一拳超人

不论是欧美的DC漫威漫画还是日韩的热血类漫画，正义至上和守护和平基本是同类型英雄主义漫画的基本设定，不论是漫威的美国队长、DC的超人还是日本的阿童木和卡卡罗特更是代表当代人的主流思想，以至于受到其感染熏陶的80后，90后甚至00后在儿时被问到为什么想要做超级英雄时都会异口同声的说出保卫世界和平的光荣梦想。



然而提到英雄主义漫画这部作品—《一拳超人》就不得不提，因为他不同于传统的英雄主义漫画，反英雄主义在整部漫画被不断凸显和强调。在这部漫画中，英雄只是一个普通的职业，也似白领蓝领一样被分成SABC等级，需要上班打卡，也要坐办公室开每周例会。而漫画主角琦玉老师作为一个英雄也没有什么伟大的超脱梦想，完全是因为兴趣使然，吊儿郎当的主角性格，与整部漫画格格不入类似樱桃小丸子爷爷的画风设定，都使得这部漫画成为独具一格的出色作品。



在这部漫画中，琦玉老师并非如其他超级英雄一样高高在上不食烟火，相反，这个单纯的光头小青年也会每日关注着超市的促销产品，也会讲从没有人笑出声的冷笑话，也会开着无聊的玩笑，也会类似你我整天做着遥不可及的白日梦，或许是作者对于传统英雄千篇一律成长过程的凸显略显不满，在作者的笔下，琦玉老师虽然基本散养状态，但正如漫画的主题，一拳超人，无论多么强大的敌人，能够一拳解决绝对不使用第二拳。在各式英雄眼花缭乱的招式下，普通系列下的普通拳、连续普通拳、双手连续普通拳；认真系列下的认真殴打、认真动耳朵、认真往返跳跃、认真掀桌等基本动作是琦玉老师克敌制胜的法宝，这个以完美力量获得为代价失去头发和做事情兴趣的男人用这种看似及其无聊的方式捍卫着自己对于超级英雄的诠释。



当然这部漫画的热度上升也经历了很长一段时间，最开始的作家ONE于2009年当作练笔作品连载于网络漫画杂志《邻座的Young Jump》，因为ONE奇特的画风和练笔的随意性，刚开始的画风是这样的。



后经过喜爱该作的另一漫画家村田雄介，在征得ONE同意后重新绘制而成的《一拳超人》重置版一经推出获得巨大成功并被改编成动画版播出，基本是现行市面和网络流通的版本。



一气呵成的动作场景、种类繁多的超级英雄（有天生超能力、有靠武器强化自己、也有机器形态的变种人、当然这部作品的英雄也不限于人类，一只狗、一只猫甚至一直老鼠都可能成为超级英雄）、形态各异的怪兽外星人以及无厘头的搞笑情节都是这部漫画得以受到欢迎的独特要素。不论是环境破坏产生的负面怪物，还是追求力量无极限的巨人兄弟亦或是统治宇宙的至尊帝王，不同于龙珠中赛亚人民族遇强则强的战斗快感和拼搏精神，在琦玉老师那呆萌的表情和锃光瓦亮的光头下，战斗终究是无聊的过程啊...



或许多年以后，等到琦玉老师真的隐退江湖，过起了普通人的生活，有了一个孙女—小丸子的时候，在一家子拌嘴中享受天伦之乐的幸福生活中，才真正懂得人生的乐趣吧。



不论你是爱好热血格斗漫画的少年，还是颜控的迷妹们，亦或是二次元的爱好者，这部漫画一定会给你想要的。



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作者：mjn

《一拳超人》这部动画的一大卖点就是好看的打戏，简单来说这部动画就是实打实的作画片。这次说说主要出力的几个原画师；然后解释一下staff特别提供的面向作画迷的服务——原摄，原画摄影；最后简单说说无纸作画。

第一集出力的原画师主要是片尾单独列开的四个：排在前面的小田刚生、龟田祥伦、金世俊和久贝典史。按照正片顺序，先是金，然后小田，再龟田，最后久贝，官方网站都有公开。

金世俊是韩国人，2003年来到日本进入动画业界。他最出名的是机器人作画，在高达age担任了机械作画监督开始出名，后面也是担当了高达创战者第一季的机械作画监督，之后是日本动画人见本市的第21集偶像战域的主创。作为一个外国人做到这种地步是非常厉害的，参与过space dandy的最终话，而且画了将近一分钟的空战镜头。他飞行的拖尾非常有特点，尤其是加速时候拖尾闪一下非常酷。第一集金世俊的部分其实挺像机战的，动作比较少、较简单，注重飞行和镜头效果，一般画机械的原画都有类似的习惯。另外金世俊是下一集的作画监督，大家可以期待一下。

第二位是小田刚生，负责了巨人战。他是一位动作上很注重形变的原画师，估计非常容易被说崩，因为全程型似乎都不稳啊，有种扭来扭去的感觉。喜欢挑刺、暂停说崩的，可以重点照顾他 。

第三位是龟田祥伦，负责了和地底人开打的部分。这部分是非常复杂的镜头变化和背景动画。龟田算是现在金田系的代表人物，当然现在金田系和金田伊功的金田系差别已经比较大了。龟田祥伦很多人应该很熟不多介绍了。他是第三集的ac作监（action cut作监），修了很多阿修罗独角虫。

最后一位是久贝典史，负责了开打前的演技和最后地底人的战斗。在半年前我的作画解说视频里面专门说过他，不过这次他画的和以前不太一样。他是第二集的ac作监（action cut作监）。

很多人可能会对我们这一期视频右上角的豆腐块感到好奇。这是《一拳超人》官网公开的原摄。原摄也可以叫线摄、线画摄影，原摄就是原画摄影的简称。原画不经过动画上色背景合成处理，直接按照律表合成动的画面，一般情况下是用来给声优们配音用的。因为动画配音时往往作画没有全部完成，但是配音肯定要对着画面配，于是就把原画直接做成动的画面，这就是原摄。当然再不济的情况下，可能这部分连原画都没画好，就只能对着不会动的分镜配音了，就是分镜摄。在《那就是声优》第一集的开头部分，我们能看到声优们对着完成画面、原摄以及分镜摄配音的场景。

不过照此说来，原摄岂不是成了单纯的工业废物了呢？因为原摄没法直接变成我们看到的画面，而我们看到的都是经过动画、上色、背景合成过的画面。我个人还是认为，原摄是非常有价值的。因为我们看到的成片的线都是动画描过一遍的，动画的工作除了加中间帧之外还需要把所有原画描成可以直接电脑上色的线，而且大多数时候动画人员的水平是远远不及原画的。换句话说我们看到的实际画面的线都是被动画“劣化”过一次的。再好的原画都可能被垃圾动画给浪了。我们看到的精细的画面除了原画的功劳之外，也是不败家的动画的功劳。所以说原画集很有存在的必要，原画集上的画都是原画师直接画出来的。单纯看成品是非常难琢磨原画本身的画法和想法的，通过原摄可以一眼就看出原画关键帧的选用和一些在后期被掩盖的部分，比成品更加有学习研究的价值。

最后说一下无纸作画。无纸作画就是板绘作画，在数位板或者比较先进的平板上作画，直接输入软件，方便于直接看连续的效果。纸上画的话只能翻纸粗略的看一下效果，或者上动检仪。从官方下载下来的文件的文件名上，可以区分出哪些是无纸作画、哪些是纸上作画。第一集的小田刚生、久贝典史和第二集的渡边启一郎都是无纸作画；第一集的金世俊、龟田祥伦和第二集的泽田英彦是纸上作画。成品因为都是被动画描过线不好看出来，但用原摄是非常容易分辨的。比如金世俊的部分，背景是明显铅笔涂的，人物则是用彩色铅笔上了色线；久贝典史的，色块上色，点一下填满一个封闭区域式的上色，背景屎黄色也明显是用笔随便拉几下拉出来的；龟田祥伦的，背景也是铅笔涂的，人物彩色铅笔感非常明显；再看小田刚生的，也看得出不是彩色铅笔涂色的。

有人可能问作画软件的相关问题，其实这个不太重要。flash是比较普及的，但是flash的功能少，有点过时。有些人用sai、有些人用csp（clip studio paint）。csp还是比较被看好的，10月底就推出动画功能了。反正各种软件都是自己用得习惯就行的。有条件可以用flash做做简单的小动画，还是非常有意思的。

感谢您耐心阅读，如果对本期解说的视频版有兴趣，可以去Anitma豆瓣小站或者这篇日记（http://www.douban.com/note/522173186/）获取视频观看地址。

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附：

《一拳超人》第四集作画解说（摘译自原画师金世俊推特）

索尼克对钉锤头的高潮部分是由 篠田知宏 负责。这部分中索尼克往钉锤头冲刺的部分，背动和加速都非常抢眼。一共35卡，因为难度高任务重，篠田被单独列到原画头。

无证骑士部分前后分别为 谷田部透湖 和 小笠原真 ，用了rotoscope。如何表现骑自行车的感觉是难点，因为单纯靠原画构思很难做出真实骑自行车的那种摇晃感，动作作画监督小田刚生提议使用rotoscope，演员是当集的制作进行凑阳祐。

谷田部负责了无证骑士上树拿气球的场景。

小笠原负责了无证骑士和钉锤头相遇，然后一下被揍趴的场景。这里金世俊盛赞了小笠原，作画实力强而且年轻。

钉锤头甩拳头到被琦玉击跑部分前后分别是 高山朋浩 和 佐藤利幸 。

高山部分，金世俊的很多日升前辈都称高山是天才。

佐藤部分，佐藤同时也是第三集的主力原画，负责了阿修罗独角虫和杰诺斯的战斗。钉锤头的演技非常有趣。

索尼克和琦玉相遇一连先后顺序分别为， 宫岛直树 、 岛田佳 、 渡边祐记 。这段演技比较突出。

琦玉把刀捏断之前都是宫岛。

琦玉表明身份部分是岛田佳。

索尼克的音速移动和之后的一拳被爆部分则是渡边祐记。

（欢迎移步Anitama阅读原文以便将相关视频片段与上述文字讲解互相印证，也可前往以下日记http://www.douban.com/note/522452595/获得视频观看地址）

转个自己2015年初在其他网站的评论。

作品的介绍是one使用漫画软件的练习之作，但从人设和剧情方面都大有深意，很难想象这是作者的随笔。


一击男充满了对知名漫画的致（chao）敬（xi），一开场头上长两个触角的光头；速度很快的忍者；已在全宇宙称王的海贼；进化之家的鼹鼠作战方式cos猎人里与窝金作战的阴兽，与其同来的狮子则是蚂蚁师团长的翻版，进化之家最强的作品是昆虫；每次到濒死都能将实力翻番的饿狼（最后头发被血凝住长成了角的形状太像赛亚人卡卡罗特了）

最后上面这些角色都遭不住琦玉（认真或普通）的一拳。那么琦玉是谁？


琦玉是一名兴趣使然的英雄。在求职失败之后发现自己果然是当英雄的料。苦练3年满级出山之后在去英雄协会面试。结果因为旁枝末节，拥有一拳秒天下的实力却落得C级的评价。厮混在英雄协会在日子里，琦玉发现英雄协会里各类行侠仗义的英雄却不是那么好相处：不是排挤同行，就是拉帮结派。而成名已久身居高位的S级英雄大都是装逼犯，当然也有慧眼识才、对琦玉认可的英雄。


上面这段描述将“英雄”替换成“漫画家”，“英雄协会”替换“漫画杂志”，大概就是ONE的自传。目前漫画剧情琦玉已升到A级，现实中的ONE要达到类似的程度则要等到10月才能见分晓。

       本作主角是真正意义上的最强，然而这位最强之人却生活在一个似乎并不需要他的世界，社会不会随他而改变，人们不会因他的行为而感动。
       
       所谓敌人全部都是“无厘头出现的”怪人，他们作恶的理由都那么的荒唐，荒唐到根本没人会去在意，怪人看似是本作中重要的反派，可在一个主角的挂比天大的设定下，却成了本作中重要的喜剧元素，无论打到多少怪人都会有新的生成，c市还是那个c市，副本还是那个副本。

       这似乎是在折射当今满腔热血的年轻人，他们梦想成为英雄，梦想从厌倦的生活中解放，可是貌似无论怎样努力，无论有怎样的才能，可能都无法获得心目中的结果。。无论你拯救了多少人，无论曾经洒出的鲜血有多么灼热。。。你总会收到人们鄙夷的目光，你的面前送会有一个背心兄弟，一个假面甜心，靠几句微言，达到他们的目的，否定你的努力。

       无论何时，你面对的仍是一群“乌合之众”。这就是热血英雄的局限吗。或者说是人的局限吗。

       故事还在继续，埼玉仍然走在成为英雄的道路上，可这时的埼玉是否会渐渐对成为英雄感到无力呢，是否会抱有对生活的热枕对明天的期待呢？是否会找到那份热血，那份悸动，那份激昂，那份紧张感，遗忘已久的，那种战斗时的高昂心境呢？

       我相信，故事的结尾埼玉可能并不会成为那种我们口中津津乐道的那种英雄，埼玉所遗失的的究竟是什么呢？让我们拭目以待吧

作者：mjn

原载于《Animestyle008》，这篇访谈对象分别是：监督 夏目真悟 、人设总作监 久保田誓 、动画制作人 福士裕一郎 。《一拳超人》不但有原超过普通TV动画的作画密度之外，从头到位没有用一点3DCG，包括自行车在内的任何机械都是手绘。第一篇从《一拳超人》这个企划是如何成立谈起，是如何召集了这样一批强力的动画人。

首先动画制作人福士裕一郎曾经是《旋风管家》39集作画回的制作进行。


对作画了解的人应该能看出里面有多少大手。比如现Trigger的监督今石洋之和雨宫哲、Encourage Firms的监督追崎史敏、Gainax的监督佐伯昭志。其他比如三轮和宏、栗田新一、原田大基、贞方希久子、堀口神（赤井俊文假名）、サト（山口智假名）等等现都是人设总作监级别原画。其中《一拳超人》总作监久保田誓、主力原画佐藤利幸也在其中。

因为参与了这集福士认识了很多充满个性的原画。同时福士也是madhouse制作的OVA动画《Iron Man: Rise of Technovore》的动画制作人，夏目真悟则负责分镜和演出，福士还是非常赏识夏目的，因为当时夏目还没有做TV动画监督的经验，所以福士也跟他约好如果下次请他来那么一定让他做监督。

于是在福士接到Bandai Visual的《一拳超人》动画化的委托之后，去找了正在做《Space Dandy》的夏目，于是夏目在看完原作漫画之后就顺利接下了这个工作。

《一拳超人》打戏要好看这是一开始夏目和福士定下的方向性，两人也说了，基本上是用尽了那么多年以来的人脉。很多场景在读漫画的时候就盘算好让具体哪位原画师来画，然后提前打好招呼。

打戏四天王与强者们的集合

人设总作监的久保田誓是夏目监督主动提出的，因为考虑到请久保田是红人，请他的人很多，所以夏目和福士是充分准备之后才去打招呼的，当时特地是准备好了主要staff名单，系列构成、美术监督、摄影监督都已经确定了，就空着人设总作监，就跟久保田说“这里填上你的名字就完美了”，所以久保田也不好推辞了，就接下了这个活。



在请久保田之前已经跟很多大手原画打招呼了，确定下来的有龟田祥伦、小田刚生、久贝典史、金世俊，被夏目称为打戏四天王，当然其他原画也有。不过这四位都是典型画法比较狂放的，他们负责的部分如果没有适当修正往往在一集里面非常突出。所以总作监久保田誓的工作也是非常重的，一方面要照顾他们本身的风格，又要平衡作品的总体风格，夏目监督一开始还担心他们会不会打起来，不过合作得比想象中稳健很多，总体非常顺利。因为总作画监督是整个作画环节的总管理，作画方面出现任何疑问总作监必须负责回答，当然问多了普通人肯定会烦，所以夏目夸奖久保田在这方面做得很好，作为总作监忍耐力出色。

虽然前面说打戏四天王，但是后来不能说是四天王了，因为高手不断增加，比如泽田英彦、今井有文、半田修平等等，最后一集更是凑齐了一班传说级的人物，比如青山浩行、前田真宏、中村丰。其中某些人是主要要求来参加，比如今井有文就是毛遂自荐，而且第五集的师徒对决刚好缺人，于是刚好今井填补空缺，到了这种程度，他们连会新出现怎么样的人都无法预测了。


阿修罗独角虫和深海王的集数是监督读漫画就预定好给龟田的，而第二集有类似蚊女和龙卷出场的集数让小岛庆祐做作监，和小岛熟的年轻90代无纸系原画比如渡边启一郎、土上いつき，也主要出现在这些集数里。

另外到了制作后期工程也是非常紧张的，特别是7、8、9和最终话，第九集的时候龟田基本是没有睡觉，睡觉基本都是趴在桌子上晕过去的。

正因为有目的集结了大批非常有实力的原画师，所以他们也是非常有信心的，整部片完全没有用到3DCG，想自行车这种机械，“大家十秒就能画出来”。整体街道的写实感很强，一部分是参考照片的，另一部分就是原画师们本身的实力。

最后夏目更是说了成品完全已经达到了心中的目标，甚至超过了好几倍。能聚集感性而又有实力的人一起做动画，本身就是一件充满刺激的事。

很喜欢啊！！还买了一个一拳超人的帽子傻的要疯掉！！23333333333
琦玉老师最让人着迷的一点就是他真正做到了不在乎别人的想法吧。
被人误会，不想着解释。
被人恶意对待，不想着反杀。
被人当成弱鸡，不会红着眼去证明。
被人当做坏人仇恨，也不会告诉他们是劳资救了你们！！
这就是真正爱自己的表现啊！真的让人羡慕嫉妒恨，做到了这点，人生会幸福的冒泡好吗！！
还有就是那种“啊，虽然我打个喷嚏世界就毁了，但我只在意今天超市打不打折”的浓浓的装逼风~让人好激动\(≧▽≦)/的。
除了主角以外，其他角色刻画的也很好。
像骑士超人虽然是个真弱鸡但是有一颗党红色真诚乐观的心。
。。。。。。。
所以这一部搞笑，爽翻，感动 ，学做人的番，为什么不看呢？

<图片1>
作者：Astral

序曲

2016年1月13日，受到广泛期待的2015年末热番《一拳超人》动画原声集《ONE TAKE MAN》发售，当日即登上日本亚马逊相关条目销售顺位前三，以电吉他作为主轴，辅以电子音乐等元素制作的本作引发了广泛讨论，成为前段时间最具话题性的动画剧伴作品。

宫崎诚，这个之前对于大多数人而言并无太深印象的作曲人、编曲人、吉他演奏者，凭此彻底进入人们大脑的熟悉范围内，并在今年的1月新番中乘热打铁接下了3部动画音乐制作的Offer：《舞武器舞乱伎》的OP编曲、《机动战士高达 铁血的奥尔芬斯》ED2的作编曲及《灰与幻想的格雷姆加尔》的音乐制作（本作音乐制作团队(K)NoW_NAME是以R·O·N为中心的同事务所成员们组成的，宫崎诚便是其中之一。更多详细情报可登陆HP查看）。这样的数量使得一些网友在推上调侃：最近好多动画的主题曲都有宫崎诚啊（笑）。

那么《一拳超人》之前的宫崎诚到底是什么样呢？本文就将带领各位从三个角度来看看这位“ONE GUITAR MAN”，谈谈他的轨迹、他的进化以及未来的变化和方向。

Profile & EP1——Guitar（第一个角度——吉他）


宫崎诚，日本作曲家、编曲家、作词家、吉他演奏者。埼玉县出生。（PS：某秃头披风侠叫什么？没想到他出生地就跟这部作品有关）有限会社VeryGod所属。

1981年出生。13岁与吉他邂逅开始练习，22岁开始正式的吉他演奏活动。之后，以摇滚、POP为中心进行作曲编曲工作。给人轻柔印象的旋律是创作特征。编曲、吉他演奏也从乐队系向其他领域广泛地扩展着。

吉他，可谓宫崎诚踏入音乐世界的本命乐器，是至今一直贯穿他音乐创作始终的乐器，也是他钻研使用其他乐器的指南针，可以说正是对吉他及吉他演奏的长年研习，才使得他的作曲和编曲独具特色。现在笔者比较熟悉的由吉他开展广泛创作的除了宫崎诚，还有常年活跃在日剧配乐阵线上的得田真裕、奇迹巴士所属的堤博明、以及Elements Garden所属的几位等。（这方面人还是比较多的，就不一一列举了）

接下来就分别通过VOCAL（人声曲）和原声集创作来具体谈谈吉他和宫崎诚。

<图片3>
EP2——VOCAL（第二个角度——人声曲）

作为一名吉他演奏家，宫崎诚接的VOCAL曲创作除了本人全包作编曲的那部分工作以外也会接到很多的编曲工作，这其中基本都是吉他编曲，或者E.Guitar、A.Guitar的演奏录音，对于听多的人来说，诚式吉他演奏编曲还是具有一定辨识度的。单说乐器选择，如果是比较轻柔、抒情的曲子，他一般会选用A.Guitar（即原声吉他，音色比较纯净和柔和）；而比较强烈、强调燃性的曲子，就会用E.Guitar（即电吉他，这个音色我想听过一拳或是看过一拳的都已经充分感受到了），当然这些乐器选择也都算是共性了，特色最终还是呈现在个人对于吉他演奏的不同理解上，两者都用的情况也很常见。编曲上则一般是使用吉他牵动着旋律线，其他的乐器作为辅助与点缀，同时也考虑到歌手的音色，做到了充分结合，这样就使整体听起来非常和谐。

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在宫崎诚作编曲或编曲的VOCAL曲中就有两首曲子能够作为很好的范例：一拳超人OP「THE HERO !! ～怒れる拳に火をつけろ～」（编曲）;冰果OP1（2012）「優しさの理由」（作编曲）

前者是大家这段时间再熟悉不过的OP，词曲由影山叔创作，典型的日式动画燃风。而宫崎诚的编曲与本人的电吉他演奏和输出效果编排使这曲子的燃度再度升华，结合着动画片头堪称完美。前奏便同画面上燃烧的拳头相得益彰，之后以电吉他拉开旋律线进入曲子的A Part，到了“Power！Get Power！”之后的一句“Hero！”再将积累的雷霆万钧之力一举倾倒至B Part，电吉他与VOCAL部分完全合流。最后以一句JAM式的“I wanna be a最强HERO！”来结束TV OP。贯彻始终的电吉他演奏与JAM的音色和谐交融在一起，一把电吉他作为主音乐器既符合作品的主旨，也具有充分的燃力，让人听完颇有非此曲不可的感慨。

而本季的《舞武器舞乱伎》OP编曲依然有着这样的燃性，再配合上今石洋之的分镜，使得整个OP画面燃力十足，无论是对宫崎还是对今石感兴趣亦或两者兼备，有空的话请去看看，动画本身的3DCG制作尝试也是值得一看的。

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后者来自2012年度热门动画——《冰果》，由ChouCho演唱作为《冰果》动画的OP1。这一曲可说充分体现了宫崎诚的轻柔旋律线特征，不仅旋律十分优美，在配器上也下足了功夫，相比“单调”的一拳，该曲的乐器选择更加丰富，用了很多清爽的音色来渲染，开头的些许镶边让曲子添上了一点朦胧色彩，钢琴的片段插入则更添一丝淡淡的回忆的味道。配合起京阿尼制作的OP画面显得格外唯美，并且根据作品特点做到了张弛有度，如OP1中曲子跟着画面中那个雨过天晴的场景进入到B part（副歌部分），着实令观众印象深刻，作为第一个OP充分抓住了观者的眼睛和耳朵，可以说十分成功。

就这首曲子整体而言，它在轻柔的基础之上嵌入了青春元气，同时还给人以富有疾走感的听觉感受，充满让人沉醉其中的青春味道，不时穿插进入的钢琴片段也带给人一阵微风般的气息。当之无愧成为2012年动画名曲之一。

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除了以上两首，还有一首《神之记事本》动画的ED《あすなろ》令笔者印象深刻，此曲由铃村健一演唱以及作词，宫崎诚作编曲。整首曲目以Piano Rock为主进行展开，充满了疾走感，还有评论认为该曲充满着90年代ROCK的意识，有所谓的本格ROCK之味。这样的作编曲使全曲充满冲向未来的希望与干劲，给略显暗色调的动画正片打上了一束阳光。尤其是音响监督明田川仁一贯擅长的插入处理让这首曲子放在动画中更具魅力，不禁让人想多LOOP几遍。

EP3——OST（第三个角度——剧伴创作）

宫崎诚开展音乐活动以来，迄今独立制作过三张动画剧伴，分别是《龙之界点》《绝命制裁X》《一拳超人》。在坚持自己的主命乐器—吉他的同时，也在这三张剧伴中充分展现了多元化的音乐风格操控。一路听来能感觉到他根据作品风格需要与自我对于音乐和剧伴创作的理解不断变化、摸索、进化着。

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先说《龙之界点》，在OST CD的comment中提到了音响监督对于他提出的建议是：“按自己得意的方向来。”因而他首先充分利用自己创作VOCAL的旋律经验优势，以一曲Rock Orchestral风格的主旋律拉开了作品的大门，一下就抓住了听者的耳朵，也体现出整个作品的世界观。之后将Electronic，JAZZ、、World（民族乐）等等元素大混合运用到战斗曲、日常曲、角色主题中。而在这些乐曲中，吉他始终占据着一席之地，从这就能感受到他对于吉他的喜爱与摸索，尝试让吉他与这些元素充分搭配，或者让吉他变化形态转化为其他元素，其中有一首《All The Way》前奏以电吉他展开，之后笔锋迅速一转变为了Electronic，电吉他只做辅助，最后再以电吉他收尾，整曲听罢流畅自如。可谓将ROCK变得EASY LISTENING，是带有实验意味的一次挑战。但无奈动画人气较低，这部OST当时及至现在也并没有太多人关注，正如亚马逊上一位网友的评论标题：隐藏的名盘！

作为出道作，仍有部分地方过于依赖旋律显得有点放不开，但是多彩的风格操控却完全弥补了这部分缺点。上耳的旋律在这多风格的表现下大大增强了整张剧伴的质量，最终绘制成一张美丽的异世界图画。

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在2011年完成《龙之界点》剧伴的创作后，直到2015年的4月番，宫崎诚才接到的第二部动画剧伴作品——《绝命制裁X》。

该动画的世界观设定便如其名，简而言之是有关正义制裁邪恶的故事，同时也牵扯到该类型动画常会有的那些桥段，这里就不做过多赘述了。

单刀直入来谈本次配乐，这次配乐给笔者的最大直观感受就是宫崎诚的进化。不像龙之界点那样整体依靠旋律，去除了过渡依靠旋律带给人的那种纯粹切换刺激，而是选择以更加有趣的手法去表达自己对于音乐、对于剧伴、对于所配作品本身的思考与感情。吉他依旧是作品中的重要角色，只是和其他乐器融合的程度更高了。对于不同功能性曲目，风格选择与编曲也不一样，像是其中的一首《Dear My Friends》便是一首很典型的POP曲，加入了VOICE作为动机，以吉他牵引着向前发展。再去反观另一首《Beautiful Rider》，则是一首《world》（民族风）曲目。还有一些氛围曲目加入了Chorus元素。这样的多彩发挥，之前的龙界还有这张仍有很多，都请尽情去听听吧。

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压轴来说“一拳”，前文不断去强化吉他这个词的重要性，就是为了此刻介绍这张原声而存在的。对于宫崎诚本人而言，这张原声的意义非同一般，本文标题《ONE GUITAR MAN》也是因这张原声的名字而起。它是一张前所未有的以吉他作为主要乐器的动画OST。在绝命制裁X中就已经能感受到他开始尝试这样的制作方式，但没想到紧接而来的一拳便是这样的一张集大成作，在继承了过去的制作基础之上，结合当下契机与思考交出的一张本质答卷，同时也为他未来的创作铺好了路子。

整张OST的编曲并不华丽，相当质朴，往往一个电吉他再加上一点打击乐与合成器音色便带起来了一首曲目，充满了PUNK的味道。像是其中的《BATTLE！！》以及《Strongest Man》等这些战斗中用到的曲目，就是这样的简单操作，听起来力量感却丝毫不差，可谓拳拳到肉。正如这作品本身的主人公秃头披风侠一般，没有华丽的招数，但是一拳就可爆发出裂地劈天之力。

其他各主要角色的Theme曲也都符合各自特色，其中为杰诺斯创作的两首纯电子曲目也着实令人惊艳，兼具机械感与科技感。自行车骑士的《Justice Rider》，这首单纯的JROCK曲则带有一种很淳朴的感动，简而言之便是具有特摄精神，尤其是对于看过动画正片的人而言，听到这首属于自行车骑士的BGM都会在体内涌起一阵暖流吧。关于波罗斯的主题曲《The Ruler》也是霸气十足，富有魄力的合成器管弦风一下把最终篇的温度提升了起来。

属于埼玉老师的四个Theme也分别对应了不同场景，拿捏到位，正义执行作为终结战斗的曲子，充分展现了一拳的魄力与威力。《ONE DAY》则作为日常曲，表现了师徒二人的逗比日常。《Sadness》则是比较伤感的场景曲目，这三首都以吉他作为主音乐器。到了最后的Ballad（叙事、抒情、严肃曲），则以传统的钢琴、弦乐组作为主音乐器让之前燃起来的温度一下降了下来，向那些动画中与现实中的英雄们示以敬意。

除此之外，以《怪》《恐》命名的这些氛围曲也都非常到位，以合成器和弦乐为主轴，采取了Chorus再混上一点打击乐的搭配，很有电影音乐的感觉。还有像《Sorrow》这样的Piano Rock抒情曲和《CGHG》这样的喜感曲，以及最后的琦玉蓝调与昭和年代刑事风的《夕日に向かって》，这些曲目也为整张OST添上了更多色彩。

Finale——ONE PUNCH之后的未来

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正如一拳OST CD中的评论所谈到的那样，宫崎诚本人也将一拳视为自己剧伴创作的一个拐点，从这张开始以电吉他作为主音乐器全面展开制作音乐，不被剧伴一般概念所束缚，按照自己喜欢的方式创作，充分考虑之后，浮上心头的依旧是本命——ROCK。因而这次不仅吉他、连贝司的演奏与编排也是宫崎诚。

至此，宫崎诚找到了自己关于剧伴和音乐的答案，从《龙之界点》到《ONE PUNCH》，内核从未改变，改变了的是编曲的Harmony与对剧伴的理解，多了的是那份“蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”的感悟。一切自然而然，剧伴与音乐本便没有无法解决的矛盾。

PS:灰幻那几首真是好听。