长篇影评
1 ) 我真的很想看下去········
冲着GIBSON LES PAUL
冲着乐队······
冲着超萌的画风······
我看了 刚开始还很有新鲜感····
歌也不错·······
但是 终于 脑残的 让我看不下去了·······
后来我才发现 我的出发点和作者不同
我是冲着乐队去看的 而作者 不过是拿摇滚 乐队当噱头 来耍萌······
我还是回去看BECK吧 哦····看完了
我真的不是来踢场子的····只是看到8.9的高分 我不能再做俯卧撑了········
不过歌确实不错·····所以·········
2 ) 我需要的是一部正常少女向
写之前看了一下评论,一连串的卖萌跃入眼前,突然有一种打上“宅男专属”的印记,最近我总是莫名和宅男绑定在一起,虽然出于完全不同的理由和心情。
给K-ON五星的理由也是剧情,高中生活题材是最触动怀春阿姨心的了。未踏入成人领域单纯干净,青春却在蠢蠢欲动。卖萌打动不了我,证明就是京阿尼另两部的凉宫和LUCKY STAR我并不算太喜欢,我也懒得高兴去潜心研究什么技术贴,这里只有一颗在三次元支离破碎的心渴望慰藉。
没有超能力少女,也没有拯救地球大作战,不过是5个普通少女+一个迷糊暴走老师+一个险些因人数不够关闭的社团,比起梓喵的紫色双马尾MIO酱的人间凶器,我更爱唯酱的元气乱发和鼻子上的小雀斑,清新好比邻家少女。
轻音乐队也只是个幌子,下课后茶室是寻欢作乐的借口【老湿自重】,你说你们到底有几集是在好好练琴来着?
我感谢它简单到单薄的剧情,没有纠结的感情和路人ABC反而让主题轻快鲜明,K-ON是一曲行云流水的轻音乐,飘飘欲仙忽略一切现实的烦恼:喊着LIVE HOUSE实际做个二三流的校园乐队【MIO在心碎】,唯酱的未来着实令人感到担忧,迷糊又没有一技之长【连她自己都在担心】了,这样的主题踏入现实题材总有些教唆使坏的感觉,然而和青春二字联系起来,青春本身就是不切实际的代名词啊,熠熠生光地好比柚酱的发色,有对友情的执念 对真心喜欢的东西的追求 刻意模糊掉的家庭背景,就足够了。
那么请你们继续活在流光溢彩地高中生活,这沉重的成人世界,还是由老衲自行进入即可。
3 ) 萝莉就是我后背的精神食粮
当2007年的藕荷色头发Manabi依稀存留在记忆中的时候,PONY CANYON携此片继续敲打我飘零的S-Tendency。
[聖桜生徒会]和[桜高輕音部]有何联系,你们[桜]来[桜]往,骗走了我的无上纯情。
高校生活总是让人充满回忆,可爱的姑娘们,我在这里仰望你们的短裙(下),幻想你们的纤细手指。
仿佛能够勾着你们的肩(腰),闻到一丝丝清灵。
就请激荡我已老迈的心灵吧,让那摇曳的发丝、裙摆、笑声。
4 ) 京阿尼的潜规则,席卷而去的年华
三次元:
某些所谓的计谋可能从石器时代开始就一直被人民群众不断地沿用,用出了什么沉鱼落雁呀闭月羞花呀云云,用到无人不知无人不晓还是照样有人上当——正如大家明明知道天上不会掉馅饼可一听到旁边有人偷偷说“捡到钱了我们大家分了吧”就会情不自禁地凑上去。
京阿尼那几招也是屡试不爽,这几年反正是跟“萌”扯得上关系的轻小说四格漫画电脑游戏都扯过来赶紧动漫化了,自AIR开始就变得一发不可收拾,虽然产量一般但的的确确是制作精良,从凉宫到lucky star再到K-on,均是有口皆碑的大作(凉宫的迟到3年也是一样有口皆碑的)。
照理来说,大多数时候,宅们都知道京阿尼葫芦里卖的是什么药(用一一的话说就是“单元剧+萌少女+团队”),可还是情不自禁地向着着京阿尼挖出的坑涌去,奋不顾身前仆后继死去活来(喂,喂!)……当已经在坑里被深深地填埋之后会发现阿尼同学就在一旁小角落冷笑旁观。
“没办法呀,谁让MIO那么傲骄那么萌呀”、“我也要留紫发双马尾(同学你是男生耶)”“白石好帅啊(?)”“智代后妈赛高!(??)”……咱otaku们都是有爱的存在,要求也简单得很,只要脚本好声优棒staff们工作用心外加来点基情四射百合齐开咱想不萌上都难啊。京阿尼把这一点看得很透,除了在人设上把萌点做得极具特色外,开播前的大力宣传加不断延期吊足胃口,待到正式开播后用无可挑剔作品征服人心,外带一堆让人们的宅情有所寄托的东东——老少咸宜的团舞,琅琅上口的oped,劲爆的插入曲:从晴天好心情、god knows到今天的don't say lazy、轻飘飘的时光,一样的套路复制一样的成功——君不见,目前整个秋叶原都K-on化了。
二次元:
MIO同学一上场,咱就知道这回K-on有戏了,起码MIO进萌战八强是没问题的了。
遥想去年10月番中的黄泉姐姐,包含着对神乐的百合之情(?)溘然离世,其哀怨缠绵虐得大家死去活来,而此刻大家对黄泉姐姐的思念在与她的外貌有120%相像的MIO身上得到寄托;性格上MIO延续了京都一向主打的傲骄王道,一遇到可怕恶心的东西就会当场石化抱头蹲,外加如小镜一般精明干练羞耻心极强——边翻泳衣边哭着大喊“人家也要去T T”的MIO和别此方说动脸红着回答说“那..那好吧,我就勉强和你们一起跳”的小镜比起来哪个更萌呢?众所周知,后者贵为08年萌王,喜欢找模板的考据党们大可参照她们俩。
接着要说到轻音部了。这年头,各种各样的社团到处乱飞,有的喜欢找外星人未来人超能力者,有的喜欢借着打网球的幌子当模特,有的干脆直截了当地当起男公关办个host部……什么啊?你说你是戏剧部的?你们部长是姓古河的吗?不是的话你哪凉快哪呆去吧——真的你的社团没点稀奇古怪的特色都不好意思拿出来见人啊。
不过这回总算有了个例外,无论从哪个意思上说,轻音部都是一个比较正常的社团——除去了吉他手是一菜鸟外(这还不叫特色吗!),平时所做的无非是喝喝下午茶偷偷懒用合宿练习的借口去海边玩它好几天(有钱人啊T3T),然后在文化祭来临的好几天开始练习然后在舞台上超常发挥,大体如此。
问题是,有些东西是外人所无法体会的:时光缓缓流过,如清风吹拂,5个小女生(当然要算上梓喵啦,什么,你说小山老师,囧rz)嘻嘻哈哈的举起一起玩闹,一天又一天。然,有什么能比好朋友们聚在一起干大家想干的事更开心呢?磨擦误解当然无可避免,但吵过后感情更胜往昔;武道馆的梦想虽遥远却璀璨夺目,年轻的话,不管梦想多么不切实际都没关系,总有一天会实现的。青春悄无声息地经过,大家慢慢地成长。而即便是以后各奔东西,记忆的深处也会埋藏着这段美好。
说起来,要把四格漫画改编成像K-on这样剧情连贯的单元剧也不是一件简单的事。相比之下,lucky star与天体战士之类的直接就小故事化的动画自然就显得无所谓,但像K-on这样要自成一体的单元剧就不能这样玩了:虽然时间主轴推进得波澜不惊,但场景的切换稍显生硬却是无可避免,毕竟staff的用心大家也体会得到,自然不会多加指责,甚至对于某些分镜还要大加赞赏——最终话中MTV跑回家中拿吉他的那一幕,MIO的歌声夹杂着唯酱的独白,以及唯那跌跌撞撞的奔跑:
“想起来,开学的时候也在这条路上奔跑过,思考着开学后一定要做些什么,又犹豫着不知做什么好,彷徨着自己就会这样变成大人了吗?”
“呐,那个时候的我,你不用担心哦,因为很快就会找到我能做的事,让我热衷的事,心中最珍贵的..最珍贵的地方!”
诸如此类的例子好多,对于唯只会用自己熟悉的吉他这样的事甚至都不能被称为倔强——说是青春的坚持才对。就这样,短短12话的轻音放送完毕,按京都的速度第二季完全是没有影子的事,但却完全没有影响相关产品的推出,上角色歌和插入曲,轻音的相关CD已经出了将近10张了,不过当然啦,青春的美好,用再多的歌唱取来都不过分。ふわふわ タイム♫~~
而唯一可惜的是,咱的青春啊ToT,全部都浪费掉啦。(泪奔
p.s.
1.你知道轻音部少女们有多有钱吗?唯酱的电吉他是Gibson Les Paul Standard Cherry Burst,人民币售价约为1万8千元;MIO酱的贝司Fender American Standard Jazz Bass Fretless比唯酱的便宜,只要1万元;而紬酱的键盘Korg Kriton Extreme 61也才1万而已;律的那套Yamaha的爵士鼓加Zildjian的镲片居然是最便宜的加起来也只要9千。而她们演唱用的麦啊耳机啊什么的相信不用咱说大家也猜得出其价格了。
2.京阿尼素来以从三次元世界中寻找灵感而闻名,而这次的痕迹也被考据们发现了:主角就读的学校其实是滋贺县的一所小学,改小学校舍已有60多年历史,无论是楼梯边的龟兔赛跑塑像还是校门口的铜像都是真真实实地存在着滴。
欢迎补充^^
5 ) 漫研考察│连接‘世界系’与‘日常系’的京都代表作《轻音少女》
序言:看完《轻音少女》,除了憧憬与向往,我对生活产生了一种深深的无力感。
一.轻音的角色和二次创作
动画《轻音少女》的故事描绘了平凡女高中生们加入轻音乐部后的日常。如果是没有习惯所谓美少女动画的观众,大概就会对以四格漫画为原作的TV动画版《轻音少女》抱有一种奇异而又新鲜的感觉了。
我们看《轻音少女》时首先能注意到的,就是这部作品的目标“看上去”并不在于想要打出故事通常应该有的强力剧情和主题。
当然,如果考虑到原作是缺乏故事性的四格漫画,这本是无可厚非的。而和原作一样,这种动画之所以能够获得粉丝支持,并以商品的形式成立的要因,就应该在于“美少女动画”的本质——“角色萌”这个概念里了。
《轻音少女》这部作品确实是描绘了日常生活的充实性没错。由于它是关于乐队的故事,所以很多人也期待着它会描写出作为乐队的成长故事,而《轻音少女》却像是在逃避这种期待一般,比起乐队的演奏或练习更多地着力于描绘活动室里悠闲度过的时间(放课后的下午茶时间)的重要性。就这样显示出了度过悠闲时间的重要性,在描绘了友好群体的日常嬉戏这点上,《轻音少女》可以说成是日常系的代表作。
然而,在动画的《轻音少女》里却随处潜在着仿佛在从远处眺望着这种充实的时间一般的视点。轻音部的日常生活是十分闪耀的东西,而这个视点就是一种看出了这种日常生活的美的视点。
唯为什么加入到了轻音部里面来了?《轻音少女》这部作品的精华就被浓缩在了第一话的《翼をください(请予我以翅膀)》的演奏场景里。
《请予以我翅膀》完全就是请愿飞向彼方的歌曲(歌词:この大空に翼をひろげ飛んで行きたいよ(好想展开双翼飞向这广阔天空啊))而与这首曲子中飞翔的形象相反,轻音部的演奏就仅仅是被限制在这小小的屋子里回荡。也就是说,日常生活的出口并非实际性地开在某个地方。然而这里有的是暖暖的午后阳光,和从远处看来的在日常本身中再发现其光辉的视线。
唯大概也应该被看成是因为看出了这种光辉才加入到轻音部的。最初唯觉得如果是演奏响板的话自己说不定也能行,就来到了轻音部。可以说在这个时间点里唯是以“自己能够做的事是什么”的这个标准选择的社团。而唯虽然是在听了澪等人的演奏之后才决定加入轻音部的,这里她却当然不是因为觉得如果是澪能完成的演奏自己也能行才决定的。唯实际感受到的就是,在与演奏的优劣不同的水准上的,音乐演奏可以给日常带来光辉的这一点。我们从唯的“不怎么好呢”这句感想就可以解读和想象出其中含有的这种微妙的情感。
接着反过来,又有这种唯在听了澪等人的演奏后实际感受到的东西被澪在看了唯的演奏之后实际感受到的场面。这就是在第四话一年级的合宿中唯以花火为背景在演奏的场景。
花火的主题在《加奈日记》和《那朵花》里也出现过,这种一瞬间绽放的光辉就使得澪再次发现了轻音部的本质。这并不是成功出道后轻音部未来的姿态的这种现实功利主义式的东西,而是能从轻音部的演奏活动本身里所看出的光辉。在这里澪就再次发现了这种光辉。(梓也可以被认为是因为发现了同样的光辉而决定加入的轻音部)
接着是最终话。在这个演奏会的场面里别出心裁的是,对于第一话的唯上学场面的一个反复。正像唯在最终话的场面里独白的一样,这个场景所提出的问题,就是从第一话到最终话的距离。在第一话的时候唯对于“自己能做什么、在高中生活里又能达成什么”等的问题还是处于有几分不安的状况。而在高中生活开始一年半以后,这种不安对于她就变得只不过是一些细微的担心而已了(也就是平常都不会想起的细小的不安)。而能够这样想,就是因为在时间逝去后,这种不安已成过去的东西了。
也可以设想一下没能加入轻音部的唯的高中生活这个可能性世界。或是也可以设想,同样由于没有能招满部员而不能以社团立足的轻音部。如果从这种可能性世界来的视线被投射到了《轻音少女》的世界里的话,会如何呢?我们从最终话里唯回顾过去的视线里,可以看出对于曾经抱有不安的自己的一种慈怜般的感情。其实,这种慈怜般的视线是可以从《轻音少女》全篇中看出,并且可以看成这种视线是以美丽的风景的形式出现的。
二、从《凉宫春日的忧郁》的‘世界系’循环到《轻音少女》‘日常系’折叠
最终话
第一话
如上面的最终话和第一话的对比,最终话里从家里跑到学校的唯就是重新体验了自己从过去到现在走过的行程。(《凉宫春日的忧郁》的日常循环连播7周相同的内容循环的延伸)而到达的现在的舞台上有着轻音部的成员们。为什么唯加入了轻音部呢?说不定唯一开始并没有加入轻音部,说不定她现在只是作为一个观众在那里仰望着轻音部的演奏。
在这个场面里能看出来的就是这种距离感。而事实上唯加入了轻音部,也在那里找到了伙伴。就这样唯回到现在开始演奏后,从远处一直注视着唯的视点也从唯身上离开,移动至了活动室。
若将《加奈日记》考虑进去的话,这个活动室的场面也是具有十分重大的意义的。也就是说这个活动室的风景可以看做是与《加奈日记》中出现的谁也不在的餐桌的风景具有着同样的意义。这里的《轻音少女》的风景正是谁也不在的活动室的风景。在《加奈日记》中加奈将这个谁也不在的餐桌的风景看作是总有一天会迎来的、和大家分别后孤独的风景,《轻音少女》的活动室里的风景里却没有描绘出视点人物。只是暖暖的阳光射进了谁也不在的午后的活动室而已。
正是在这里有着远度的概念。而《轻音少女》里的登场人物们基本上都没有意识到这个远度。这是因为她们都只是单纯地面向未来过着日常的生活而已。这里就存在着越过登场人物头顶眺望着她们的日常生活的视线。要把这个视线看作是谁的呢?这里考虑上“无尽的八月”的话,这种视线就应该被看成是每一个登场人物的视线。正如可能性世界里的阿虚等人梦想着一个出口一样,也正如这个梦想以既视感的形式与现在的风景二重化了一样,《轻音少女》里所能看出的视线也应该被考虑成是为她们而存在的、她们自己的视线。
《轻音少女》里的主题就是——怎样才能将这个世界中人生的一次不复返性的重荷减轻的这个问题。《轻音少女》看上去只是单纯地提示了幸福的日常,可是这只是在高中生活这个短短的期间里实现的日常,作品也没有忘记揭示出这是在一个非常敏感而危险的平衡下成立的这个事实。也就是说,《轻音少女》的光辉和花火的光辉一样,只不过是一瞬间的光辉而已。
只是单纯面向未来而活下去的她们,对于什么时候这个充实的日子就会消失的可能性不抱有一点悬念。她们这样的日常生活的光辉就像北极星一般的,给予了她们自己以人生的指明灯。好似“龟兔赛跑”中的主题一般,她们时而前进时而后退,又时而休息一下。她们到底向着什么方向前行了多少呢?不论是朝着什么方向,她们回过神来一定已经到达了自己觉得“这么远!”的地方了。这里就有着一个从这个“这么远”的地方怀旧、并温情地回顾高中生活的视线。可以说,这种从远处的视线是被投向了《轻音》全篇中去的。
“无尽的八月”用既视感这种设置将悠闲的现在的风景复数化,而从现在的风景中看出了极其微小的差异或龟裂之类的东西。将这个观点反过来考虑的话,就会引发一个疑问:那就是现在的风景有可能直接就这样出现的么?也就是说,我们难道不是一直在通过回忆过去或预见未来而将现在的风景进行了复数化么?
可以说,动画的画面本身就有一种作为提供对彼方的暗示的屏幕的机能。动画的世界并不是作为彼方,而是作为暗示彼方的屏幕在起着作用。这种意义上,看动画这个行为本身就是与“对现在的风景进行复数化”有关的。
京都动画通过将实际的风景投影到动画这个屏幕上,实现了对现在风景的复数化。若将从《凉宫春日的忧郁》,《幸运星》,《轻音少女》等一连作品里所能看出的战略考虑进去的话,京都动画所达成的方向性就是“现在的日常成为了出口”的这一点。从日常游离开来,而又再一次回归到日常。这种绕路恰恰对着人生的一次性提出了极限性的伦理。
この道はいつか来た道
ああそうだよ
あかしやの花が咲いてる
“这条路是什么时候来过时走的路,啊啊,是的,这里开着刺槐花”(日本童谣《这条路》的歌词)这里需要承认在这个“刺槐花”的地方,应该有着动画角色们不在的痕迹。而这大概就是日常系动画的出口了吧。
第三、无力感与孤独感的产生与归因——
一:客观上身处中国,没有直接的“生长在日本”这个人文地理上的基础条件去体味日本动画、特别是京都动画高仿真的背景描写带来的“圣地化的背景魔法”,难以体会日常系中圣地巡礼的兴奋点。
二:主观上在国内普遍存在的“大量观看日本动画而追求剧情的意外性和冲击力”的“简单粗暴”中,对于日本动画中的“日常系”这一类别抱有“萌而不细究”的刻板印象,缺乏对作品可能存在的表象意义进行挖掘的动力。
这种别扭一方面来自对于近在咫尺却无法触探的屏幕那一侧的无力感。也就是对于作品内外的世界,无法像日本人或者可以沉下心来感受作品的人那样形成关联和维系。另一方面,这里需要的是发现这个出口的视角。而“对日常系作品里提出的问题认识不足”和“没有能够在视听日常系作品时获得这个视角所需要的环境和态度”,同时都是我们无力感疑问之归结。
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6 ) 如诗一般的二次元,
一部好动漫,必定是有着能吸引大多数人的世界观,许多人都吐槽轻音是一部卖萌片,我觉得其实也并不为过,然而,仅仅把眼光停留在卖萌的身上,那还真是有点肤浅= = (别拍我> <)
轻音讲述的仅仅是一个即将被废部的轻音部又被5位少女重新撑起直至冲刺她们的理想武道馆的故事.看似简单,实质让我们多少位被天朝高考压得喘不过起来的高三党羡慕的内牛满面T.T,我不知道有多少个苦逼少年与我有身同感受的滋味.
高中,远远不是只为了完成大学这一所谓的梦想而建立的软禁场所,生活,也不应该只是上课做作业吃饭睡觉然后继续上课这般的如此枯燥无味,快乐,也不是仅仅只能从成绩的进步之中获取.因为高考,与朋友的相处的时间也被压榨的仅剩下那可怜的下课十分钟.而K-ON的一切一切,实在是太让人眼红了.(掀桌)
天朝的学校,实而也并不是那么的枯燥无味,也是有着各种校庆和社团等活动,首先就谈谈我们的天朝的学园祭吧!
学园祭,一般都是围绕着学校领导展开,首先,是令人振奋人心的升旗仪式,国旗升起,每个人的眼神首先充满着爱国之光,完毕之后,是领导简短的几句讲话,"老师们,同学们,大家好!今天是我们学校建立XX周年.......(此处省略若干字)..我校在上届高三师生的努力下,在去年的高考中,本科上线率全线飘红,同比上年突破了xx大关,重点录取率在全市获得x名,取得了优异的成绩......"在进行激烈的发言时,还不忘用深情的眼光注视着台下师生,师生们纷纷热泪盈眶,即将面临高考的同学们,应受到了领导的鼓励,也纷纷握紧了拳头,誓必要在今年的高考中取得比上年更加优异的成绩,热烈的发言持续了x个小时,同学也依旧昂首挺胸,充满着比尾兽查克拉更强大的士气,"下面,我们来为在上年取得优异成绩的同学颁奖...有请我校xx领导为获奖同学颁奖..."颁奖之时,不忘与领导来张充满纪念意义的合照,同学们的拳头攥的更紧了,于是乎,学园祭就在领导的基情发言后结束.被领导的演讲振奋的头晕眼花的同学们也从中获得了不少的收获.
学校社团不好说,高二之前还能在学校充当个打酱油的角色,一般都是在高三来临之前就被强制废部,理由如下:"高三的学生,应该集中精力于高考之中,要记住,你们的目标,只有高考!"不过令人欣慰的是,合唱部却仍能在学校独领风骚.休息时间,忽而传来了悦耳的声音,"通知通知,请校合唱部的同学马上到xx室集中,再通知一遍,请校合唱部的同学马上到xx室集中,会议重要,请务必出席."当团友们都兴致勃勃的聚集在音乐室时,音乐老师开口了:"下周我们马上就有市领导过来参观,所以我们在领导来临之前要练好我们的校歌,到时将在大礼堂为领导作出一场精彩的表演!!""好!!"大家齐声应答,没有什么能比为学校为领导作出贡献更光荣的了,于是乎,我们在激烈的拼搏中,得到了一丝的放松,传言道:好生活,领导造.
放课后茶会,是多么一个温馨的组织,宅们之所以是宅,或许理由简单到仅仅是因为三次元的无趣不能满足我们内心那片需要被各种理想滋润的干涸土地,每一个宅们,都是闷骚并怀着各种意淫活在三次元中,我们要求的并不多.我们不奢求休学旅行,只求教育局不要剥削我们的假期,我们不奢求能组建多大的社团,但求起码能让我们一直走下去.不幸的是,在天朝,仿佛一切都是那么的奢侈,那么的遥远.
成绩,并不能成为衡量一个人的唯一标准,记得轻音里有个镜头是这样的(嘛,不算剧透):小唯和律酱高举并不理想的成绩单,相互搂着肩膀,高呼:"一张纸是不能决定我们的未来的!"对啊,你们还有武道馆,我们就只剩下高考了,天朝给少年安排好了一切,父母也不惜重金为少年争相购买重点学校的学位,我们无能反抗,无能挣扎,我能做到的,也只剩在豆瓣做个的微小的无力吐槽者了.
最后,点一下题=.=,二次元的美好,我就不用多说了(咳!)少年,若你也感到不平!那就用努力换取自己想得到的一切吧!
7 ) 19亿日圆,还有什么说的?
《轻音少女(一下简称:K-ON!)》的人气究竟有多高?不妨看一下去年圣诞档在日本开画的剧场版的数据:
首映的两日内,达到了3.16亿日圆;上映两周的时间里,票房收入达到了6亿9108万6400日圆;截至2012年3月7日,票房收入已达17亿日圆;最终报收19亿日圆。换成美元这组数据会更加直观:首映票房估算为2019万美元,总票房收入合计2.43亿美元。对比同期的北美票房排行榜不难发现:首映票房轻松做掉不可一世的《碟中谍4》,累积票房更是杀进2011年北美全年累计票房前5,挤掉风光无限的JACK船长(2.41亿美元)坐上年度第四。
然而,K-ON!仅仅是一部夜间动画,换句话说就是小众动画,第一季推出时仅仅制作了12集合2集番外篇。然而,一经播出立即收视率暴涨,在粉丝的疯狂要求下,制作方制作了第二季,虽然成色明显不如第一季但仍旧延续着疯狂。
实质今日,K-ON!的周边产品累计收入已经超过50亿日圆,超越“万年摇钱树”敢达和“商品补完计划”EVA成为二次元当之无愧的“吸金王”。
套用送给巴神的那句话:“你可以喜欢它,你可以厌恶它,你可以黑它,但惟独不能无视它。”
作为一部明显主打男性观众的深夜动画,K-ON!之中除了出场次数少的可怜的田井中聪(律子的弟弟)这一唯一固定的男性角色,剩下的无论是主角配角甚至是路人甲全部都是女性。而这种极其YY的设定还能获得巨大成功的原因其实并不复杂: 足够吸引人的主角;轻松吐槽的故事;对于校园生活的怀念。在锦上添花地加上活力十足的音乐,这就是K-ON!
首先说人物:五大主角(梓喵为第一季第九集加入):天然呆吉他手YUI(平泽唯);萌王贝司手MIO(秋山澪);元气萌鼓手兼部长律子(田井中律);大小姐电子琴MUGI(琴吹柚)以及天才严肃的吉他手梓喵(中野梓)。五个人中每一个人都有各自的特点,活灵活现地在荧屏前跳来跳去。
配角方面最大的亮点当属:YUI的万能妹子WUI(平泽忧)和外柔内刚的小佐和(山中佐和子)。WUI和YUI两姐妹角色的完全对调贡献了片中数不尽的笑点:WUI身为妹妹却要照顾姐姐YUI的饮食起居,而YUI只需在地摊上滚来滚去,撒娇任性。小佐和老师则是有山寨CLAMP人气之作《百变小樱魔术卡》中的知世的嫌疑:几乎每次妹子们登台总归亲自做好五花八门的衣服让妹子们穿上,而梓喵这一绰号的由来也跟小佐和脱不了干系。
其次剧情方面(TIPS:无剧透版)让人大跌眼镜的是:虽然名字叫K-ON!但是主线(其实也没什么主线可言)基本跟音乐、励志没有多大关系,倒不如改名叫做:《女子高中生的日常》(角色就读的樱高在第二季结尾证明是所女子高中)。完全摒弃俗气的乐队心酸励志血泪史而改为类似《银他妈》的吐槽搞笑+青春校园使得故事本身多少更加贴近TV前的夜猫子宅男(顺便撸管~~)
而对于校园生活的怀念成为打动所有观众的“究极催泪弹”:从妹子们的日常起居,到校园祭,到合住和剧场版中的毕业旅行,每一个细节足够引起宅男们的共鸣和国内妹控的YY(顺带吐槽天朝的XXXX)。
19亿日圆对于一部本不受期待的深夜动画堪称奇迹,而K-ON!作为一部现象级动画具备了成为奇迹的几乎所有要素,作为一部没有反派和勾心斗角的纯洁校园喜剧动画(当然还有取决于观众的YY程度),在这个炎热的夏季不妨一看,消消暑,追忆一下自己苦逼的高中生活,吐槽万恶的XXXX~~
8 ) 如烈酒入喉的力量
说起来还是一个契机呢 初三时去找朋友 她当时就在看这个 可能是因为萌 瞬间吸引到我 然后一整个下午都在看这个
第一次接触到音乐类的动漫 觉得玩音乐的女孩子好酷好帅好萌 三分钟热度的我报了吉他班 然而到现在都忘光了 全部还给了老师
高中开学那天,走在那条路上,一边决心要做点什么,一边烦恼要具体做什么,一边担心自己会一事无成的长大。呐,那时的我,你可以不必担心了,马上就能找到的,我也能做的事情,让我全心投入的事情,和那无比,无比重要的地方。平时看起来呆呆的迷糊少女唯说出这话的时候我很轻易就被感动了
贴几张做过壁纸的图~
哈哈哈哈后两图太可爱了当过头像的
充满着欢声笑语的青春 每个人热情洋溢虽个性鲜明但倔强的努力着 音乐是有力量的 情意同样不可小觑 她们的友情如诗如歌 绵长而又深刻
和京都违和感大,无法接受其价值观,但是音乐还不错,另ED大赞,每次都看完= =番组计划评7分
虽然一直都被叫做卖萌片,不过很放松很容易看得下去,不会觉得枯燥或者是想快进。
坚持看完了……我竟然看完了……不敢给评价……
本片的卖萌和轻度百合元素,并不是我迷上它的理由,故事本身也是相当出彩的(尤其第1季,已看过好几遍了),最令人感动的剧情,莫过于第12集的最后几分钟,而且在笔者看来,之前的所有内容,就是为了这几分钟而存在的。喜欢看音乐响起后小唯在大路上奔跑的样子,还有在学院祭上那段朴实的演讲。
mio賽高
~轻飘飘の放学后下午茶时光~=3=
燃烧吧俺的百合魂!!!!!!(每月休假一次时间全部用来看动画片的人飘过)
唯那熟练吉他的速度让我情何以堪啊。
明知是京都挖的萌陷阱,我还是义无反顾的跳了进去,一天看完,对美好萌动的青春实在是抵制无能(羞~)。最萌小律和秋山澪~~果然元气少女与娇羞少女青梅竹马、互相吐槽这样的设定最萌啦!(不过还是好想吐槽,紬大小姐家那么有钱,读什么樱丘女高,去樱兰高校算了!)
卖萌无爱.京阿尼果然不是我的菜啊...Orz
还是二次元世界好啊,无论一个人多么废柴、懒散、倒霉、一事无成,她/他总有隐藏属性和长处,总有用武之地和等待他/她的独特经历。相比之下三次元就显得好寂寞和颓丧啊。好萌的动画,软软的,音乐很好听。
京阿尼很有一套
萌是要发自内心的啊~几个女生疯疯闹闹十几集就过去了..很日常,乐器这东西千万碰不得,完全上瘾,想想小时候也玩过很长一段时间,长长黑色管状物的那个,真叫一发不可收拾呀
超级有爱!原来有钱也可以是萌属性的一种。。。请让我变成大萌神八,虔诚地合掌ing
唯酱是萌帝!
这应该完全不是日常了,而是废萌中的极致:因为得有“非日常”才会形成“日常”,但这部番基本传递不出什么变化,从头到尾只有一种状态,大家喝茶吃点心唠嗑玩耍,可就是不演奏。一旦出现了变量(学妹中野梓的加入),平稳的状态很快会将变量吞噬,或者说是彻底的同化。可能理所应当的“不变”正是很多人喜欢的原因,但对我而言实在是过于沉溺,溺死在那温柔乡之中。
京阿尼遭遇“动画史上最黑暗之日”后,第一时间想补的是这部当年只是随性跳着看的K-ON。十年,轻音对我而言,是京阿尼动画史上一座绕不过的高峰,也是制作理念的分水岭。在之前,看key社三部曲、凉宫、幸运星还是初入二次元,并不留心公司与风格;在之后,好像京阿尼就突然成了多年老友,什么都尽在不言中。软妹、废萌、同人、cos、黑长直、粗眉毛、天然呆、姐妹情、猫娘、京脸京腿,几乎都与K-ON有渊源。而《冰果》则是集K-ON中发扬光大的幼龄化软萌画风与更深层意义的主题表达于大成,自此京阿尼除了宅梗,更迈向社会的、多样的话题。这些都是后话。重新完整看过就会想起,在LL邦邦少歌风靡之前,曾有五个妹子的身影遍布同人作品、cosplay和动漫资讯,她们是曾经的王。OPED和“滑滑蛋”响起,眼泪已不自觉流下。谢谢!
又甜又暖,女孩子们凑在一起玩真是太棒了(痴汉落泪
“女孩子们之间真是太美好了。”京吹是更为真实的青春:复杂的人际关系,难以处理的矛盾,梦想与现实的落差……但轻音里这种放学后喝喝茶打打闹闹的乌托邦或许也不错。
一个年轻人看过这部动画,收获过很多感动,认为这动画值得给个四星的评价。许多年过去了,年轻人,发现不存在一种再好看的动画了,不存在一种,起码是,好看太多的动画了。年轻人好失落,同时也好感动,就是这样一个故事。