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剧情介绍
故事背景为日本的江户时代，风是一家小茶馆的侍女，这天茶馆里来了一群地方恶霸，其中地方官儿子龙次郎尤其欺人太甚。风因为意外得罪了龙次郎，情急之下，茶馆内一名无职浪人“无幻”出手救了风。另一方面，地方官正在欺压老百姓，流浪武士“仁”路见不平拔剑相助，杀死了地方官身边的四个“高手”保镖，救下了穷人，因此得罪了地方官。随后，无幻和仁在茶馆里相遇并交手，忽然一场大火将他们困住，二人随之被捕。因儿子在大火中丧生，恼羞成怒的地方官勒令将二人砍首。砍首之日二人大闹刑场，并且在风的帮助下，从刑场中逃出来了。作为代价，风要求他们一起去寻找一个身上“带着向日葵香味”的武士。从此，三人展开了一场奇幻的旅程。《混沌武士》由渡边信一郎监督，全片彰显了独特的浮世绘加现代Hip-Hop风格。本动画获选为2004年第八回日本文部省文化厅媒体艺术祭动画部门推荐的作品。风夏忧国的莫里亚蒂只有神知道的世界地狱乐灰色的果实180秒能让你的耳朵幸福吗？落第骑士英雄谭三角窗外是黑夜人间失格黑暗集会强袭魔女 ROAD to BERLIN世界征服～谋略之星～宇崎酱想要玩耍 第二季第九部落12岁：小小胸口的怦然心动满溢的水果挞86 -不存在的战区- Part.2原书·原书使田中君总是如此慵懒寒蝉鸣泣之时魔具少女美少女战士Cosmos 后篇梦幻之星Online2 EPISODE ORACLE命运/冠位指定 神圣圆桌领域卡美洛 后篇动物狂想曲 第二季强袭魔女 剧场版刀剑神域机动战士高达 THE ORIGIN 前夜 赤色彗星OVERTAKE！旋风管家 第二季机动战士高达 库库鲁斯·多安的岛间谍教室电锯人魔女的使命CROSS ANGE 天使与龙的轮舞RPG不动产迷糊餐厅 第三季在这世界的角落紫罗兰永恒花园漂流家园闪耀路标辉夜大小姐想让我告白：天才们的恋爱头脑战 第一季黄金拼图文豪野犬 汪！重装武器红壳的潘多拉ALDNOAH.ZERO 第二季圣诞之吻SS+ plus苍蓝钢铁的琶音 剧场版七大罪 圣战的预兆
长篇影评
1 ) re堕落天使
Jin推开小舟,舟缓缓滑离岸边.那女子突然从舟尾跑向舟头,伸手想要触碰Jin.手指几乎要触到他的瞬间却被水流拖动着的小舟向后拉去,Jin在那一瞬间张口,却什么也没有说.衣袖略微动了一下似乎想要扶住几乎站不稳的女子.但最终他也只是笔直站立着,静静地望着她越去越远,薄雾中仿佛看见她双目溢满泪水,传来轻声的"谢谢".
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开篇的时候看见横跨画面的桥,黄金分割点上站着一个撑伞的女子,望着河面.立刻就知道糟糕,又看到这一集了.果然接着就是Jin从女子的身后走过,停步,然后缓缓道着河水太浅若要自杀请择别处.女子转过头来笑着辩解.
之后的种种相遇机缘巧合或是人为刻意,不外乎就是常有的感情故事.
但这不是常有的感情故事,因为是Jin这样一个人.
理智清醒聪慧机敏冷漠淡然心无旁骛沉默面瘫的这么一个人竟然撑着伞走到青楼门口,在看见她的时候还露出了些微笑容来,还对风说"如果我不回来就你们两个继续旅行吧"并毅然而然的转身离去,救一个在那时候还未下定决心逃跑的女人.
不用我来感叹这是什么样的感情,只要是看过的人或多或少都能感受到,或多或少都能明白的了.
在Jin第一次去到青楼见Shino的时候,他自己身无分文,被老板的手下们围住.以他的身手连剑都不用出鞘就能解决这么几个人.那时候他左手惯性的放在了剑上,但立刻就松开了.接着就是任由那些小喽啰群殴.
画面拉得很高,雨雾中的Jin趴在地上没有动弹.镜头自始至终都没有泄露过他的眼神,但姿态已经足够明确.
他的手从剑上松开的瞬间,或许是想到了自己在这一瞬间无法拯救shino的无能,想要承受肉体的折磨来自我惩罚.以他的远虑,应该还有想到此刻闹事必然之后不能再见面.所以选择了任人宰割.
那把红色的伞,与一身墨蓝色的武士没有格格不入,但这样的雨天中,看起来确实如此相称.Shino的半边脸出现在画面中,嘴唇轻动吐露而出的是请不要再来了.双目又被巧妙的回避,神情是怎样没有明确的表露,但越是没有直接描绘却越是显得复杂深邃.
她或者想到自己此刻已经配不上,心里却念念不舍他的温情.没有勇气真正拒绝他,只得一次又一次的以冷漠的话语相逼想让他主动离开.内心的爱慕和期盼却还是从神情中不由泄露,最终说出了宁可不逃走至少还能相见这样的话.
旅途中的人,在雨天过去后就将离开.Jin清楚自己不能给她未来,但他却愿意拿自己的性命来换Shino此刻的自由.他说出"如果我不能回来"的时候,风是以为他或许想要私奔,但即刻便明白他只是要舍命.所以后知后觉的带着Mugan去解围.
在河岸边的时候,Jin没有在Shino跑向他的时候伸手.他并没有信心做一个丈夫,也没有条件过长久的正常生活.一个永远在旅途中的武士,不需要固定的巢.两人在一起是没有未来的.太冷静,所以做出的的决定是由理智斩断感性.
但这份割舍的痛苦,是Shino的双眼充满了泪,Jin仿佛无动于衷,但谁都知道他的心里充满的是不舍与悲伤.
世上有些人相爱,而他们的感情最美之处便是两人并没有在一起.
因此感情永远没有机会变质.
"是这样啊,雨停了个就要走了啊" "雨一直这样不停就好了.这样的话,就可以一直呆在这里了."
最后那座桥上,阳光明媚.
2 ) 寻找自由的幸福——《混沌武士》
人本来生下来是自由的，不是为了服从于什么才出生的。
——仁
JIN（仁）——静如处子
JIN，就像他名字的发音一样，只有用静来形容。其他的性格归纳词分别为死板、不拘言笑、剑术高超，还有稍稍的黑色幽默等等。三人中JIN更像个理智的大人，从小天赋异秉却引来了别人的疏远和异样的眼神。在一场师傅用心良苦的误会中，JIN背负起了弑师的恶名，同门光明正大以“为师报仇”为理由进行追杀。天才是孤独的，这是得到上天的恩赐所必须承受的惩罚。直到遇到MUGEN和FU。一起被抓受折磨后，两个男人躺在潮湿但能透进月光的监牢里，JIN数落MUGEN：“真是的，像你这样胡来的人我还是第一次遇到。能不被我砍到的人，也是第一次遇到。”这是JIN对MUGEN的肯定，MUGEN说：“我叫无幻，给我记住了。”虽然做不到“惺惺相惜”的肉麻地步，但却彼此肯定。
他的对剑术的追求注定他的内心是想与MUGEN痛快一战的，但是FU的出现阻止了这场世纪之战，这个搞不清楚状况的姑娘，费尽心机去拯救即将被行刑的两人，只是为了让他们作为保镖陪她一起寻找“身上有向日葵香味的武士”。
“对自我的迷茫与对剑术的追求”被“寻找身上有向日葵香味的武士”所代替，渐渐觉得温暖。
MUGEN（无幻）——动如脱兔
与《新撰组异闻录》中的铁之助“为了同伴而拔刀战斗”不同，天性野蛮好战的MUGEN（无幻），只是为了战斗而战斗，也许更简单的，为了生存的食宿而拔刀，毫不犹豫。100个饭团是他与FU的相遇，遇到强者令他血液沸腾，与JIN的激战不遗余力，醒来时，两人已被当地代官擒获。共同经受了折磨。JIN数落他：“真是的，你真是个最没用的男人。你的架势到处都是破绽，无用的动作太多，你这样做什么都是没用的。”他回答：“我叫无幻，给我记住了。”
他最美的姿态就是拔剑舞动，每一场战斗都像生死对决般对待，战斗就是他的生命，理由已经不重要了。
FU（风）——动静相宜
善良，活泼，FU的性格爽朗，总是很坚强，但那是她为了生存所逼自己必须做到的。只凭着依稀的印象她作出了“寻找身上有向日葵香味的武士”的决定，是她的这个决定，让三个人都有了暂时抛弃迷茫，内心平静的理由。
两男一女的组合，总是让人联想到感情纠葛的世俗观念里。我也不例外，我认真的想过三人之间的感情到底该怎样定义，可是，我也有些迷茫。途中碰到的盲女沙罗提出让JIN和MUGEN其中一人陪她离开，FU的内心很矛盾，因为发现，两人她都无法或缺，至此她才必须面对她自己对JIN和MUGEN的感情。最终她选择让JIN离开，但当JIN答应下来，陪着沙罗离去时，FU哭着闹着不明白为什么JIN会真的答应，她是以为他不会答应才会选他的呀，可是JIN真的离去了，渐行渐远，没有回头。MUGEN自大又无所谓的表情里有一丝不易觉察的伤感，也许是落寞。但是愚笨如我依然不明了，对于FU来说，JIN和MUGEN到底哪个才是最重要的。MUGEN被以前的同伴陷害，葬身海底，FU相信他一定活着，找遍了海岸线，终于找到了奄奄一息的MUGEN，这时的感情已经渐渐暴露。最先明了的应该是JIN吧，他理智而沉默地看着一切。抱着他的FU哭湿了他的胸膛，可是她担心的却是MUGEN，为了另一个男人哭泣。他不懂怎样安慰，只能直直站立着，任月光将两人相拥的身影拉长……
为了帮助FU完成愿望，JIN和MUGEN拼死为她扫除最后的障碍……
也许我不应该去勉强区分谁爱谁，因为不管怎样分，对于另一个来说都是残忍的。
所以当看到三个人最终在三叉口告别，各自走向远方时，我想这是最好的结局了吧。
作品充满了时尚Hip-hop元素，风格强烈。片中很多斗剑的片段，配上嘻哈乐明快节奏，总是能给人以热血沸腾的感觉。画面唯美，人物性格鲜明。一段追寻“向日葵香味的武士”的终极冒险之旅。
一个沉默的剑客，一个无视的浪人，一个迷糊的姑娘，一个奇怪至极又强大无比的组合，一段友情、爱情、追寻、迷茫、冒险的旅程。三个有故事的人，曾经伤过，痛过，孤独过，走在了一起，彼此间淡淡的哀伤都能感应到，谁也不想去触碰谁的伤口，但却彼此温暖彼此安慰，牵手共同走出内心的阴暗，向着向日葵的方向一往无前。走过迷茫，走过犹豫，走向更广阔的自由。
所谓的自由是辛苦之后的代价，不是勉强得来的，而且和他的身份与职业无关，只是接受现在的自己罢了。什么都不屈服地活下去，这才是自由。
3 ) 就是爱看冷门番！十部不该被忽略的冷门佳作（TV版
1.《混沌武士》
花魁毫无疑问是属于《混沌武士》的。整部作品风格帅气又潇洒，信马由缰的神来之笔，嘻哈与日本和风的完美融合。也许该剧情节不算抢眼，但在分镜，音乐，美学和创意上相当突出。如此杰出的一部作品并没能够广泛的流传实属不该。不多说了，看吧看吧！！
2.《四叠半神话大系》
此番风格很奇葩又小众。看前几集的时候很像读《青铜时代》，对同一母题进行平行世界的不同演绎。由于故事很光怪陆离，许多人看到一半就放弃了。我只能说筒子你的道行太浅了，因为这部动漫最大的精彩就在于最后两集，尤其最后一集给人一种醍醐灌顶之感。
3.《永生之酒》
《永生之酒》与《无头骑士异闻录》几乎是同样的制作组，然而大部分人只听说过加入了很多商业元素的《无头骑士异闻录》。事实上《永生之酒》无论是故事叙述和群戏的表演上都显然更胜一筹。
据不完全统计，13集里共有90多位角色！
4.《妄想代理人》
这一部的话我想就是仁者见仁智者见智了。大多数今敏的粉丝应该多有所了解。而今敏也是动画爱好者和深度动漫迷的一道分水岭。他天才般的想象力，他独有的蒙太奇剪辑和顶针镜头，这样一位不世出的天才留下的作品，不好好重温几遍是种损失。
今敏就是我心中神一般的男人！！（对不起我激动了！）
5.《回转企鹅罐》
陪伴我们童年的《美少女战士》的监督几原邦彦2011年的原创动漫。此番在开播前十分低调，网上的信息也很少。开播后巨大的信息量蜂拥而至，所以很多漫友都在感叹：虽然看不懂，但是感觉好厉害啊！
6.《鲁邦三世~名为峰不二子的女人》
此番绝对完爆之前所有鲁邦系列。然而因为几个露点的画面被大部分网站和谐掉。此作中峰不二子一如既往的风骚无极限！泽城美雪的声音也很有气质的感觉。故事有些弱，不过画风的惊艳和潇洒的爵士乐绝对是五星好评。
7.《海月姬》
一群职业宅女和帅气伪娘的搞笑故事。题材很好，看起来感觉轻松又温暖。导演大森贵弘和音乐监督吉森信都很有实力和名气，但不知为何该片人气低的可怜。
另外片头和片尾都很棒，尤其片头用顶针镜头恶搞了一些经典电影，依次是：星球大战、雨中曲、欢乐满人间、北帝王、007、死亡游戏、毕业生和第三类接触。
8.《在盛夏等待》
青春的青是尴尬的春。也许这部动漫情节略显俗套，然而让我动心的是学生时代那份单纯和纠葛的感情。无论是在盛夏苦逼，还是在盛夏等待，都是青春的余芳！op和ed很美很动听！
9.《女子落语》
出乎意料的好~前两集时一度有些看不进去，后来习惯和慢慢理解此番的梗了。照理说这种以对话为主的题材想偷工减料太容易了，但女子落语丝毫没有这种迹象，各方面都很出色，且信息量很大，五位主角也活灵活现。
10．AIURA
三分钟的软妹小剧场。制作水平和画面的精致程度完全不像是一部泡面番，作成12分钟的泡脚番看起来多过瘾啊！有一个疑问就是在op中怒刷存在感的螃蟹和作品本身没有半毛钱关系！
还有看此番有一个很大乐趣就是在三分钟左右op响起时，在哔哩哔哩上看一票人在那里刷“人干事？”…
PS:优秀的作品多如繁星，以上仅代表个人盘点个人观点。
4 ) “渡边信一郎式的狂欢”到《混沌武士》，作者论与作品论的关系性考察！
渡边信一郎的故事尽管偏好两个男人、一个女人的组合，但题材从不重复，覆盖从 将少男少女的朦胧情愫凝结于爵士乐的《坂道上的阿波罗》 到诡异神秘的《恐怖残响》，从《混沌武士》的武士江湖再到未来世纪的《星际牛仔》，各个领域。题材始终在变，但作品背后的气质，也就是读者常说的阅读中体验出的 “情意” ，却从未改变。
气质是一种复杂而难以言说的东西，但仔细想来，如果一定要将之命名，我会称其为 “渡边信一郎式的狂欢”。 一、独特叙事特点 个人认为，单从讲故事的角度来说，渡边信一郎算不上顶级高手。相信他自己也并不醉心于情节，所以才在背景、叙事手法、情感描写各方面更加深入构思。 宏观的叙事结构方面，渡边信一郎的作品大多在呈现冲突与冲突的和解，《混沌武士》莫不如此。最主线的冲突无非是对抗性的几对关系如何变得愈发紧张，角色的对立直到剑拔弩张，交锋高潮，最后以某种方式达成和解，矛盾在故事前几话就全部和解。在《坂道上的阿波罗》里是青年们的音乐梦想与感情的冲突，《恐怖残响》里是主角与过去的对立矛盾，《混沌武士》里是无幻和仁的决斗以及三人情感的矛盾。 渡边信一郎叙事中的一个特点很好地体现了其对人物的关注：视角的转换。 其作品的视角并不局限于故事的主角，主角的敌手、次要角色乃至过路人，都被或多或少给予了话语权。在《混沌武士》里，有追踪者的视角，有旁人的独白，甚至还有过路女人的心境。很多时候旁者的心境对于主线故事的发展并无推动作用，看起来更像是一种跳脱与游离（看似没意义的情节又如何影响故事发展呢）。然而正是这种散漫的路数，说明每一部作品都并不是独属于某一两个人的故事，而是众生的舞台。 （《混沌武士》的每一话亦是如此） 转换的视角得以支撑起丰满的人物。丰满人物呈现出的是善恶的模糊，世事的矛盾复杂。具体的 “故事” 在拆解道德的 “概念” 。
《混沌武士》的结尾是暧昧平缓、留有思考和追忆的：旅途结束了，它不过是人生年轻一出惊心动魄的回忆。 仁、无幻和风独自上路——可你一声叹息后还就觉得事情理应如此。 二、人物的内在矛盾与真情实感 人内在的矛盾冲突是渡边信一郎常涉及的一个主题之一。表面上极为诱人的 “善” ，隐藏着强烈的崩坏的倾向。这倒是日本文艺作品中常见的一种设定。 另一方面，纯粹之恶也并不存在。此种暴戾与柔情的杂糅使得反派或成为一个鲜活的反派，而非平面式的恶的代名词。 对于善恶的超越可能带来冷漠的旁观之感。然而渡边信一郎的作品中充溢着情感。有时候是来自某些人物对周遭事物的温柔，对旅途路中受难受苦的人的救济与帮助。
除了道义之情，《混沌武士》实际上还存在一种经典的悲剧表现手法，值得一提的是，渡边信一郎对于情绪的渲染与表达是极为高妙的。他擅长将情绪推到极端，在接近顶峰时突转或骤停的悬置笔法，以克制为力道。很好的例子就在：旅途浪人与哀妓娼女的故事。清寒的雨夜，细碎的沙锤，锐利的弦音，冰冷的刀剑。落魄浪客，哀婉娼女，一段可以浓墨重彩的凄美故事，却被音乐如此轻描淡写。雨夜，她松手奋身一跃。 戴着眼镜的武士握紧她的手，逃跑。 然后开始Counting Stars（网易云音乐） 娼妓最后在温润的浅唱低吟下，一叶孤舟载着怨女飘向他方……仁没有追她而去。 以及风对于两人选择的犹豫，不论如何抉择，风是爱仁还是爱无幻，只有风自己才知晓。但更多时候，一些简单的描绘背后流溢的是作者本人的柔情。
“雨一直不停就好了，这样的话，就能一直留在这里”。 ——仁 三、动画的表现风格与作品的超越性 渡边信一郎对 “自然” 的迷恋是其超越性的体现与结果。自然可以指自然界的背景作画。自然是心性的境界，一种极为纯粹的背景烘托。故事充满对江户时代的英雄怀想，又有一保守的随从，彻底模糊了现实与戏剧、清醒与疯狂、悲哀与极乐乃至生与死的界线。令人惊叹激奋，也令人潸然落泪，精彩绝伦。
故事发展如自然界四季的变迁，起承转合富有节奏。到达结尾之时，仿佛又回到了最初未被打破的平和。过往如同一部喧闹的戏剧。这种轮回状的叙事线在暗示，重点并不是事件的最终走向，而是在剧中悉数登台的各角，他们的悲伤与欢喜，死亡或成长。 渡边对光影的准确把握堪称是动画界中最出色的。这种电影化的影像语言不仅仅配合着他故事中各种光怪陆离的巧合，更将观众带入一种异化的思考方式，《混沌武士》中对鱼眼睛的长镜头特写传递出来的画面就恍若一个全新角度的地球。
可以说，渡边信一郎的蒙太奇手法既符合作品的需要，也恰好流露出其本人的狂放恣意。超现实的场景与元素在过往作品中便不罕见，及至《混沌武士》，其切换自如的蒙太奇与水墨的肆意挥洒中表现得淋漓尽致。渡边信一郎极好地利用了动漫这种视觉叙事媒介的特点，很多时候让人一时分不清哪些是写实，哪些是幻想。仿佛意在给读者以半醉半醒的微醺之感。 曾听到一些并不甚了解渡边信一郎作品的人评价其画风，称 “诡异 ”，甚至“ 丑陋”。渡边信一郎一开始就向我们摆明了态度：他做的决不是传统意义上的动画。准确地说，这是一些更倾向于电影的作品。电影是需要真实感的，而真实感并不依赖也不依靠作品人物的美丑。对于其笔法专业与否，不必多说，相信有一定美术素养、阅览过其多部作品的人自有定夺。对于美与否，笔者倒是觉得，这正是渡边信一郎另一层面的恣意。其躬耕于视觉表达领域，但并不以传统的美丑概念为束缚，乃是对自身的超越。叙事中，面孔将不再以美丑为划分，而被情节与情感雕琢出独特的神韵。只不过这其中奥妙须结合起作品中的狂欢精神来看，自然是匆匆一瞥之人难以体会的。
意犹未尽的是—— 几年来 混沌武士看了四遍，第一遍看是因为江湖武士的时代风格，第二遍看为了再次体会人物的内心情感，第三遍看是理解电影式的表现形式和结构，第四遍看是纯粹感受故事的魅力。 现在，我在看第五遍。
5 ) 旅人的离歌，有关宿命的隐喻
这个初春的某个早晨，像每个琐碎的早晨一样走在嘈杂的路上，耳机里响起朝崎郁惠缓慢的唱腔，无幻坠海时的那首《八月歌》。忽然涌上来的情绪像清凉海水漫过头顶，穿梭在人群中，瞬间变得寂静的世界。无幻，仁，风，我很想念你们。
翻出收藏的混沌武士，一集一集慢慢看。隔了四年，是怀念，也是重新审视，曾经不懂的，似懂非懂的，以为懂得的，经历过时间一一改变。对于这个片子，不是喜欢两个字这样简单，多年的这份迷恋自己也不能解释。要写一篇影评，从来也没有这样难，无非是这里好那里坏，偏爱哪个角色不喜哪个桥段。向来是不伤感情不涉自身，才能够评头论足，所以我看评论爱看恶批，只有你不爱，你才能够剖析清楚，假如深爱一个人，你要如何确切罗列他她的种种好与坏。
不存在逻辑清晰的爱。因此四年前没能化为文字的种种情绪，如今也还是难以表述，酸涩地淤积在胸腔里，却晴天霹雳般听闻混沌武士的音乐制作人Nujabes车祸去世的消息，那支美丽而哀伤的片尾曲《四季》正在我耳畔响起，写歌的人已逝去。
混沌武士不是拍给孩子看的童话，就算去除所有血腥和裸露的剧情。它有孩子看的到的搞笑外衣，和孩子看不懂的沉重内核。两个浪人武士陪同一个少女的旅行，有关时间和宿命的隐喻。相遇、旅行、找寻、生死、情义、别离。《四季》是我看过最美的片尾，阳光穿透树叶的间隙，满满的全是风的回忆。风是贯穿全线的主角，无幻和仁的旅途因她而起，一同寻找的是有着向日葵气味的武士，但行走的路上，谁又不是背负着各自的过往，找寻在生命最初缺失的东西。全片的基调正如前25集的这首片尾曲，洒满阳光的向日葵田地般暖暖一片，伴随掩也掩不住的悲凉。
混乱暴力的开头，鸡飞狗跳的过程，云淡风轻的结局，故事中的人性难以描述善恶，人物间的感情模糊不清，各自追寻的意义也终未挑明。风在旅途的终点见到十几年来寻找的人，却也亲眼见证他的死亡；“除了剑谁都不信”的无幻抛下手里的剑去换风的命；不知为何而强大的仁用自己的命去搏一个无法战胜的人。大难不死的两个人趴在榻上，无幻说“以前我遇见比自己强的人，是不会轻易罢休的，但是现在我已经没有杀你的心情了。”仁说“我好像也知道了自己一直以来找寻的东西是什么。你是一直孤身一人的我，第一次遇到的同伴。”两人相对而笑，对着推门进来的风喊“肚子饿了！”我怀疑导演渡边跟我一样对这种隐而不说的叙述方式有狂热爱好，搔动内心的痒和痛，不可捕捉的美和残酷。
盛极而衰的江户时代的背景设置，像是献给武士没落年代的挽歌，我一厢情愿地相信渡边有着与我类似的侠士情怀，对那个仗剑走天涯的时代充满浪漫主义的怀念。我始终觉得火器的出现是人类史上最大的遗憾，几十年苦练抵不过百米之外一发子弹，刀剑的光芒隐没，杀戮的美感和温度不复存在，侠也终成传说。渡边安排刈屋在决战的时候对仁说，你我都生错了时代。他也安排无幻紧握住手中刀“除了自己的本事，我什么都不相信。” 滚烫的火器没有给世界带来光和热，侠客消失之后的世纪是冰冷的，而能够那样生存的年代，至少配得上一首凄美的挽歌。
看到很多讨论，关于风究竟喜欢的是仁，还是无幻。他们之间的感情，令我印象最深的是第20集里的一段。沙罗请求风从无幻和仁之间选择一个人陪她走，实际上便是要风选择离开谁。风犹豫再三，决定让仁随沙罗而去，仁不假思索答应下来。分别的路口，仁道一声“保重”，和沙罗转身便走。风笑着使劲挥手，看着他们的背影神情失落，“真不敢相信，一直都是一起的，这么简单就答应了”，风转过脸来看无幻，眼里包着泪水“我以为他会拒绝的，可是啊…”神经大条的无幻大骇“啊？如果是我也比较想和她一起走，真是的！”温暖的落日余晖下，无幻气呼呼地走开，风终于哇哇大哭起来（此处声优演的真是太棒了）。这一段我倒回去看了好几遍，先是哈哈大笑，之后哭的稀里哗啦。
不旅行的人很难了解这样的情愫，与陌生人在路上的萍水相逢，一同走一段路，对彼此的来历一无所知，却在这一刻朝夕共处，在一张桌上吃饭，一个屋檐下休憩，看同样的风景，跨过共同的困难。旅人的感情难以归类，并非爱情，当然不算得亲情，又不止于友情，那是一种本能般的依恋，即便对彼此了解寥寥。这种相伴面对着必将且随时会到来的别离，各自心知肚明。它很难延续成为细水长流的共同生活，旅行中的人是太过本质或太过理想的他她自己，安定下来的日子有着他们不能承受的细枝末节。没有什么比长久的平淡相守更艰难，再艰苦漫长的旅程也不可能逾越。想必渡边也是个懂得的人，才安排风一次次质疑自己“真的想找到那个人吗？那样的话旅行就结束了。真希望能一直这样一起旅行下去。”因此风选择谁根本无关紧要，她更喜爱的永远是离开的那一个，因为他离开了，旅人的感情因为分离才如此强烈。
四年前看第一遍的时候很是担心故事的结局会毁了这部片子，害怕是个全部死光的惨剧，更害怕是个从此永远在一起的恶俗happy ending。还好渡边给出了最完美的答案。晴空万里的天气，三个人道一声后会有期，在岔路口朝向不同的方向，继续各自的流浪。轻快的最终曲响起，三个独自行走的身影，一切像回到起点，依旧强大，依然孤单，而戏里的人和戏外的客都明白，生命已经因为这趟旅程有了不同的意义，就算从此他们再也不会相遇。以最好的方式结束，成全我最爱的故事。
写了这么长，回头读时，好像还是没有描绘出想要表达的半分。但是也罢了，之前已经说过，太过喜爱的，就无法理清。况且一个有味的故事原本也该是这样，看似混杂浓烈的一杯茶，淡淡的余香长久萦绕，说它好？如何好？说不清。若有若无的淡最动人，人间有味是清欢。
总算是逼迫自己写下这篇东西，算是完结四年的一个心结，也想献作对Nujabes的不成样子的祭奠。昨天看到一个评论说，不是从<The Space Between Two Worlds >里听到秋风，而是，这支曲子本身就是秋风。的确如此，因为有你妙不可言的配乐，才成就《混沌武士》的经典。以后的日子，这个故事以及你的音乐，都将长伴我心。
6 ) 和风阵阵中泽一登
中泽一登（Kazuto Nakazawa），1968年出生于新泻，今年正式迈入不惑，B型血，東京アニメーター学院（大致上可以翻译作“东京动画绘制者学院”）毕业。日文名作“中澤 一登”或“中沢 一登”，也使用过“辻 武司”这个名字（比如1997年的TVA《新·天地無用!》中）。 这个长期处于幕后的妖怪比梅津泰臣更加恐怖（或者阴险！？），除了动画界的各种要职担当，他还把手伸向了游戏界，音乐界，电影界以及广告界……总之这个宅男式的人物几乎把所有的媒体类型都玩了个遍。 首先，我们来看一下这个宅男的动画口味，好来弄明白日后的他是如何形成那样诡异的幽默感的。 在某次采访中，中泽一登声称自己受到10部动画作品的“冲击”（是惊吓吧！？），以下就作一番简单的列举：
《21世纪小福星 去宇宙吧！赤脚公主》 （『21エモン 宇宙いけ！裸足のプリンセス』，1992）
《21エモン》又译《21卫门》，原著作者藤子·F·不二雄。本作上个世纪60年代末连载于《周刊少年Sunday》，共计56话，70年代初集结为3卷单行本出版，70年代末再版变成4卷。1991年被改编成TVA，而中泽提及的就是同系列次年上映的剧场电影。
《猿飞小忍者》第8话 （『さすがの猿飛』，8話「やぶれたり神風の術」，1982）
《さすがの猿飛》原作为细野不二彦，动画版共计69话。2005年的TVA《王牌鉴定人》就是改编自他的漫画。
《小鸡干么》第45话 （『ＧＵ―ＧＵ ガンモ』，45話Ｂパート「ヤマトなでしこVSじゃじゃ馬娘」，1984）
《ＧＵ―ＧＵ ガンモ》原作仍为细野不二彦，动画共计50话，另有剧场电影。中泽似乎是在高中的时候看的该动画。
《魔境传说 阿克罗邦奇》第5话 （『魔境伝説 アクロバンチ』，５話「大密林コンゴの秘宝」，1982）
《魔境伝説 アクロバンチ》为原创动画，原案以及系列构成为山本優。
《卡姆依的剑》片头 （『カムイの剣』，冒頭，1985））
《カムイの剣》，原作为矢野徹的冒险时代剧小说。这是1985年由林太郎（りんたろう，Rintaro）监督的长达2个多小时候的剧场作品，主角次郎的声优居然是真田广之！另及，该片梅当泰臣也掺和了作画。
《风之谷》中庵野秀明的作画 （『風の谷のナウシカ』，庵野秀明作画パート，1984）
《風の谷のナウシカ》是曾获得星云赏等众多殊荣的剧场大作，宫崎骑名声的奠基之作。被其中庵野秀明的作画所感动……这明显是痞子与痞子间的基情。
《幻魔大战》中なかむらたかし的作画 （『幻魔大戦』，なかむらたかし作画パート，1983）
《幻魔大戦》为平井和正原作、石ノ森章太郎作画于1967年推出的SF向（勉强）漫画作品，另有《新幻魔大戦》等续篇。监督同为《カムイの剣》的林太郎，这也是大友克洋在动画界出道的作品（作画人设），而这里提到的作画なかむらたかし(Takashi Nakamura)，原名中村孝，估计我提到他身兼监督、原作、脚本等数职的《帕卢姆之树》（パルムの樹，A TREE of PALME）大家就知道他是谁了。这个因为名字取成片假名被我们天然屏蔽而遭忽视的大拿同样也在之前提到的《风之谷》中担当过作画，此外他还是《阿基拉》、《迷宫物语》等作的作画监督。
《阿基拉》片头 （『ＡＫＩＲＡ（アキラ）』，冒頭，1988）
《ＡＫＩＲＡ（アキラ）》为大友克洋的成名之作，也以有众多大拿掺和而闻名：なかむらたかし、梅津泰臣、森本晃司、福岛敦子、沖浦啓之、北久保弘之、高坂希太郎、田中達之……
《机动战士高达 相逢在宇宙》片头 （『機動戦士 ガンダムIII めぐりあい宇宙 編』，冒頭，1982）
高达系我就不多说了。
《迷宫物语》 （『Ｍａｎｉｅ―Ｍａｎｉｅ 迷宮物語』，1987）
三位老妖的小电影合辑：川尻善昭，林太郎，大友克洋。 现在回过头来让我们看看中泽一登从那些前辈身上继承过来了什么样的特质： 和风（都有点影子，毕竟大家都是日本人） 幻想（藤子·F·不二雄） 幽默感·喜感（细野不二彦） 痞子气质·BT（庵野秀明） 诡异氛围（林太郎） 独立精神（大友克洋） 战！（高达） 短片王道（迷宫物语模式，以及各种片头品味） 配乐关注（片头品味） 多栖（难道罪魁祸首是梅津泰臣！！！……基本上没可能，虽然这家伙为梅津的Mezzo forte中打过工……可能只是性格使然，当宅已经成为职业的时候……） …… 凡举：
和风·幻想·配乐关注·诡异氛围·战！·独立精神·幽默感·喜感·痞子气质·BT·短片王道： 《COMEDY》 和风·喜感·痞子气质： 《Sammrai Champloo》的人设
和风·诡异氛围·短片王道： 《ASIENCE》 …… 以下重重地来说一下这个“多栖”： 2008年6月的安锡国际动画电影节上中泽一登凭借一则为洗发水公司花王打造的广告《ASIENCE～头发是女人的生命》入围广告动画部门，而该作此前还曾获伦敦国际广告奖金奖(LONDON INTERNATIONAL ADVERTISING AWARDS)，一时成为话题。这则广告动画由Production I.G制作，是中泽一登继2003年的《Kill Bill》之后与IG的良缘再续，他同时担任了监督、人设、故事板以及作画监督等数职。事实上，2006年Production I.G为麒麟公司制作的动画广告荣获第11届荷兰国际动画电影节CM部门奖的《KIRIN LEMON BLACK モンスターブラックス 逆袭篇》（监督石井克人），作画监督便是中泽一登。 《ASIENCE～头发是女人的生命》和《Kill Bill》中的动画是中泽一登被广告界与电影界认同以及取得的成就代表。 2005年中泽抽空打杂了几份游戏工作，《《传说》》（Tales of Legendia，出品方NAMCO）新系列的人设和《战国BASARA》(Devil Kings，《战国婆娑罗》，出品方CAPCOM)开场动画监督。 对于中泽一登的TOL人设，在玩家中的评价基本上成两极分化，要么直言是渣，要么说非常恰当，带来新风尚。TOL之前的人设是猪股睦美和藤岛康介。一个锐气，一个美形，冲突当然不少。 DK的2D动画制作方是Manglobe Inc.，该社的第一部动画是2003年的《Samurai Champloo》，人设即为中泽一登（要说中泽突然间广为人知的话，除了kill bill中的动画就是因为SC的人设了），这次合作的契机可能也就是那时候结下的。而Manglobe Inc.的TVA第二作《死亡代理人》（Ergo Proxy）的OP也出自中泽之手。总结起来，中泽一登对各大动画制作社的回头率还是挺高的。 除此之外，中泽还为养成类游戏《浪漫创世神话》（KING RECORDS“ロマンレーヌ”）、18禁成人游戏《礼物》（プレゼントプレイ）做过人设，以及《格闘技イベントPRIDE》的片头动画等。 而因为早年对动画OP的关注，让他对“音＋画”的把握——虽然不能说与渡边信一郎齐比天高，但完全可以傲视真下耕一等群猪。 一方面他演出了大量的OP/ED，除了前面说到的《死亡代理人》OP，还有比如A.D.Police系列的《泡泡糖危机 东京 2040》(バブルガムクライシス TOKYO 2040)ED，《罗德岛战记－英雄骑士传－》（ロードス島戦記-英雄騎士伝-）OP/ED（OP即菅野洋子作曲坂本真绫演唱的《奇迹之海》），《BLOOD+》OP2等；另一方面，他又监督了一批AMV： cyber x feat. van tomiko - drive me nuts cm，风格与《HELLS ANGELS》很像。 为 Linkin Park 03年的专辑《Meteora》中的《Breaking the habit》作过动画PV，风格很像Kill Bill里的那段动画。
中泽比较分裂，要说LP的那个AMV是狂野中泽的话，那么为ASIAN KUNG-FU GENERATION的《新しい世界》作的音乐宣传影像，就明显是恬淡风中泽，《BLOOD+》的OP2就属于此类。 除了“狂野中泽”、“恬淡中泽”这俩“熟中泽”外，还有另一个考古版愣头青中泽。 动画界的中泽一登总得来说是以人设起家的，其代表作品包括了最初与林宏树合作的《天地无用》系列、《神秘的世界EL-HAZARD》（神秘の世界エルハザード）系列等。 林宏树可以说是中泽一登早年生命最重要的一个男人。虽然那时候中泽的人设并不见多少特色，但在林宏树的提携下中泽进化迅速，等到他们另一部合作作品《課長王子》（Hard Rock Save the Space）时，中泽风消瘦感人设已初具雏形。（总之，中泽正常的人设给人就是营养不良的感觉……）另及，《课长王子》的OP非常ROCK，史上最佳OP之一，虽然并非出自中泽之手，但明显是狂野中泽的套路。 除了像《神秘的世界EL-HAZARD》、《明日的娜嘉》(明日のナージャ)、《Samurai Champloo》以及最新的《地狱天使》（HELLS ANGELS）等这样兼任人设以及（总）作画监督的多部作品外，他还单独作了最终幻想动画版《Final Fantasy：Unlimited》等作的人设，《太阳之船》等作的演出，以及《老人Z》、《次强音》(Mezzo forte)、剧场版《饿狼传说》、《不思议海之娜迪娅》（ふしぎの海のナディア，监督就是庵野秀明……前面说到的JQ证据在此……）、剧场版《数码暴龙大冒险02》（デジモンアドベンチャー02 ディアボロモンの逆襲）、《Animatrix》里渡边信一郎的两个篇章（《Kid's Story》和《Detective Story》）以及前田真宏的《The Second Renaissance》等作的作画或作画监督。所以跟打杂皇帝梅津泰臣的情况相类似，或更甚，在他名下的监督作品相对来说就少之又少。而且鉴于其“短片成瘾”的倾向，他唯一的长篇监督作品也只有和吉永尚之联合监督的《寄生魔偶》（Parasite Dolls）。PD属于AIC社的A.D.Police（机动警察）系列，这是唯一可与IG社的“攻壳系列”抗衡一下的Cyborg作品。 不过，除去那些广告电影游戏的动画短片外，中泽真正独立成章的短篇监督作品也就只剩下《COMEDY》，为NHK电视台的Anikuri15制作的《ゆルルル 日常編》，以及即将上映的《Genius Parth Beyond》中的《MOONDRIVE》等。 《COMEDY》是非常典型的中泽作品，即使并非绝品到何种程度，对于中泽一登来说，这都是一个用来总结他风格的很好的样板戏。（另一个八卦，据说《COMEDY》的主要STAFF的血型都是B。） 《COMEDY》就收录于这张小电影合辑……大家扫黄打非的时候要时刻关注着S4C…… 而《ゆルルル 日常編》则完全反应了中泽一登的动画制作宅的物质。 最后，你简直不能相信这个男人，居然，甚至还有脸把兽手伸向了图书业： 《攻殻機動隊 STAND ALONE COMPLEX》小说版《虚梦回路》（虚夢回路）、《冻僵的机器》（凍える機械）、《睡男之棺》（眠り男の棺）的插图封面都是他染指； 此外，他还为轻推理小说家上远野浩平的非推理向作品《夜巡》（ナイトウォッチ）三部曲《我们在虚空中巡视夜晚》（ぼくらは虚空に夜を視る）、《我们在虚梦中倾听月色》（わたしは虚夢を月に聴く）、《你与虚人在星间起舞》（あなたは虚人と星に舞う）作了各卷封面以及章头插图。《夜巡》的故事主要讲的是500年后人类与外星侵略者“虚空牙”之间的战斗。 …… 一个动画从业者能做到这么宅，那才叫真的宅。 这么一个无耻的男人，怎么能不叫人感动。 漫谈|ACGTalk： http://www.acgtalk.com/node/845
7 ) 梵高印象·野史
梵高印象·野史
向日葵味道是怎么样的。
看完了混沌武士，我还是不知道。不过说起向日葵，在前面的某集中曾经有过这样的情节：德川幕府时代，一位日本的画家，一心想往南蛮，学习更高层次的画技，然而在偷渡过程中被捉，遣送回了日本；然而，当时他的一幅画作——盛开向日葵的背景前，一位从和服中露出一个雪白臂膀的女人，遗落在了前往南蛮的船只上，并被带到了南蛮国——荷兰。日后，向日葵成为了荷兰一代画圣梵高作品中最为著名和极为常见的植物。
这段固然是戏说，然而作者戏说得极为冷静，正如人们无法考证这一段历史是否存在过一般，无人能够知道梵高是否真的得到过一幅画有向日葵的日本画，也无从知道得到后是否受到它的影响等等。混沌武士，每每用一种冷静的却又犹如狂言般的语调，诉说着一些只存在于传说中的故事，让它像历史一般流淌在眼前，亦真亦假，无从分辨。
也正如，我们无法分辨我们所理解为“正史”的东西，是否真正如此发生过一般。历史总是由人撰写为人解读被人亵渎，它的存在永远只对当代人有效，对当时的人们是毫无价值的存在。
不管怎么样，那个情节发生在17世纪的日本；梵高的画作集中在19世纪末的欧洲。
现今，已经看完了混沌武士的全部26集，猛然想起这个情节，想起了梵高，想起了当时被忽略的一个更具有戏剧化的情节。情节中，那幅被带到了南蛮的画，出现在了梵高的一幅著名作品中。故事讲述的过程中十分肯定了这个细节，以此证明这一情节虽为“野史”却也可能是事实。
这幅著名的作品，正是曾经出现在我们的《美术》课本中的那幅《温森特的卧室》，梵高于1888年10月创作于阿尔。温森特，是梵高的名字，这幅作品所描绘的也就是梵高自己的卧室——可能我们不能记住画的名字，但是所有看到的人都会有深刻的印象：一张不大的单人床，橙色的，几乎占据了卧室的一半空间，两把椅子，一张桌子。从窗子上看，看不出任何古朴的屋子，所有的陈设却是如此古朴，一如那张床板的曲线。印象更深的可能是，墙上、床上挂满了画作。
我翻开这幅画作，看了那段情节中，那幅日本画应该出现的那个位置，笑了。
完全，不是那幅画。
那幅画，是所有画幅中最为模糊的，但是又是最为清楚的。蓝色的画面，什么都没有，除了蓝色。什么都没有画，但是非常肯定地，不是那幅日本画。
这样的证据，类似的，或许已经成为正史的证据，虽然我们不曾知道，但是实际上，如果要颠覆它却是如此简单。可能混沌武士的作者想要表达的，是这样一个观点也说不定。
尽管如此，用向日葵将日本，和梵高联系起来，也是情有可原的。
向日葵，知道这幅画作的人很多，一些记不住梵高名字的人，看到这幅画作，也至少能说出“有名的”三个字来。
但是不出意外，如果让他们看到梵高的《瓶中的十四朵向日葵》和《瓶中的十二朵向日葵》的时候，他们的反应应该差不多都是这样，尽管这两幅构图上来看几乎一模一样的画作都是创作于1888年8月的阿尔。
除却梵高用的画法和笔墨的极度不同外，对比的时候至少很快能发现背景色、花瓶色的截然不同，就算是再不懂画作赏析的人——如同我——也能轻易看出这本是两幅画。然而，前者比后者却著名得多，可能是人们更喜欢画面充斥着虽更单一但明显更明亮的橙色的缘故吧，尽管《十四朵》中更多的向日葵已经凋零了花瓣，图留下褐色的花盘。
事实上，梵高的向日葵不仅仅《十四朵》和《十二朵》两幅，早在1887年秋日，梵高就画过两幅向日葵画作：《四朵向日葵》和《两朵向日葵》，作图地点是巴黎，而这两幅画作中，向日葵不是置放在花瓶中，而是横放在了桌子上。
哪怕除却这两幅作品，1889年1月，梵高笔下又有了《瓶中的十四朵向日葵》和《瓶中的十二朵向日葵》各一幅，如果不仔细看，可能发现这两幅与1888年8月作品几乎一模一样——至少从两瓶花的形状上来看，然而用色和风格上，却还是有了较明显的不同。
说到这里可能会让很多人一头雾水，梵高，究竟有几幅向日葵作品。我也不知道。但是我看过的，至少有6幅，其中4幅极为相像，相像到任何一幅放到某个不熟悉梵高的人面前，他都会将其视作最著名的那幅作品——或许这也是为什么，那幅最著名的作品被命名为《向日葵》而不是《十四朵》、《十二朵》的原因，反正就是梵高的向日葵，几朵花，什么时候画的，或者简单的说哪一幅，不并那么重要。
其实，最著名的那幅，应该是1888年8月的《瓶中的十四朵向日葵》。然而，人们对梵高的向日葵的态度，其实就是一种迷信罢了，真正从中获得感动的人，是很少的吧。
说起来，这个责任未必应该全部推给喜欢迷信的后来人，画出如此想象作品的梵高本人，或许也难辞其咎。
梵高向来喜欢临摹画作，后两幅——1889年的两幅同名作品，是他临摹了自己的1888年画作的可能性是很大的——对此，我没有做过任何考证，但是如果是静候向日葵自然生长而作出这样的作品，那么可能性近乎为零，这也是不争的事实。
临摹，本来应该是复制的关系，但是在梵高来说，却将其自身的力量烘托到了一个较高的境界。正如梵高自己对画作、画家的理解一般，真正能够感动人的作品上的每一笔，都是画家精神和意志的表现，而并非实物的存在，哪怕是再写真的写生画也一样。
所以，梵高在临摹自己的画作的时候，也能临摹出不同的味道，以至于曾经给我一种一瞬间错觉，就是1889年1月的向日葵，可能是相同的两瓶花，继续成长、继续凋零后的静物写生作品——不过这个错觉，在我对比后发现连叶子生长的细节轮廓都是一样的以后，才得以消除。
不过，梵高曾深受日本画的影响，却是不争的事实，虽然一定程度上并不一定为知道他名字和他最著名的几幅画作的人们所知。
之前说到了临摹，梵高曾经临摹过日本版画，而我看到过3幅，分别是《开放中的李花》、《雨中之桥》和一幅无名的版画。如同梵高临摹和其他名家的作品时，会融入自己的精神和意志一般，这3幅画作，唯一能够让人联想起日本画的，可能只是画边上的文字和画中穿着和服的仕女罢了。色彩和风格，已经被敲上了浓重的梵高的烙印。
特别是那幅无名的版画。
这幅从画面本身来说，在我们中国人看来，可能是最为著名的日本版画之一，因为我们常常能够见到它原作的复制品——是复制品不是临摹作品。画面呈竖长方形，画面正中，一位穿着绚烂和服的仕女，她侧背着观者，而面部也同时向观者半侧回看，她凌波微步向前行走，衣摆拖在地上，而途中的这一回眸已经成为了当年日本版画的经典形象。
3部日本版画的临摹作品全部是创作于1887年的9、10月间。
对于日本版画，梵高给予了极高的评价：“如果谁的房间里没有挂日本版画，这就不成其为房间了。”而同时，梵高本人也极度崇拜日本画家的风格：“我羡慕日本画家，在他们的作品中，每一样事物都是非常清晰的。他们的作品如呼吸一样单纯，他们以流畅的寥寥几笔来画人物。”
这一评价是极度到位的。一如我们现在能在日本料理店中看到的相扑画也好，或者极为著名的日本浮世绘也好，都是由连续而简洁的线条勾勒出了人物形象，特别是脸庞的刻画属于极其简洁的，所有五官基本上都是一笔完成，毫不拖沓。
梵高的临摹仕女图中，和服则和日本画显现出了极度不同的风格，选用了浓重的色块却又有点粗枝大叶地勾勒，与日本和服本身的精细形成了鲜明对比，而对脸部的临摹是最为接近日本原画的，同样的寥寥数笔，同样的黑色线条白色脸庞，简单，清晰。
猛然惘然起来，自己怎么突然开始写梵高了呢。人们对梵高的理解是过于感性的，一如我一样，如果不是对荷兰有较深的感情，梵高对于我来说，可能也就是一个普普通通的“名人”而已，虽然现在，也差不多。
从一段野史，谈到了向日葵，以及梵高和日本的关系——实在是奇怪得可以的文字思路。想起来，日本和荷兰两个国家另一个共同点在于，两国的传统鞋子都是木屐，不同的是日本的木屐是拖鞋形状，荷兰的拖鞋是船鞋形状——这点也常常被人忽略了，以至于大多人听到“木屐”两字想到的都是日本式拖鞋。
说起来，好事者不妨设计一个故事，类似于木屐飘洋过海，异地扎根，说不定多少年来，也会成为一段可以流传的野史也不一定。
8 ) "Cool" Will Never be the same
从COWBOY BEBOP的Jazz-era hip到SAMURAI CHAMPLOO的Local-hop,包括原生态韵味的插曲，富有节奏感的画面剪辑，极有冲击力的镜头，天马行空的幻觉描述，尽管没有华丽的画风（人家是低成本制作），但光影却十分讲究，人物的刻画也很到位。据说是先做出音乐才开始根据音乐来制作动画的，这一点跟昆汀一样么？怪不得把我一击即中，除了不太出彩的片尾曲，画面与音乐结合的非常好，整个动画的镜头感非常流畅，从打斗动作的设计（融合了BREAKING）到路人甲的B-BOX，充满了时尚与诙谐的现代趣味。街头风格随处可见，想起松本大洋的恶童了啊喂~
然而在刻画人物内心时却使用了具实验性的意识流表现手法，古老的歌谣加上诡异夸张的画面，使人有了不是流于表面的改观(MUGEN沉入海底出现死亡幻觉时的一首奄美古谣“八月歌”把我揪住了，观看地址：(http://blog.sina.com.cn/s/blog_4b56f3b20100f97n.html)。的确集合所有的元素，他的动画已经足以与电影媲美，一部武士Action&Road Movie，张狂或内敛，冷酷或激情，恶俗或不拘小节……算是在主流中的异类，怪不得被说是处于尴尬的境地，然而渡辺信一郎的个人品味引起了我的共鸣，是目前我所认为的SUNRISE里最富特色的TV动画制作人。在SAMURAI CHAMPLOO里，与其说是恶搞，不如说是体现了他的“低级趣味”，梵高、井原西鹤，还有靠吸毒与禅宗追求精神世界的BEAT GENERATION……性开放的江户与曾经被福柯蹲点的同性恋聚集地旧金山，穷极一生所要到达的第一武士的执着追求与体现自由反叛意志彰显自我的涂鸦……这其中的共同点在这部作品里巧妙地结合了，可以看出作者眼中是怎样一种自由的世界，残酷但却自我，群体的腐败对比个人的放肆，色彩鲜明的世界里暗藏着黑色的欲望，但是如果不是在这种乱酷一把的世界里体现出自己的价值，又怎能证明我真正的存在过呢？
于是我彻底地沉浸在SAMURAI CHAMPLOO的世界里着实地与他们旅行了一把，即使有多少不能自拨的眷恋，26集还是黄金数字啊！意犹未尽是正确的结果，拖沓又吊胃口的连载总会让人隐隐闻到裹脚布的味道啊……
嗯，带着这种不着边际个人主义无限膨胀不知轻重不知死活COOL的一塌糊涂的SAMURAI CHAMPLOO精神走下去吧，也许世界就不会那么无聊了…… 'Cool', Will Never be the same！
COWBOY BEBOP配乐由菅野洋子操刀，BLUES西部风跟味儿十足的FREE JAZZ，还有实验工业打击等等，OP跟ED，BGM都做的很不错，所以说COWBOY BEBOP可能更偏重的是音乐，剧情和人设上我还是更喜欢SUMARAI...HIP HOP与LSD,TECHO，更能彰显SUMARAI CHAMPLOO的张狂与不羁，轻佻与瞬间的爆发...所以说啊，我还是最喜欢MUGEN啊~ 中井桑跟Mugen！太萌了！Mugen在说“不明白”、“不要”，指着の说“这个读NO，这个也读NO，谁说我不识字啊”还有做体操、扳别人手指数数的时候尤其可爱！~总之这个家伙就是可爱到爆啊！！
嘛，两部动画看下去，觉得渡辺完全就是个受西部牛仔电影-公路电影-黑帮电影毒害的老嬉皮嘛~~武士对决会想到“荒野大镖客”，拿签子插手会想到“花火”...不过重点应该是ED里的那句“I WANNA BE FREE,DON'T WAKE ME UP FROM MY DREAM”吧~嗯嗯，同感呦~
http://blog.sina.com.cn/danmu
仁哥哥！仁哥哥！
一个男人是雄鸡，一个男人是海鱼，女人是花朵。
《浪客剑心》之后最好的武士动画
神作
04年的番，真的是特别棒，无论是画风曲风人物。它把很多沉重的历史融入了风轻云淡的叙事中。如乌克鲁的故事对应了北海道原住民遭受迫害的历史，荷兰人的那集反应了德川幕府时期日本与荷兰的通商，等等。可以说是从平民视角叙述的江户时代风情画卷了。 寻找向日葵气味的武士，是一个非常非常古典、高尚，而拒绝悲剧的设定。一场有尽头的旅行，所以即使旅途中舍命相助也在所不惜，离别时也只留一句再会。有些感情轻描淡写，但其重量知者自知。所有的相会都是一生只有一次。分别之后，我终于勇于踏上任何一条路了。
看了之后很长一短时间无法接受其他的动画
第4话结尾《椿三十郎》；第8话堂吉诃德；第9话“革命确实发生了，只有一个晚上”，燃烧的大麻叶让官员小偷一起跳舞，箱根关口对所有人打开了。第11话仁和紫乃（雨天鳗鱼店的恋情）；第18话-涂鸦-安迪沃霍尔；第23话一球入魂-黑船扣关。结尾三集也还比较漂亮。
什么旅途，武士道，疾风骤雨的战斗，嘻哈，三弦琴，浮世绘，信手拈来的众生相，友情，渡边信一郎……这些东西不重要的吧。重要的是仁太帅了。
并没有网上评价的那么好。充斥着暴力性，寻找向日葵香气的武士，倒是很浪漫。也许江户篇还有点看头，后面越来越无聊，断断续续的看。到22集开始真是无聊的不知道在讲什么，开始按快进。22的莫名其妙的鬼，23无聊的棒球。暴力性浮世绘hiphop，感觉这剧口味其实挺重，残忍的杀人残忍的死人，各种h场景。一开始被那个丑陋的但是保护风的武士触动了，觉得他被男主们残忍杀死很可怜，而后是为了保护儿子而剖腹的地皮武士父亲那种大无畏的牺牲精神。但是江户篇结束，就开始索然无味。
它充分显示了渡边的天才，配乐故事画面，但是如果26集连在一起，不能算好动画，但确不能错过。当街头背柴的人大唱hiphop，当武士道三弦琴浮世绘能剧融合在一起，当一场棒球比赛需要狗参加，我们不能不折服。到最后仍只是含混交代了无幻和仁的过去，然后一切结束，在十字路口分开然后前行，这已是最好的
经典经典！好看得要命啊！！！！！！必须得看！！！！！！！！！
渡边信一郎要敞开了玩才能把才气发挥出来。Cowboy Bebop收得太紧了，Samurai Champloo才是信马由缰的神来之笔
配乐让人觉得电影有灵魂
满分，完全没有遗憾的神作。视觉和听觉的双重享受。音乐是Nujabes的，人设，剧情，画风，满分！幽默感，满分！偶尔的小伤感，满分！
跟这片一比，好多动画都是伪神作。音乐品味超赞，插入时机也是一流。渡边信一郎该是个多洒脱的人啊，也不见多出手。
与之前看的武士动画不同 这是一部是可以重复看的 本该是江户时期众生相:小偷,流氓,游女,浪人...起初的观众在欧美 于是夹了不少私货:说唱音乐,街舞,涂鸦...发便当不留情 有许多可恨的人 也有许多可怜的人 一路上时而欢笑时而叹息 战斗场面超群 一者如银蛇流转 一者如疾风骤雨
喜欢银魂的正直人士都会喜欢的
没狠下心看完
渡边式公路片，美式气味浓重，题材又非常日本，虚构历史与不可能世界杂糅。感觉能看出渡边喜欢什么类型的男人。战斗分镜和ost一如既往地酷。很喜欢其中对于谣曲的处理。还有我其实特别理解结尾三人分道扬镳的结局，你看，哪个DM希望自己的PC之间谈起恋爱来呢……
相当不错的动画片，里面的只言片语还有动漫里面少有的成熟。看古装人物rap实在太有意思了