虫师 铃之滴

此片最大的特点便是安静又悲伤

人性是不会轻易被磨灭的。开头的茅与其说是人，更像是有着人类外壳的虫，但即便如此，人还是人。人拥有“奇怪”的智慧与内心，即便是逐渐被磨灭人性，与大山合为一体，成为了树木，野兽，虫，鱼，体验过无数的生与死，但也会因为一点点的“光芒”而被唤醒，与亲人再次相见，回想起幼年的情景，恢复人性。人生因人性所在而多姿多彩 各不相同，有幸福的(有着疼爱自己的哥哥，关心自己的父母与弟弟，同样爱着自己家人的茅是如此幸福过）、有悲伤的（失去妹妹的哥哥这些年的痛苦，茅眼里近在咫尺却遥不可及的家人这些年是如此孤单过），但这难道不就是其魅力所在吗？人是脆弱的，但人性却是不灭的，茅最终作为一个人而回到自然。 「铃之滴」的故事再次回归到本作的主题思想，也就是银古一直追求的人与虫的共存之路。在法则传达者光之轮对银古质询的那段，有对这个进行探讨。光之轮的那边回应比较极端、严肃：人如果无法胜任 山主的话那么人的存在又有必要么？...银古舌战群儒的回应了这一点：人是山的一部分，即使是你们说的是“拥有奇怪智慧的生物”的存在。 结局那段还是虫师标准却依然那么令人惆怅且有那么一丁点无法释然，就是茅最后还是选择放弃作为人生存下去，她那句“回归山和生命和法则之间的约定之中”话指的是生命的传递。接受个体的死 亡，迎接的是作为大山所有生命意志体的一部分继续活着。

最欣赏最后那段的意境，藤蔓草结下果实纷纷掉下，那震撼心灵的铃铛声仿佛就是庆祝新山主的诞生，14年前听到时刚好是妹妹出生的那天；14年后听到的依然是那么美丽动听，只是这次真的真的好难受。站在哥哥角度去理解他的内心对白，真的有种无限唏嘘的惆怅。 最后哥哥还是像银古说的那样，没有忘记妹妹而是一直放在思念当中，而且接受了这个结局。其实这样的结局也很适合虫师了，不需要经历什么波澜壮观的大难后迎接happy end的童话结局。

“我的旅途仍将继续”

虫师铃之滴讲述的是一个女孩被选为山主在山林里孤独地生活，直到虫师出现找回人之心的故事。

一切从铃声开始，最后也从铃声处结束。

女主人公的兄长儿时在山中听到一段非常好听的铃声，然后十个月后她的妹妹降生了，身上长满草。

他的妹妹被选为山主，所以她一出声身上就长了草。女孩慢慢长大，然后听从呼唤一个人在山里生活，直到虫师出现。

女孩几乎忘记了自己作为人类的存在，虫师使她知道她是人类，随后被其兄长找到回家，找回了人之心，但也因为有人之心，她被“法则”抛弃了，最后只能回归生命的本源。

女主人公听到的铃声虽然美妙动人，但背后的涵义却是悲伤的，它是由一种蔓草在新的山主有生命时就会结果，最后发出美妙的声响，但这也预示着老山主被大山吞噬。算是迎接新主送旧主的声音。当女主人公的哥哥再次听到这个铃声时，他知道她再也不会回来了。

小时候那令人雀跃铃响，听起来是如此的悲伤。

片子的背景音乐很不错。

一、景物、画面营造出的虚幻哀伤之美 《虫师》也处处体现着传统日本美学的“物哀”和“幽玄”的审美趣味。这体现在画面、音乐、旁白、配音和镜头切换的各个方面，不同于一般的商业动画电影，《虫师》画面明快简洁，朴素淡雅、画风流畅，设定在传统日本社会背景下的画面处处体现出一种独特的审美趣味。风景、人物造型，画面都是传统日本的：青翠欲滴的山，树木和溪流河谷、日式的建筑，除了主角之外都穿着传统日本服饰的人物，似乎处于江户时代。平淡的画面，处处渗透着一种与人生世事相联系的感叹与悲伤。如在《虫师·抱山之衣》中运用了虫的方式讲述人与故乡的牵绊。“产土”造成的炊烟寥寥上升的景象反映在了完全取材于家乡水土的羽织上做的画上。风景的变迁也反映着画师的人生经历的变化，从小时候的苍山再到复归家乡后的满目疮痍，充满了“到乡翻似烂柯人”的哀伤和时事无常的感喟。钢琴悠扬又清新带着些许悲伤的背景音乐也增加了羁旅之愁。 二、人物命运带来的漂泊、徒劳之哀 虽然每一个部分相对独立，但主人公银古贯穿于整个动画，连接起了一个个悲欢离合的关于虫的故事。而他是一个注定要漂泊、孤独的角色，因为银古的特殊体质，极易招虫，不能长久停留在一个地方，否则会招来大量的虫聚集，他只能四处行走，以虫师为职业。漂泊的银古在行走的过程中无数次遇见想让他停留下来的温暖的家，但是他却不得不一次次踏上行程。显示了一种被命运所牵绊的无奈。银古的漂泊串联了《虫师》所有的故事，他的银发单目碧眼的形象是现代装，与剧中所有人的现实出的传统日本装束显得格格不入，常衔着一支烟的形象显示出孤独却又在孤独中寻找着人生意义。 三、季题下的岁月流逝、人生短促之叹 《虫师》的各个篇章，都带有不一样的季节、对应着不一样的风物。 《朝花夕露》中，一种昼颜花会使人变成一种朝生夕死的“肉身神”。得到岛民的供奉，岛主为谋取私利，用昼颜花引诱女儿阿古成为“肉身神”。银古找到了寄生于花中一种朝生夕死的虫，挽救了阿古，清醒的阿古却感受到面对虚无缥缈的时间洪流束手无策，而正是因为寄生的虫的寿命只有一天，所以作为宿主的阿古每日感受到的也是虫的生命，每一天都是新的开始，没有忧愁和烦恼。她选择重新闻昼颜花，重新陷入无意识的状态。“与其因为飘落而无常，如说是突然盛开为无常，无常而称作美，而美的确是永远的”。由于作品“朝菌不知晦朔”的生命的寓意而显得哀伤无常，与日本人最喜爱的樱花的短暂的哀之美相契合。动画首尾苍老声音配音的类似俳句的旁白也给也增加了作品的深刻性。 《《虫师》这个作品的基调从来就不是一味的哀伤，更是在哀伤、悲怜、孤独之中蕴含着一种希望和温暖。形成独特的细腻而又婉转的物哀的美感。而这种美感虽然与《雪国》蕴含的基调大不一样，却都可以说是一种物哀之美。 可以说这些作品中的这种哀感和空寂的美感，都不仅仅是因为写作技巧或者作为技术手段的画面音乐的运用，更多的是蕴含了一些关于人类命运、情感的哲思。就《虫师》来说，不少的篇章都有明确想要表达的关于生命和人生的思索，而这种思索不可避免带有日本的物哀和幽玄的美的意识。《眇之鱼》中可见黑暗与光明的相生相契；《海底龙宫》、《朝花夕露》里的关于生命的长度与人面对这种抉择的痛苦思索；《一夜桥》里的爱情、《迷茧探虚》、《铃之滴》亲情、《抱山之衣》的乡愁羁旅等……给这部作品增加了一些纯然的哀伤之外的厚重，显得朴素而深刻。