通往夏天的隧道，离别的出口

一部夏天为背景的校园青春恋爱题材的作品，最出彩的地方在其诗意的画面和恰到好处的配乐。 剧情描述了男女主在雨天公交站通过一把伞相识，并一起探索蒲岛隧道产生情絮，在水族馆和夏祭烟花中感情升温，女主在男主的鼓励下找到了自信，而男主则在隧道中经历失去、获得和和解，最后，时隔7年回到雨天公交站还回那把生锈的伞。 如果已经看过了不少这类题材的动漫，那么剧情、角色和主题可能会显得有些俗套。 可能是受到电影时长限制和商业化的原因，这部作品本应该最吸引人、让人浮想联翩的隧道，却未能发挥出应有的魅力，狠狠得被出色的画面给压制住了。 总之，如果是为了看画面、听配乐、消磨时间，这部动漫是个不错的选择。

剧情过于简单，完全是日本九十年代青春题材的套路（转校女神爱上我）。完全多余的加入了一点玄幻元素，亲情啥子的。幸亏时间不长，不会浪费太多时间。剧情甚至没有漫画版本的饱满，漫画起码还有二人成为情侣去见老同学的后续，剧场版完全没头没尾。

总体的建议是，可以看看漫画，剧场版就真没必要了。轻小说估计质量也一般，不推荐购买

那个说远景偷工减料的？这不明显就是这种风格突显人物和光彩（能反应人物内心变化）淡化具体景物 你光看那个天上的飞机伏笔（飞机的轨迹和数量）和站台的向日葵背景（都反映双方心路历程），难不成注重这种细枝末节放弃总体观感？ 本片明暗光彩变化非常出色，我印象最深刻的是当列车带着蒙阴驶离，阳光倾洒而下的粲然一笑 动作细节也非常细腻，反映人物内心的每一次悸动，尤其是被夸后的跺脚，赛高

为什么不把妹妹也带回来？本来像鹦鹉鞋子画纸之类的本就是情感的具象化表现，只是个表现方法罢了。

跳脱大？为了给小说销量服务的

缺点：想做出人物内心情感，但明显不到位

总结：一部不错的商业化佳作

岛国是真的是会拍这种青春动画电影，画风真的很舒服，略微俗套的透明伞，简单又浪漫，男主的原生家庭确实很窒息，为了因为自己而去世的妹妹，最后还是选择了被时间和世界遗忘。

男主第一次进入隧道，红色枫叶林画面太美了，是我做梦都会惊艳的场景！事业型女主选择了爱情，但是最后没有冲动进入隧道去寻找男主，而是在外面时间与时间对抗，等待着他回来。

赶在影片下线前去影院看了。对原作完全没有了解，看cast和staff也没有大手，因此期待值并不高。实际看完以后虽然有诸多抱怨，但并不觉得踩雷。在开头先给出结论——一部彻底的工业化青春动画电影，一篇严格遵照《你的名字》体系且没有任何突破的命题作文。适合在流媒体上线时随便看一看，并不值得单独为它留出心情与时间。

原作获奖与18年，发售于19年，是一部很新的作品。制作公司clap也是有mappa出身的制作人于2016年成立的新公司。监督作监等关键职位也基本都是在10年代末尾才担任重要职务，算是挺新的团队。甚至男女主角的声优也分别出生于00年和98年，是非常年轻的新人演员。对我的观感来说，这诸多的“新”是一把双刃剑——对于一个新团队来说，本片在作画演出摄影上并没有瘸腿，影像品质十分出色；而这就更衬托出其内容的寡淡与想象力的陈旧。

乡下的少年与东京转学来的少女偶然相识，通过发现超自然现象获得共同的秘密形成合作关系，随着调查的深入两人的关系互相升温，并在必然会有的夏祭与烟花中达到顶点；接下来超自然现象对他们造成无可挽回的困境，主人公们先是悲伤而迷茫，随后在哭泣与奔跑中突破困境，与自我和解，走向带着微微遗憾的团圆结局——好了，看完这一段描述，你可能已经自动在脑内生成一部电影了，而且我相信它与本片的差距不会太大。

《隧道》毫不掩饰对于《君名》体系的沿袭，依赖已有经验到了摆烂的地步，对于成功产品手术刀般的分割再组合同时也去除了一切创作者的意图。这种目的与手段的颠倒最终使得本片成为一部又套路组成的八股文章，逻辑的断裂甚至有种AI生成般的扭曲感。为什么主角的配音一定要用演员实现“没有声优味”，哪怕男生的喘息真的很烦人，女生的哭戏真的很尴尬？为什么孤僻的男主在学校要有个粗线条朋友，为什么女主刚转来就要和班上大姐不对付，哪怕npc们对于剧情推动和人物成长真的毫无帮助？为什么男主要家庭破碎，哪怕他与自己和解的过程真的无比牵强？为什么因为君名是这样做的，其他成功的前辈是这样做的，所以这个企划选择了相似题材的作品，来加工成他们的样子，除此之外我想不出其他任何道理。成功的前辈有所以我也要有，对于既成套路不加思考的挪用，是这部工业罐头调料里最大的科技与狠活。（这里就只谈论影片的呈现，不谈原作。）

此外我个人不满的一点是想象力的固步自封。时间差题材从科幻小说到推理小说到acg有着无数经典的运用，甚至上世纪的动画里都有《飞跃巅峰》一万两千年这样绝顶浪漫的设计。本作不是没有这样的可能性，当男女主谈到漫画可以超越世间留存千百年，说出“哪怕一千年后也想看到你的漫画”时，我真的奢望过后面会有超展开，但结果仍旧是一个完全不出所料的小气故事。

记得在君名爆火之后日本院线时间题材的青春电影骤然增多，在我的印象里甚至天气之子上映时预告片里都有两部，而现在我根本记不起他们的名字。本片的意义也许和那些电影一样，作为多媒体企划的一份子，为新公司新人的成长铺砖加瓦，再让观众磕一磕dkjk的工业糖精，除此之外再无其他。

关于时间的选题向来都是很迷人的，过去，现在，未来，是否会在未来的某个节点发生交叉。我是相信着存在着这样的交叉点的。 正如第一次在语文书上看加来道雄的鱼的故事，把鱼从水里捞起来，过一会再放回去，在鱼的同伴眼中，它就像凭空消失了一样。那个理论在那个片刻真正改变了我的世界观，就像大脑突然被装进了一个宇宙。 关于爱情的话，一个人是否会一直爱着一个人8年呢？8年后两个人再相见，一个还是和8年前一模一样，一个已经正当青年，相互之间还会存在着爱情吗？以前我是憧憬着的。"老来多健忘，唯不忘相思"，大概还是会记得，但是是不是爱情的感觉呢？我想或许是另一种无法言说的感情。 作品的设定还是卡的很巧妙——8年，这个时间对于两个人来说还可以接受。在看到一半的时候就开始担心会不会有一个人偷偷跑进去然后再出来相见的时候，一个已经是老婆婆，一个还是学生模样。或者再见的时候，连墓碑也找不到了，等到想要找她的存在的信息的时候，发现已经1000年了，对于一个1000年前的一个小漫画家，还会有谁记得她的存在呢？这个世界大概就只有男主还记得吧，这得是多么落寞。 还好结局是个Happy Ending.

1. 首先确认时长：83分钟，实际正片78分钟左右。对于任何玩情感流的青春电影而言，太短了，很容易让观众情绪跟不上剧中角色的情绪而产生割裂感。

参考一下比较同质的青春文艺感情戏的时长：

声之形——129分钟；

“胰脏”——108分钟；

“朝花夕誓”——115分钟；

你的名字——106分钟；

“天空之蓝”——108分钟；

“猫面具”——104分钟；

乔西的虎与鱼——99分钟；

让我聆听爱的歌声——108分钟；

“烟花”——90分钟

虽然太长的不一定屌，但是短的容易出问题。尤其是这种青春文艺片，剧中男的女的多少都要沾点什么毛病，不然没法制造剧情冲突刻画人物也就没办法讲感情戏，毕竟总不可能拿80分钟的时长给你拍成“乡村爱情”，所以男女主势必要光速摩擦火速升温极速互爱，但一般观众是不太可能迅速get到角色短时间内升温的点在哪里，尤其是没什么想象力又不浪漫的成年人：“这个隧道怎么实现愿望的？”，“女主一开始凭什么这么拽？”，“怎么不试一试开个载具进去？”，“隧道里短信发不出去凭什么后来又发出去了？”，“假人们，女主浪费这么久时间拿个破壁伞等男主，纯纯的浪费青春啊”。怎么问得出这些问题来的我也不知道，反正你就说问得对不对吧。

“如何在有限的时长下尽可能合理得完成一部有原作的电影”，这是专业人士需要考虑的问题。但是，即使是对此类题材的剧情十分宽容的我，也很难不发出疑问：每个情节之间跳这么快真的合适嘛？由于没有看过原作小说，我并不清楚原作的文字是怎么推进剧情的，但我相信能被改电影的原作小说多少是有点东西的，不至于这么赶着男女主推剧情吧。并且，有些转折低能到属于是“屁股一扭我就知道要拉什么屎”的程度，看到男主父亲想续弦那里，后边剧情基本上全都能给猜完了。

2. 电影好的地方还是有很多的，比如关于设定，“时间流速不同”这一点比起单纯的“回到过去”、“灵魂穿越”之类的稍微好那么一点；用短信互动也是我很喜欢的一个点，想象一下，明明一开始只是随便和她互换了联系方式，然后机缘巧合下必须要和她用短信交流，最后渐渐发展成了“每天会小小的期待一下短信内容”的那种过程。关于女主，我比较喜欢她的一些动作的特写，一些特定角度的细节动作，一些足部的镜头等等，关于男主，我比较喜欢他的随身听，中二少年特有的自以为是的苦大仇深脸以及略显幼稚的意气用事。关于场景，姑且也能算他半个新海诚。关于男女主的互动场景，我喜欢的情节只有两处：“两人第一次在隧道相遇”，以及，“在站台上重演借雨伞的场景”。其余的什么《水族馆》、《来我家吗？》、《烟火大会》、《六个半小时的亲吻》等剧情单纯是看得多了也就脱敏了。

3. 平心而论，如果是高中的我也许会非常喜欢这部作品，如同15年前我第一次看秒五的时候，毕竟高中生嘛，喜欢一点“青春伤痛”“无病呻吟”“文艺浪漫”的感觉也无可厚非，况且还是和美少女一起探索时空隧道最后美少女还等着和你在一起的结局，高中的我肯定一边捂着眼流眼泪一边写一些纪念电影剧情的唯美“观后感”。但是，我现在已经是个老东西了，拿这种东西来骗来偷袭实在是没意思，因为我已经知道有很多作品好的情绪递进和情节铺垫不是这样的，情感的发生和发展也不是这样演的。此外，“等待换来了宝贵的重逢，坚持得到了幸福的结局”这种事情正因为在现实里很难发生，所以才只能在文艺作品里被构建出来让大家觉得这好像是件很浪漫很感动的事。