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剧情介绍
故事发生在二十一世纪初年，一场浩大的灾难让“生府”取代了原有政府，成为了国家最高领导组织。经过死亡的洗礼，人们开始格外重视生命的重要性，于是，政务在居民们体内植入了“WatchMe”设备，以检测和介入他们的健康状况，这也就意味着，身体不再是属于个人的所有物，而是被列入了国家管理的范畴，自杀更是无可饶恕的重罪。雾慧图安（泽城美雪配音）、御冷弥迦（上田丽奈配音）和零下堂吉安（洲崎绫配音）是三位对现存制度产生了疑虑的少女，在弥迦的带领下，她们准备自杀以挑战制度，可是最终弥迦死了，计划失败。一晃眼多年过去，雾慧和吉安重逢，与此同时，全国各地发生了数千起集体自杀的案件，而这背后的真相和弥迦当年的死有着千丝万缕的关联。四月一日灵异事件簿剧场版：仲夏夜之梦魔女之旅太空丹迪凹凸魔女的亲子日常黑狐寻找遗失的未来宇崎酱想要玩耍命运之夜前传 第二季身为悲剧始作俑者的最强邪恶BOSS女王为民竭心尽力遥之彼方的接发球握手者花野井君和相思病怪异少女神隐池袋西口公园Ange Vierge格斗实况谎言×谎言化物语航海王：狂热行动某科学的一方通行白色相簿在下坂本，有何贵干？悠久持有者：魔法老师涅吉2织田信奈的野望真・进化之实新米炼金术师的店铺经营舰队收藏滨虎 第二季终结的炽天使公主连结！Re:Dive 第二季魔法科高校的劣等生 追忆篇Slow Start最强肉盾的迷宫攻略 ～拥有稀少技能体力9999的肉盾，被勇者队伍辞退了～妖狐×仆SS来自深渊：启程的黎明邪神与厨二病少女 第二季转生成为魔剑了神推偶像登上武道馆我就死而无憾从Lv2开始开外挂的前勇者候补过着悠哉异世界生活巴哈姆特之怒 VIRGIN SOUL键的嘉年华盾之勇者成名录 第二季机动战士高达 闪光的哈萨维辉夜大小姐想让我告白：初吻不会结束零之使魔2 ～双月的骑士～魔法少女奈叶 Detonation粗点心战争 第二季募恋英雄灼眼的夏娜游戏人生 零
长篇影评
1 ) objection（异议）
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<html>
<head>
<title>objection（异议）</title>
</head>
<body>
<div id="anime">
<density>惊艳的动画效果</density>
<p>
四度难得做一部商业动画，自然得要好好期待一番，这部动画作画和3DCG的表现都可圈可点。留给我最深印象的，还是吉安自尽的一段，那种震撼的表现力表明着四度依然是那个四度。
这是一部“废话”过多的动画，对话是推动剧情发展的主要要素。在动画里如何通过画面传递语言其实是一个很大的难题，静止场景的大量运用会使的观众很无聊，为了解决这个问题，这部动画使用的方法和新房十分相似。
当然我说的不是45度回头，而是镜头的运用。
本作的对话镜头总是移动的，比如图安和吉安对话的那个场景，镜头绕着两人不停地打转，其实两人的动作幅度是很小的，但由于镜头在不停移动，所以不会让你太快产生疲倦。而吉安自尽一段的镜头也是十分巧妙。
当时的镜头是停在图安手边的杯子上的，最开始血滴进去的一个画面会让观众下意识地以为是血液是图安流下的，但是紧接着画面切向的是图安惊讶疑惑的表情，表明她并没有受伤，发现与预料不相符的情况使得观众心理出现了落差。紧接着是血液溅向服务生的场景，这时我们可以猜到是吉安撒出了血，在通过这一长段铺垫之后画面才扭向吉安。而图安刺进WatchMe的场景作画也非常优秀，一瞬间的爆发力可谓惊悚。
这个场景与观众的惯性思维明显是相逆的，这种场景的运用手法提高了观众的心理期待度，所以在最后表现出来的效果就显得十分震撼并具有压迫感。
这部动画中的叙事始终保持了这种高水准，实在是厉害。
四度的作品一向拥有着极高的美术性，本作也不例外，3DCG的运用使得动画用了一种全动画的流畅感，整体的3D也保持了高水准，完全回应了期望。
<!--真感人。-->
<br/>
redjuice的人设我很喜欢，金属感和现代感都非常适合科幻的背景而动画的还原度也非常高。虽然米亚哈总让我出戏到樱满真名和楪祈，不过这并不是很重要。
本作的美术、背景和摄影水准也很高，东京和巴格达的设计都很优秀，比如，东京的高层建筑都是胶囊状的外形，表面的红色装饰物应该暗示这人体血管，强烈的日光使得整体的色调也偏亮，烘托出的充满压抑感和不协调感的氛围效果出众。
声优的表现极为亮眼，美雪太太的音色太具辨识度，本来我以为会对我的观影体验产生一定的影响，不过最后给我的感觉却是相当契合的。上田丽奈的表现更是让人惊喜，米亚哈朦胧神秘的气质表现的十分到位，你怎样能想象在另一部带有科幻要素的动画《Dimension W ~维度战记~》里她是那个萌妹子机器人米拉？aya呸的演绎也十分到位，虽然这是三人中最普通的那个女孩，嘛。
本作的音乐依然十分合适，池赖广做这类动画的音乐也不是生手了，没有喧宾夺主，而且并不枯燥烦闷。
</p>
</div>
<div id="story&character">
<monster>说谎的孩子</monster>
<p>
对于人类来说，究竟是用感官接触到的事物更加真实，还是想象更加真实？
这不是这部作品以及这篇文章的讨论重点，不过“伊藤计划”已经出来的两部作品中都有牵涉到这部分的内容。
按作品本身的说法，米亚哈是“chrisma”式的人物，就类似于题材相似的另一部动画作品《psycho pass》中的圣岛桢护。但首先不论她口中的大量引用和术语，其实她的行为本质是荒诞并且幼稚的。
在吉安和图安的对话中，吉安提到米亚哈接触图安是因为“她想找到朋友”，而图安回应“她想找到的不是朋友而是同志”。
从这里可以很明显的感觉出来，图安对米亚哈是有着观念上的认同的，再加上作品里反复重复的“自己被抛下了”，“无论是吉安还是米亚哈，都没有来这边呢”这类台词，可以推论出图安对米亚哈是有着愧疚心理的，并有着跟随米亚哈的倾向。米亚哈对于图安来说是“信仰的对象”。
而那时的米亚哈是什么样的？她向图安与吉安灌输的是“死亡才能从理性社会中获得自由”，“搭建在WatchMe基础上的社会根基非常脆弱”的这种颇为消极并且具有煽动性的思想，而她大量引用的书籍与合理的理论只是在将自己的行动合理化。
所以图安接触到的米亚哈只是假象。
为什么这么说？在结尾处，图安见到米亚哈的时候，她才发觉“米亚哈并不是想报复人类”，这时她认识到自己对米亚哈有着认知的错误。
米亚哈的目的是“人类的和谐”，但她在之前的行为却是有着“毁灭人类”的暗示的，两者之中必有一者是虚假的，或者两者都是。
米亚哈在日本的时候，她自杀的行为是对理性社会的反抗，而其本质是逃避。
而米亚哈通过自己的行动来吸引“觉得自己没有归宿”的图安的行为是其本能地追求认同的行为，在这个过程中其实米亚哈也追求着社会性的人格，米亚哈通过伪装来获取安全感与认同感，也是一种逃避。因此，无论是米亚哈颇具神秘主义感的言行以及诞生的“百合”的情愫，都给我一种孤独得幼兽互相舔舐来获取温暖的感觉，米亚哈本人的幼稚、孤独以及以“不想长大”为名义对理性社会的社会性塑造的反抗都因为追随者的存在而显得合理。
因此，《少年维特的烦恼》杀了多少人并不重要，福柯的社会学观点也不重要，因为米亚哈大多数时候只是在陈述其内容，或者说，这个故事背后的掌控者通过米亚哈的口将这些信息给了我们。但是剧中的人物并没有思考，至少米亚哈说出这些东西并不是要让人物思考，解决这些社会问题不是这部作品的主旨——“观看一个可能出现的人类的结局”，这才是。
而米亚哈想要通过脑科学技术想要让全人类走向“和谐”，其本质还是逃避，相比之前来说，这时她的行为明显表示出了对个人“意识”的否定，“和谐”将人类塑造成为完全“公共”和社会性的理想公民，对于一直在孤独地逃避的米亚哈来说，让全人类陪同自己一起回归“无意识”毫无疑问是比自己一个人走向终结更具吸引力的选择。
米亚哈足够聪明，所以她呈现在她的“信徒”面前的只是一个假象，这个假象经由他人的认同感与想象力的修饰，而变成了比现实更加真实的“chrisma”式神性存在。
<!--那么想象和现实哪个更真实？-->
</br>
正是因为一直在逃避，所以才显得如此孤独。
这个故事很单纯，就像一开始的系统上所显示的文字那样——“这是一个失败者的故事”，“这是一个逃亡者的故事”。
<!--那么究竟谁才是那个失败者和逃亡者？-->
图安？
<!--还是米亚哈？-->
</p>
</div>
<div id="sciencefiction">
<Homogenization>科幻动画的物语</Homogenization>
<p>
最近几年，日本动画中的商业科幻作品还是挺多的，就拿题材相似的来说，剧场版《壳中少女》系列、伊藤计划，TV的《罪恶王冠》、《psycho pass》以及今年可期的《铁甲城》等等作品都有着同质化的倾向。
要素涵盖蒸汽朋克、赛博朋克和反乌托邦，但这些作品无论是原创还是改编，最后都没绕出《美丽新世界》、《1984》和菲利普·迪克几十年前就留下的圈子，最后能决定作品成败的重点，还是被压在了作画和剧情上。
所以讨论这些商业科幻动画的深度远远不如讨论它们好不好看实在，毕竟押井守和大友克洋水准的片子还是可遇不可求的，而且即使是大师，也难免会有“形式大于内容”的毛病。
《harmony/》是一部台词过多而显得冗赘的动画，而且流程过于单调，插叙很多。虽然镜头语言和爆炸的信息量很大程度上掩盖了这些不足，但就作品的完成度来讲，实在不算太高。
毕竟，除了科幻粉丝，谁会愿意花两个小时坐在电影院看一部既没什么打斗和爆点又全篇都是对话的枯燥电影呢？
圆城塔在提出伊藤计划的时候一定是有自己想要推广旧友名声的野心的，但是最后做出来的作品却显得很尴尬。
作为商业作品显得过于枯燥或者晦涩，作为科幻作品又显得有些潦草。
《虐杀器官》还没出来，不过manglobe社在倒闭之前做过的科幻动画（《Ergo Proxy》）十分的硬核，是典型的“不想卖钱”的作品。作为科幻粉丝，我是相当期待《虐杀器官》的，但是m社的作画比wit和四度差一筹也是不争的事实，再加上亏到破产的惨烈事迹，这部作品在商业上能取得什么样的成绩实在堪忧。
因为某些作品和公司的先例，现在观看各种日本商业科幻动画总是让我提心吊胆，因为我总是对作品充满了期待的，但最后的结果常常都并不如意。谁知道再过两年，那些还坚守着科幻动画作品的人和公司会不会改变呢？是会更好，还是更糟糕？
<!--毕竟只有创作者存在，才有作品。-->
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</div>
</body>
</html>
（P.S. 本文用的是用的是仿照标签语言html的伪代码格式，不能通过编译。）
2 ) 个人理解必有偏颇，请友好交流
己所不欲，勿施于人。可能我是一个传统又冷漠的人，所以对于两位女主的做法道理上硬说可以理解，感情上却实在没有办法感同身受。
这一作跟剧情承接上的前作《虐杀器官》在主角情感状态上我都没办法理解，不过前作以语言为主体刻画出的科幻作品很少见，而且逻辑理解上也没有什么奇怪bug，所以借着小众主题的优势我尚且可以多加两星；但这一作我的感觉就是很常见的反乌托邦题材，甚至这个乌托邦讨论还没有这么极端，明明是一个对生命权极端保障的社会，可仨小姑娘在学校这种公共环境里堂而皇之地讨论自由主义，还密谋自杀殉道，官方甚至一点监控措施都没有；另外白发女主因为在生府控制下生活太平和而觉得痛苦，想自由独立我不是不能理解，而且剧情里明显也有不在生府控制下正常生活的地区，长大以后自己搬出来避世隐居不可以吗，非得要拉着好多人一起追寻她所谓的自由和平静？另外还有其他一些小bug，林林总总汇起来个人的分数就只到三星为止了。最后个人建议，如果是为了科幻来看的观众可以绕道了，就是老生常谈的反乌托邦题材，但如果是为了品鉴人性之恶还是可以来看看的，毕竟真的很少见到一个反乌托邦题材的作品结局是把一个轻度极权社会的少数人问题发酵到极点，让全世界人民同享老大哥光芒作结的。
人类果真是难以互相理解的生物啊。
3 ) 和谐后的世界真的不好吗
三部曲里最喜欢的一部（指小说），看小说体验更好，不过有动画已经很满足了。尸者帝国看不下去（指小说），我对圆城塔有偏见。
本文针对一些常见评论，发表一些看法。
本作是受到意识形态影响，抹黑俄国。
杀戮器官都在指名道姓骂扬基佬了，美国被黑的更惨。
对白太多，不好看。
确实，但小说就是这样的，所以拍成的动画不适合喜欢大场面、打斗场面的观众也很正常。临死前会想很多深刻一些的东西，也很正常吧。
尸者帝国与前两部的反差极为强烈。伊藤计划只写了个梗概就去世了，是圆城塔写的。
敦为什么不去投奔图瓦雷族？
虽然对社会不满，但搞搞走私，小日子过得也还不错，为什么要改变呢？
大家都知道坚持学习、坚持锻炼是好的，但真正做到的没几个。这是大多数普通人的情况——思想和行为在多数情况下无法自洽，这才反衬出弥迦这类人的不一样。小说里弥迦的人格魅力要更强一些。
拉世界陪葬？中二？恐怖主义？
1. 小说仅虚构。
2. 每次社会变革，都要死很多人。只是有人觉得人们在战场上相互杀戮的方式，比作品中的方式更容易接受。当然，杀人都是恶的。
3. 真的恐怖分子，能被“正常人”骂两句就不从事恐怖活动的话，那这个世界就太简单美好了。不去正视和分析，而是不断强调自己“正常人”的立场，对社会来说确实挺乖的。
和谐后的世界真的不好吗？
人体内的细胞没有意识，但构成了有“意识”的人，为什么社会就不可以？当前社会不也通过教育、法律等手段进行驯化和排异吗？…………当然本人没有支持这一进化方向，只是提出一些合理性。
批判和谐社会前，应该先考虑到，对当前社会的习惯，在多大程度上影响了自己的观点。如果影响很深，那么，你应该也很能理解弥迦的感受——对她来说，和谐社会也是习以为常的。
4 ) 《三体》都捋不清楚？这片劝您老甭入！
不过说到日本科幻未来的大师，恐怕唯「伊藤计划」的江湖地位不破。
虽然这位科幻小说天才，09年不幸因病去世，遗作仅《尸者的帝国》《和谐》《虐杀器官》三部曲。
但是，仅凭其死后，《和谐》依然荣获「第30回日本SF大赏」及「菲利普·K·迪克纪念奖」特别奖（首部日本科幻小说获得这个奖项，此奖属科幻小说界的“小金人”）来看，其精彩程度至今后无来者。
作为炙手可热的科幻题材，日本著名科幻作品工作室Studio 4℃在15年公映了《和谐》剧场版，素来以CG动画称强的4℃，在影片中熟练切换的2D、3D娴熟之余，更是向原著做出了极大的尊重与还原，保持了其作品一贯拥有极高美术性的特征。
当然，在瓢姐今天和小伙伴们聊《和谐》这部影片之前，还是要打个预防针，在剧场版上映之前，许多大号只预测了一个结果：
比起天朝子民素爱的《三体》式烧脑，Harmony 塑造的未来世界观格局铺得兹大，内核囊括的兹深。
丰富考究的设定和庞大的世界观十分引人入胜。
对于非原著党来说，一定要先补补前传的功课。
作为三部曲中共享世界观的作品，前传源于赛拉耶佛核爆后的地球，落后国家之间频频爆发一连串的内战以及民族冲突，世界一片腥风血雨，生灵涂炭。
这段时期被日本人定义为「大灾难」时代。
Harmony 的设定就是在日本「大灾难」时代结束数十年后展开的。
由于「大灾难」时代造成的极大伤亡，人们意识到生命的至高无上，因此战后的世界将生命视为世界最高价值。
此时，以生命主义为宗旨，以增进人体健康与延长寿命为主要目标的新政权「生府」取代了所谓的「政府」统治。
「生府」统治下的民众从出生起就会在体内被植入一种叫「Watch Me」的纳米机器，成年后机器自动开启。
同时，民众通过左眼佩戴「扩现隐形眼镜」（类似AR现实增强技术），以此实现全天候的健康管理服务，生理、心理健康状况实时监测，甚至吃个食物都会被各项指标提醒，连女性乳房发展等等都逃不过健康管控。
辅以「个人用医药精炼系统」，民众可以随时快速调配针对自己的药物，对身体状况的治愈就是分分钟的事情，慢慢的疾病和衰老仿佛已经从日本社会消失。
不仅如此，「扩现隐形眼镜」作为社会评估体系，民众能够轻易读取路上行人们的名字、生日、职业、社会评价等级等等信息。
所有人在一片和乐融融的安康中，都将自己视为公共财产，爱护有加，对陌生人也自觉有着爱护和关心的责任。
和谐社会啊！看看你身边碰瓷的老太太，想想你昨天天桥上遇到的“卖身葬父”姑娘......
难道这不是我们追寻的和谐社会？说好的，没有欺骗就没有伤害！说好的大爱呢！
可素，主角妹子一上场——谢谢，你长得漂亮，说啥都对！
沙漠飙车，抬手就是轰下一架战机，和谐什么的，都是狗屁。
作为世界最大权利机构WHO（世界保健机构）螺旋监察局的上级检察官，女主雾慧图安不仅对自己的职业感到不屑与讽刺。
更是在边境战场玩得尚嗨，违反禁令，用医疗资源给弟兄们换来禁品——烟酒神马的，简直不要太轻车熟路。
豪气、潇洒，一头红发，帅气美呆！
然后就被抓包了，哈哈，果然人不能太傲娇，图安被遣送回日本本土。
自此，一场十三年前的旧事与新晋神秘事件慢慢开始向图安靠拢。
重返故土嘛，先还是正正常常会个老朋友，balabala侃点当年陈芝麻烂谷子的大山。
然后就带出了三个天真无邪，约定一起拒绝长大的小伙伴的故事。
其中一个白毛姑娘叫御冷弥娅哈，长得确实很女神，就是有点病娇。
青春期的小丫头们无非就是平日里没事干咬咬文，卖点酸，装下深沉是吧。
可素这位白毛姑娘，文化水平有点高，觉得看破红尘，不想在「生府」监控下过着虚伪的，丧失个人意识的生活。
于是常常引经据典，鼓励着另外两位小伙伴一起搞自杀！
那些年我们高呼的是：自由！自我意识的觉醒！
虽然，在16、7岁的时候，我们这些伪文青也没少干这事，额......不过到现在，也没谁正儿八经说的出自由的本质和意识的流体，哈哈。
结果可想而知嘛，其中女3号临场怂了，并且向父母告了密。
病娇白毛女死了，图安被成功救活。
本来回忆杀到这里，不是一场撕逼就是一段感人肺腑的“我原谅你！”。
很不幸，此时强行高能来袭，一滴血在杯中艳丽的溅入，图安死了？
非也非也，女三血溅四方！震撼人心！突如其来的自杀！
场景连刚满18岁的瓢姐都大大颤抖了一下小心肝。
观众懵逼了，图安也傻了，导演这是几个意思？
随后更是不留时间的一瞬间爆出6582人在同时段集体自杀！！！
在一片混乱中，唯一的线索就是女三死前的一句话：
哈？我百合好基友不是之前就领便当下线了吗？要不要愧疚13年后才想起以死谢罪！
下面就是探案时间，瓢姐就不剧透给你们了。
而之所以Harmony 的世界观格局塑造庞大，正是因为伊藤计划在先抛出的日本社会现状下，一步步又开始通过设置权利高层阴谋论的悬念。
一点点通过“大物语”的理念（以一个具体的小故事展开，道出整个世界），架构起主人翁由着抛出的线索发现真相之旅。
最后通过侦破，又带出了两个不同的世界观。
即为伊藤计划想要表达的真正「和谐」。
如果说图安，对公共意识压迫个人意识社会的反抗，是为了追随百合好基友之前所倡导的个人意识权利。
那么到了后期，图安所向往的和谐应该是「生府」外的人所过得生活。
战争、反抗、生老病死、喜怒哀乐，接地气的活着。
还有一个颇有深意的世界观，便是「主动放弃自我意识」。
面对生活，索性来个全盘推翻，打造一个巨大的乌托邦生活状态。
感受不到任何情绪的乌托邦世界，是不是就能够内心平和，真正达到和谐幸福？
对这条暗线的世界观，小伙伴们可以在影片中随着线索慢慢深入。
最后，来个不算剧透的剧透，影片的结局由一声枪响落幕！
影片的开头呼应着一句话：
而影片中谁又是失败者？谁又是逃亡者呢？
想要关注更多的小众电影，可以加瓢姐的微信号：QN-Movie
5 ) 完美与残缺
这部动画有着强烈的反乌托邦情结，观影体验上有《1984》与《美丽新世界》的影子（监控与药物）。在《尸者帝国》里，我个人说到过关于欲望的内容，本作中的“和谐”实际上是一种完全利他的社会准则，也是在生物层面趋向完美的社会。
在这里，不得不让人联想到现在固化的日本社会，以友善和距离创造人交往的高墙，看起来既有礼，又冷漠。
作者提出了一个问题，极度的“善”和极度的“恶”有什么区别？极度的光明与黑暗同样让我看不清周边的一切。在生物科技中，无用的“杂音”（尸者帝国：情感与欲望）同样是人类得以发展的重要动力，而非每个人都将他人作为“公共资源”小心维护。在个人的评价中，直接通过“外部评价”来替代了“自我评价”。
动画为了表现生物社会这个概念，用了类似血管、器官、细胞等的外在建筑表现，同时也用“螺旋”这个符号（DNA）。
我很喜欢书中米亚赫关于“孤独与书”的表达，“一个人想要孤独的时候，就要借助于死媒介（纸质书）”以及“在中国，每个王朝的终结都要烧一批书，借以书写属于自己的历史”。
对福柯的死亡理念和《少年维特之烦恼》所引发的“维特效应”做了阐述和实践。在无菌社会中，多一粒灰尘都是罪过。
思考到这里，觉得伊藤计划三部曲实际上就是探讨人类未来的发展，以及在不同的社会环境下可能出现的结局。而“语言”作为横贯三部曲的重要链接，也表达出了作者对于“意识”“灵魂”“思想”等方面的认知。
回头看去，我们人类所创造的语言，关于对立的双方（善恶、悲喜、天堂与地狱等），本无太多意义。它们是作为“概念”而存在，而“语言”的本质实际上是为了构筑“环境”，传达“认知”的感情，而每个人接受“概念”，会进行再创作，无意识中融合属于自己的人生经历，这一点似乎在心理学中，也有意义。因此“一千个人眼中有一千个哈姆雷特”，这些“哈姆雷特”都是他们自己本身。
在这个情境下，人类最重要的能力只是“选择”。而“选择”本身，会收到“社会语言”的影响（教化、舆论、观念等），使得自由本身也是一种奢求。
6 ) 家畜的安宁 虚伪的繁荣
因为诞生于隐性遗传病的，本没有意识的部落，所以最初来到这个世界的时候，是一片空白；
因为在战俘集中营中饱受凌辱和摧残，因此诞生了类似于意识一样的恐惧和仇恨心理，所以对人类意识中的恶充满了厌恶；
因为在日本的生命主义社会中被束缚和管制，因此诞生了反抗的想法，所以对人类意识中的善充满了质疑。
最后，在用死去抗争这个她眼中虚假的社会失败后，她在实验中再次回归无意识，并认为自己感受到了真正的幸福。
她，弥亚哈之后决定让全部人类都摒弃掉意识中的恶，也摒弃掉意识中的善，那么便是回归到纯理性的无意识——为了达成这一切，需要借助Harmony。
本有机会阻止这一切的女主角，雾慧图安，却因为对弥亚哈的爱恋，以“唯独你不能进入这样的世界”为条件，枪杀弥亚哈之后和全人类一起接受了弥亚哈安排的命运。
对我来说，弥亚哈经历的前两个部分还能够唤起共情——当你目睹了暴力、欺骗、杀戮、谎言之后，很难不产生对人性的厌恶；而当你被以“爱护生命”的名义，囚禁在有watchme组成的监牢中的时候，也很难不产生反抗的念头。所以按照我的逻辑，弥亚哈应该会希望通过自杀来唤起人们真正的欲望，挣开watchme的枷锁；又或者用watchme的力量来断绝人性中恶的部分——起料弥亚哈的逻辑竟然更加的消极，因为对人性，或者意识完全不抱希望，索性彻底舍弃。
这个结论的得出十分的勉强，可以说实验后的弥亚哈甚至否定了青春期叛逆的自己，也让我无法接受。
即便是如此丑陋的世界，也是我们唯一拥有的真实。
为了让花园不在滋生蠕虫，而选择将鲜花除去，换成塑料的假花，这样的世界不要也罢。
家畜的安宁，只是虚伪的繁荣。
7 ) 有仇报仇 别动不动扯上世界
反派看似看透一切 对人性 社会了如指掌 想革新世界
但她犯了最基本的错误 就是没有深入群众
她一直把自己当作受害者 孤独的受害者 在坑了自己的两个小伙伴后也把她们的痛苦当作自己是受害者错的是世界的证据
拜托 小孩子被诱导紫砂 还经历了好朋友死亡 留下心理阴影 一直痛苦是正常的好吧
你咋不想想如果社会家庭对她们不好的话 她们怎么能活到这么大怎么平时能过的挺好
后来一个紫砂了还不是你挑唆诱导的 明明就相当于是你谋杀了她 还拿这当证据说紫砂是对的
这 他 马 的 不 是 自 沙！
你小时候被慰安的经历是很糟糕 但麻烦你报仇也找对人啊
就因为自己痛苦 又害的身边小伙伴痛苦 就以为全世界都痛苦了？这不是典型的中二患者吗
你不能捅了别人一刀子 然后说看他很痛苦 果然人类的本质就是痛苦
原作还原的不错，生府治下那个病态的粉色色调简直了，说起来，如果尸者帝国的历史在这个世界线是存在的，弥娅哈说不定是那个山中尸者村落的后代呢www
恐怖分子太没溜了，一开始像是说要解放人类的意识，到了片尾变成了要抹掉全人类的意识，什么鬼……
<comment>分镜太美，ed好听。感觉不管是动画制作还是故事本身都要比尸者帝国高出一个档次。流石STUDIO4℃，业界良心。</comment>
没看书直接看了电影
故事作为小说是非常成功的，世界观，从起因到悬念构架，线索，侦破。节奏循序渐进，缓而急，读起来不要太享受。但作为电影其实有点乏，大量深奥的对白几乎充斥着整部影片，怕是很难有正常人能够耐下心来看。我虽然不是，但日语水平有限啊。PS：拥有这样CG手腕的4℃工作室却丝毫不妥协于商业，佩服！
生命主义认为消灭不健康=和谐，ミヤハ认为消灭痛苦（意志）=和谐，这俩有本质区别？全片用各种中二造作镜头来表现她远超既有体制的智慧显得十分搞笑。另外既然ミヤハ持悲观主义人生观并想借消灭自我来逃避痛苦，那坚强这种设定也是自相矛盾。再说一个智者会觉得消灭不和谐=和谐吗，没有黑如何体现白。
...这个世界人人的思想都被生府专zhi是不合理的，乌托邦是虚伪的，犬儒是负面的，我要消灭这种不合理的专zhi，虚伪的乌托邦，消极的犬儒，如何是好呢？把人类的自我意识消灭不就能做到了嘛~！我中二所以要让全世界和我一起中二，——所以说不能让文艺青年掌握世界，太瘠薄滑稽了[/手动滑稽]
弥迦，找到你的目的是说我爱你；说我爱你的目的，是为了杀了你。哦，我真是迷死这样的百合故事了。一边是用枪杀人，一边是用温柔杀人，两边都是地狱，果然很难选吧。一开始以为是要拯救人类，结果是报复世界。这就叫你猜得到开头，却猜不到结局。相信原作会很好看。
百合大法好，灭世保和谐。制作依然精良，随便挑一帧都能做桌面。miyuki气场满开，全程耳朵怀孕。虽然是比尸者帝国顺畅很多，尽管我们知道伊藤计划是在严肃地书写，但仍难掩扑面而来的中二气，这或许是动画的先天缺陷。
一脸懵逼 尸者帝国好歹是认真讲故事了 和谐我只看到了姬情和中二病 egoist的ed还不错 唉 继续看虐杀器官吧
退伍军人硬派侦探在生理联网的乌托邦世界寻找集体自杀控制人，疑犯是学生时代在自己受生理控制前相约殉情的初恋，“连胸部的成长都会被政府监控，不要活在这种大人的世界。”——即便如此，这已经是伊藤计划三部曲里面最不中二的一部改编了；自由意志在各种欲望调控/失控中产生，主题还成。但巴格达科学城的设定大浪费，最后的机械骡子背那么多行李又是干什么？《飞出疯人院》般的蕾丝情结局，也对整部片降格太大
单纯好奇二次元的构成，能看到看得多的人对画风的评价这很好，结果最赞是白毛被中出？你看了半天就看出这么点花？没有意识是死亡还是成为“更好”的社会性动物呢，感觉社会在教我们选后者呢。能消灭疾病和死亡以后下一步要消灭的就是自我意识这点也算是主流想法了，以后真有选择的时候倒不一定会选当个能正常生老病死的人。看动画很少，这样风格的倒是很喜欢，只是受众不一定乐意看，乐意看的人不一定能理解，怪圈。
或许现在很多人真的需要一点静下来思考的魄力。仍旧未看小说先战电影，小小地说两句。片子本身没有问题，认真看没蒙逼，但是看完了以后思忖了一下，忽然有点蒙逼…太过复杂的多面人格相互纠缠影响，没有善恶也没有确凿世界观的瞬息万变。反正我觉得挺过瘾，能勾起反思的电影都值得夸奖。
「畢竟是少見的全3D阿，從寬看吧～」「畢竟是studio4阿，從寬看吧～」「畢竟小說原作很好，從寬看吧～」「畢竟是百合阿，從寬看吧～」大家如斯說。但...畫面、敘事與對白成三條平行軌，使世界觀看似同向卻永不互文，這要觀眾怎能不－－套彌迦的形容－－「懷抱著痛苦去否定世界」？
在思想层次的造诣上很高，一部反乌托邦的SF作品。中文译名翻译成和谐真是够贴地气（PS：现在的人果然都放弃了思考）
还原度非常高，未来世界的场景设置很棒！这才是伊藤计划想说的“魂”（对比<尸者帝国>）。少女的“痛”让已经身处于“乌托邦”的人类重新感受到了属于人类本身的“情绪”，科幻哲学杰作
每重看一次，我的评价就上升一次。看了第三（或四）遍之后，甚至感觉从中获得的东西比《攻壳机动队》更多。可惜观者寥寥。
画师是大陆的？
白毛童年被中出了白毛发誓报复涩会于是白毛mind fυck了全人类 这次的故事至少是个完整的 能用3D的地方就绝不用2D画 大家都在努力理解剧情作画反倒是浮云了 黑毛子强暴当地妇女确定不是自黑?
卧槽明明节奏这么慢居然能这么烧脑 感觉像是用哲学的小火把脑子功封了 全身上下的三观都被刷了一遍 直戳思维G点 这部片子和想得太多的我的相性真是符合呢…… 以及 “长大了我就变成你”的百合好评！