事诠释大爱，用小格局歌颂被我们所忽略的细微温情，就算能猜到结局，也会忍不住泪目。越是细腻的人，京紫的剧情就越能触及他们内心深处的柔软。

看完再品少佐那句“我爱你”中的爱，与薇尔莉特所追寻的，其实并不是男女之间的爱恋，而是我们生活中的点滴真情。引用《日常》中的台词来说即是“我们所经历的每个平凡的日常，也许就是连续发生的奇迹。”

—总结—

不需要用神作或佳作来给京紫定位，也不用带着“人类圣经”的有色眼镜来评判。它就像是沙砾尘土中的一颗绿宝石，是一种带有瑕疵却没有多余污点的惊艳。能让人沉下心来慢慢享受这视听盛宴，虽然有战争的残酷，有失去至亲的歇斯底里，却真正地做到了心灵的治愈，这就弥足珍贵了。

最后，感谢永远的京阿尼，花无凋零之时，意无传达之意，爱情亘古不变，紫罗兰永世长存。

首先我说一句，那些追求科学性和质疑人设有问题的，真的没必要去看动漫了，我们人类为追求心中的美好，而去创立的一片净土，属实没必要去强行质疑合理性，如果觉得我在放屁，那当我没说，隔壁记录片挺适合阁下的。还有以下纯属个人观点没有去吹嘘它，单纯是看一个事物的美好。

其实说实话，在我看完第一集后，我是没有什么感触的，如果非要给这部剧一个形容词的话，那就是安静，首先画面上很少或者基本上没有剧烈的变化，恰当的环境渲染，干干净净，京阿尼在画面上真的是无可挑剔。再说到人物的语言，人物进行情感表达时，一个人剧烈的感情宣泄加上周围人物平缓的话语，再配合上平缓的背景音乐，强烈的反差，更加剧了氛围的渲染。

但对于我这种快节奏的人来说，这着实挑战我的耐心。我相信这也是很多人看不下去的原因，这部剧太安静了，准确来说太慢热了，之前一个朋友跟我说，这部剧只适合一个星期看一集。当我第一遍看，这部动漫的时候，确实有这种感觉。因为它的剧情可以说是并没有那么的引人入胜，甚至可以说是相当平淡。但我一遍又一遍去看这部番，才知道其实“爱”它就这些平淡之中。

那个一遍遍出现在薇尔莉特口中和回忆中的少佐，相信大家最开始的期待都是他们的重逢。但看到后面时才发现，原来在紫罗兰的世界中，每个人都是主角，他们都有着强烈的情感，准确来说是“爱”。无论是公主与王子的美丽邂逅，父母对孩子的担心，天文学家对女孩偷偷的爱慕，战场上士兵对青梅竹马的思恋等等。可能他们再也见不了面，但他们的“爱”通过一封封信传递给了他们爱的人。

信串联的整部剧，薇尔莉特作为帮助别人写信的手记人偶，最初是为了探寻少佐的那句：“阿姨洗铁路”的含义，从战场上的工具人，变成了写信的工具人。少佐以为是自己害了薇尔莉特，让她成为了不折不扣的杀人工具，只要离开自己就好了，在我看来成为少佐的工具只是薇尔莉特的爱表达的方式罢了，正如剧中所说薇妹是少佐的狗，殊不知狗对主人的爱是最为纯粹的，薇妹只想着要少佐的命令，为她所拥有的全世界做的更多。

信是载体，上面寄托着每个人的情感，薇尔莉特在一封封信中看到了人与人之间的感情，从一个只知道写战斗报告的憨憨，蜕变成为了最受欢迎的手记人偶。

作家写的小说是一封信，那是带着对女儿的思念的一封信，女儿应该会很喜欢这部小说的结局吧。“我真的想让你再叫我一千遍爸爸啊”千言万语止成一句。信带着爱跨越生与死的距离。

“少佐的大眼珠子”是一封信，一封少佐写给薇尔莉特的信，里面的爱成为了薇妹永远的执着。你将不再是道具，而是人如其名的人。信带着爱跨越战争与和平的距离。

当女孩每年的生日都会收到来自天堂的爱，以故母亲将自己的不舍与爱，化作五十封信，我可能没有办法陪你长大了，但我的爱可以，女孩渐渐长大，从那个喜欢抓虫子的女孩变为人妇，也有了自己的孩子，她应该也懂了几十年前母亲拖着重病之躯留下的深沉的爱了吧。信带着爱跨域了时间的距离。

我觉得这部动漫也是一封信，就像在动漫中一样，信被时代所淘汰，在如今，信息高速发展的今天，我们是否真的可以去慢慢读一读这封“信”中所包含的浓烈情感，所谓“烽火连三月，家书抵万金。”无论是其中所包含的反战思想，还是战争中小人物的大爱，真的值得我们认真的去看一看，其实我也看到了许多吐槽这部动漫的评论，许多专业知识，我也不是很懂，但当你拨去这部番的外衣，不去在意信纸的材质，语言辞藻的华丽，看它的内在，希望你也能感受一次内心上的触动。

14岁和24岁他们的爱情接受不了。但凡24和34都可以。这14岁都还没有成年啊，是个小孩啊，她十岁就知道什么是爱情，真的有那么早熟的们？可能日本人都比较早熟吧!不懂。还有女主怎么那么小啊，我以为17.18这些，看着也像，没想到14天啊。其他的还好，女主真的好好看，画的人物都各有各的特殊，各有各的美，我觉得大佐还要帅一些。有一集妈妈给女儿写了50封信，每年生日寄一封真的好感动，哭死😭。

紫罗兰永恒花园,这部动画算是现象级的怪物了,在开播前仅靠几个PV就未演先轰动了好久,在中文网络上,B站买入独家版权之后也是一阵狂推.可是现在播出7集之后,客观来说,和预期"人类圣经"一类的吹爆相差甚远,后面的观看数下滑很厉害,在网上还引起了一定的争议.

直接说吧,在现在国家队和京紫的霸权之争中,我是站国家队的.骂国家队媚宅还好,胆敢贬京紫的话恐怕还得冒一定的风险,有些人把京紫捧到"京紫元年"的地步,似乎这部作品开创了新时代,代表了未来的新趋势什么的.

京紫的问题主要出在人物和剧情上.

影视作品的编剧工作,都是有一定定式的,动画当然也不例外,成功的剧本中,人物的原型,事情的发生,发展,高潮,结束都是要按照基本法来的,从荷马的古希腊时代流传下来的讲故事技巧到今天仍然通用.

人类学家施特劳斯在探访研究了各国古代神话后发现各国的经典神话有惊人的相似性,即使是地理上非常隔绝的两国之间也是一样(不要以为灰姑娘的故事只在德国有哦).

这里可以做两个假定:

1 文化的传播渗透力比想象的要强,特别是一些形成思想定式了的剧本提纲的传播

2 这个是施特劳斯华丽的假说:人类的故事的背景各异,但核心剧本提纲的数目是有限的,不同地区的人在时间的大河之中最终都会淘出相同的故事和人物核心来.

现在还有人根据这种理论创作剧本,即创作是针对有限经典原型的重组(经典人物原型45种 (豆瓣)),国家队也是按经典动漫套路制作的片子.

我并不认为施特劳斯的假说完全正确,随着社会的发展,新的人性和故事应该也都会被挖掘出来,但我们看京紫的剧本则实在说不上有多少新意,这是一个典型的"拥有"--"失去"--"找回" 的原型.

如果对这种原型很陌生,可以回想一下星爷的电影,大多数都是这个路数.

京紫中薇尔莉特一开始作为战争机器而存在,没有接触过正常的人性温暖,因为没有学习模仿的对象与环境,使之对基本的人情世故完全无知无觉.

战争结束后其走进正常的人类生活,从代笔写信的工作中感受人性,在与不同人的交往中领悟爱是什么,虽然平淡了点,但这个故事作为文艺片题材完全没问题.

那么问题出在哪里呢?注意这个故事原型要成立的前提是主人翁本身应该是能够做到"拥有"的,要不然也就谈不上"找回".

星爷的电影一般会把"拥有"--"失去"--"找回" 三个阶段都完整的展示出来,而京紫主要表现的是"找回"这一个阶段,但另外两个阶段作为水面以下的底座性存在是必须要有的.京阿尼在表现薇尔莉特的"拥有"的能力的地方出了问题,使得这部戏的戏根空了.

我们来看一下另一个著名的三无形象绫波丽是怎么塑造的.

凌波的无口无心是她真的不会表达,因为作为克隆人培养完全没有正常的人类家庭和社会经验,她受伤的时候会痛,得救的时候会感激(但不知道用什么方式来表达),绝望的困境中有求生欲,临死的时候会掉泪.

总之她的身体是正常的,就像一粒种子,不发芽是因为落在石头堆里,如果环境适宜,她的人性自然会成长起来.病态的不是她,而是她所处的环境.

薇尔莉特就不一样了,对她来讲,人性好像真的是可以从上到下单方面学习来的,她本身不但无知无觉,甚至好像没有身体的感觉.

要知道,无论什么高尚的感情和想法,起点来源都是我们身体的感官,如果一个人连寂寞的感受都没有,那当她问起"寂寞是什么"这个问题的时候,谁都无法回答.可以学习来的只是表达力,感受力如果都不拥有的话则很难形成可代入共鸣的人物形象.

而且薇尔莉特所处的环境和绫波丽完全不同,和平时期的大陆并不存在扭曲人性的环境.这就像虽然有很好的培养槽,但如果观众感觉落进去的不是种子而是一个小石子的话,最后人性从中长出且开花结果就有点缺乏说服力了.

为什么第五话好评最多,除了剧情甜蜜,还因为这话薇尔莉特显得正常合理的多,而第六七话又有点缺乏感受力的味道了(或者说感受力游离,和我们大部分人不一样,给人的感觉就是不接地气).

~~~~~这里是举例说明的分割线~~~~~~~

举几个例子吧,第六集薇尔莉特和里昂一起看彗星的时候,里昂问薇尔莉特和少佐分开后是否觉得寂寞,薇尔莉特的回答是:"寂寞,是种怎样的心情,我无法理解,即便知道那是种怎样的心情,也不清楚自己是否怀有这种心情".

虽然后面她承认自己会想念少佐,里昂告诉她这就是寂寞,但给人的感觉是薇尔莉特对于感情的学习是纯粹外来的,缺少自发的感觉.

其实不论"爱","寂寞"还是"悲伤"等词语只不过是语言符号,他们里头包含的人类感情是天生就有无法学习的,能学会的只不过是把事务本身和语言概念联系起来从而更好的经营自己的感情生活而已.

如果本身就是空的,只从语言概念等形而上的方向入手,无论怎么学习爱,这个形象最后都不可能坚实的立起来.

绫波丽的空是外在的,而薇尔莉特这个形象最重要的问题是好像她真的里头挺空的,再举个最近第七集的例子,当剧作家说完女儿的事时,薇尔莉特是这样说的:"和珍惜的人分离,再也见不到她,原来是这么寂寞,是这么难受啊".

注意她说的是"原来是这么难受啊",而不是"听到你的故事我好难受啊",她的难受似乎是被别人引导而引发出来的,由于缺少主体性,虽然这集她流泪了,但让人觉得她和剧作家并没有什么深刻的交流,剧作家也不过把她当成女儿的替代品,始终都没有走出自己的小世界.

A 剧作家和拥有主体性的薇尔莉特这个人交流了

B 剧作家和披着薇尔莉特的皮的自己想象中的女儿交流了

这道题你选择哪个?:)

除了缺少主体性显得空以外,薇尔莉特的自发感情还经常来的很莫名,再举个第七集的例子,在回去的船上那一段"没在烧","还在烧"的台词实在是很突兀,她似乎是想到了自己曾经的罪过(战场上杀了很多人)而内疚自责,但这段感情小宇宙的爆发完全前不着村后不着店,观众很难产生共鸣,只会觉得这种感情凭空而来,人物不着地气.

~~~~~~~~~

京紫作为京阿尼下大力气制作的一部动画,画面是真的棒,有些画面场景直接是拿世界名画cos的,但动画作为以时间为第一属性的影视类作品(画画是空间的艺术),人物的塑造,情节的起伏,叙述的节奏是压过画面而更重要的,在这些方面(核心是人物塑造),京紫显然不是很成功,当然也没有那么差,只是和起初的万众期待有一定落差.她是一部用经典套路制作但用的不是太好的作品

一定要说元年的话,一月难道不是pop子和pipi美元年么 :)?她真的带来了新东西,比如这是我第一部只看粤语版不看原版的动画233333

~~~~~~~~

想了一下还是加上这段吧.这里拿京紫和星爷电影相比是指大的剧情结构相似,小的局部细节还是很不同的.

"拥有"--"失去"--"找回" 的原型在星爷作品里,失去往往是主动的,后面的找回是改正自己曾经犯下的错误,带有救赎性质,而在京紫和EVA中,失去是环境导致的必然,后面的找回是人性自然而然的表现,不具有救赎性.

另外,星爷电影里一开始的拥有是真的拥有(虽然本人当时可能并不自知),京紫和EVA中的拥有则只是一种可能性,由于环境不予,它一直处于折叠状态没有展开,并不是完全的拥有.